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  • · 浅析多声道影院的包围感 (作者:百宝城 时间:2017-08-03 17:36:16 点击数: 60)
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  • 生活中经常会听到或见到搞不清楚立体声结像和包围感关系的朋友,其实这个问题很简单,即立体声结像是包围感的一部分。再通俗点说,就如同位置和环境的关系,位置是环境的一部分。立体声结像在声学空间的整个设计当中扮演着一个非常重要的角色。一间精心设计的家庭影院的前方声场应当呈现精准的声像定位,人声、乐器、或者其他任何声源都应该在三维立体的声场中占据一个特定的位置。

    这样子,再配合其他声效就可以通过声学设计,表现任意一个特定的场景,如教堂、海滩等等。如果在一个小房间内,正确处理立体声结像,可以让声音告诉你电影中物体的位置,令包围感得以呈现,处理得当,您的小型家庭影院可以充分表现出教堂内周围的管风琴音,或是一架低空掠过的F-14战斗机,在你的头顶发出震耳欲聋的噪音,这样子,我们就能够最大限度的还原录音现场,让人有亲临现场的震撼感受。我们统称这类场景为包围感。

    那么,接下来,除了立体声结像,我们来进一步细分什么是包围感:

    深度:声场是由一系列相互叠加的立体声结像所形成的声音体验。形成声场的基础条件就是环境氛围。录音节目中最远的纵深感就是麦克风与最远的环境音和乐器之间的距离。

    连续性:对于多声道系统来说,环绕声场应该是无缝衔接。声音由前到后或是从一边到另一边都应该是平滑顺畅不中断。

    环绕声场凝聚力:这个元素是指声像在声场中转向而产生的频率变换。音色变换是很难解决的,因为当声音从垂直或者水平方位进行转变时,我们的耳朵自己会产生音色变换。

    音响系统应当能够在三维的空间中还原出录音信号中的所有声像位置,听众们能很容易定位这些声像的位置。录音信号中的各个声像联合组成了一个环状的声场,将听众包围起来。

    正确的包围感要求声场是360度无缝衔接,在声场中没有因为扬声器电平设置不正确或者摆位错误所引起的声音过高或者过低的区域。包围感要求体现三维立体声场,但最重要还是能真实营造出环境声场。

    最后,简单说说什么时候会产生包围感失真?

    1:缺少吸音材料或者吸音材料使用过多的墙面将大大破坏包围感

    2:任何一只扬声器太靠近某位或某些观众,或者音量过大都会破坏包围感

    3:任何一位听众太过于靠近单极式扬声器会产生点声源效应。

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  • · 探讨音响线材的失真 (作者:百宝城 时间:2017-07-31 17:00:34 点击数: 48)
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  • 我们听音乐,都喜欢听好声音,好的声音不仅仅是由音箱就可以的,还需要一段好的线材搭配使用。不同价位、不同领域的音箱、功放、播放器都有特殊的技术、幅频指标和声音量感平衡的能力。所有的音响线材都没有技术指标。音响线材和器材的搭配比较盲目一些。此文只从声音量感平衡的角度探讨线材在系统的失真。

    音响线材声音的失真主要有以下四个方面:

    1、音响系统被线材丢失或者不平衡的减弱了声音频谱中的某些信息,比如,音响的中频少了一些,乐器共鸣箱声音少了一点、人声胸腔共鸣少了一点。总体评价是声音中频厚度少了一点,这样的声音还是能够勉强接受。再比如,音响的低频、高频少了一些,中频不错。低频声音虚、缺少密度、细节和质感,高频声音缺少细节、质感,延伸少了。这样,声音还很好听。这种现象的线材比较常见。

    2、音响哪个频段量感多了,这个频段的声音就会紧、硬。在高频就会尖、刺。这样的声音就无法接受。这种现象的线材很少。

    3、音响线材的电感、电容产生的失真。线材制作时不可避免、或多或少的存在电感和电容。导线的自感在音响线材中如何正确利用,这是线材设计非常重要的大题目。线材的电阻值和频率几乎没有关系,电阻是音响线材设计的基础数据。线材的电感和电容对声音的影响在“音响高频延伸对声音的速度、瞬态的影响”。

    4、音响线材材质失真,材质的纯度、材质的结晶结构,无氧体和单晶体。无氧体的材料有晶界失真,纯度不高的有杂质失真。现在音响线材生产厂家使用的材料一般都是几个N的高纯度,材质纯度失真很小。晶界失真和音响系统其他环节比较,如机内线、箱内线,要小的多。有世界顶价的线材,用的是镀银无氧铜。

    结语:线材结构数据是音响线材有平衡好声的设计关键,材质是基础。我们大部分人都会觉得线材越贵那么传输的效率也就越好,其实不然,线材的搭配也要看音响系统来决定的,所以各位朋友们一定要仔细的了解,千万不要盲目的追求高价格。

    目前情况,生产厂家使用的线材材质,大多数都比较好。线材结构数据的研发,因为没有统一的理论,各家都有各自的招数,估计很少公布的原因主要是自主知识产权。是不是可以得出这样的结论,对于不同的音响系统,真正能够搭配系统达到声音平衡的线材很少。大多数发烧友对自己的音响器材和声音就像对自己的孩子般的喜爱,这是真的发烧。这大约是发烧友对音响声音评价的差别比较大的原因。

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  • · 转:线王之王:Siltech Triple Crown银彩三皇冠信号线 (作者:上海-名线屋 时间:2017-07-31 16:38:01 点击数: 89)
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  • 线王之王:Siltech Triple Crown银彩三皇冠信号线
    转:
    跳过了Double Crown的试听
    Siltech的主事者Edwin与我是旧识,做产品发表会的时候,大多也是我负责现场即席翻译,这些合作多了,默契自然就好,像是问候的话语我就不多翻译,大家都瞭解Edwin开场就是问好,而技术细节比较困难的部分,我会多做一点解释,Edwin发现他英文讲得不太长,但是我翻译却很长的时候,代表我在做比较深入的解释。总之,这十多年来,在音响展上,我与Edwin总要见上两三次面,自然变成很熟的朋友。
    不过,虽然我和Edwin很熟,但是Triple Crown的前身Double Crown,我并没有借回来听,自然没写评论,原因很简单,因为Double Crown单一款线材的价格,几乎都比我所使用的单机价格还要昂贵,甚至可以买整套系统,这么昂贵的线材,我认为交给评论员来撰写试听报告,很难写出足以服人之处,毕竟比器材还要昂贵的线材,表现很好是应该的,而面对这么昂贵的线材,评论员就算吃了熊心豹子胆,大概也不敢写它哪里不好。既然如此,不如在新闻与採访多写一点,用原厂的角度对自己的产品说话,所以2010年Edwin带著Double Crown来参加音响展时,我的采访就针对全新的顶级系列,让Edwin好好阐述自家产品。
    既然Double Crown推出的这段时间当中,我都忍住没借回来写评论,那怎么现在又出了Triple Crown讯号线的试听报告呢?因为我没拿回家听,而是到代理试听室,体验Triple Crown的声音魅力。该去吗?当然该去!视听室的空间够大,格局也好,而且这些年来外出试听采访,这个空间的声音表现也熟悉,正是好好听Triple Crown的时候了!
    约好时间来到,喇叭使用Dynaudio Consequence UE,数位讯源是Audio Research Reference CD9,扩大机则是Constallation Virgo III前级/Centaur单声道后级,那Triple Crown摆在哪裡?在REF CD9与Virgo III前级之间用一条Triple Crown讯号线,Virgo III与Centaur之间再用一条,总共两条Triple Crown平衡讯号线。我看了一下配置,转身问经理:「原来使用的Double Crown讯号线呢?等一下可不可以交换试听比较?」没想到经理回答:「没有比较,只听Triple Crown!」
    没有A/B比对的试听
    A/B比对是Hi End音响玩了很多年的方法,可是经理摆明了不打算让我比对,其中必定有些原因。我其实很想A/B比对的,因为只要比对一首曲子,我大概就能知道Double Crown与Triple Crown之间的差异,但是现在不能比较。我盘算了一下,得要想些法子,看能不能让经理把收起来的Double Crown再拿出来。
    经理没让我多说,直接开始放音乐了。听阿淘「下课了」专辑当中的「加了蜜」,小朋友与阿淘在教室里面嬉闹歌唱的样貌,音乐活生感很强,录音场景的空间感与声音的移动感,把录音现场阿淘与孩子们嘻闹的场景,表现出轻松愉快的样貌。很好,感觉比之前听同一对Consequence UE的效果更好,这Triple Crown果然不简单。
    随后经理换上了「艾尔加:大提琴协奏曲」,不等他把唱片封面拿给我看,在笔记本里我已经写下了「杜普蕾」三个字,只等经理把唱片封面拿给我确认,杜普蕾的版本在大提琴拉奏的风格上,当然有容易辨认的样貌与特色,可是录音当中呈现出来的年代感,包括母带噪讯与空间堂音的表现,都让我一听就直觉认为是杜普蕾的版本,可见这套用Consequence UE构筑起来的系统有多传真,但我不能确定是不是加了Triple Crown的神效。
    阿淘与杜普蕾上阵后,接著是尼尔森指挥的「萧士塔高维奇第五号交响曲」,我知道第四乐章的厉害,全套音响系统确实不简单,把雄浑又快速的第四乐章展现恢宏气魄。然后是帕华洛帝演唱「爱情灵药」著名咏叹调「一滴美妙的情泪」(Una Furtiva Lagrima ),歌剧裡面少见的吉他伴奏搭配,颗粒清晰,加上帕华洛帝超高辨识度的嗓音,咏叹调吟唱的喉韵变化呈现细腻丰富的情感,我知道Triple Crown一定有功劳,可是我已经搞不清楚究竟是Triple Crown比较伟大,还是该说Dynaudio、ARC或Constallation当中哪一样比较厉害。
    比以前来听的音响效果更好
    是的,试音室二楼的整体音响效果,明显比我之前来听的任何一次都要更好,可是我无法分辨,究竟是哪一样器材让现在的音响表现更上层楼,但我也注意到音响系统摆设的变化。第一、Consequence UE喇叭的左右间距,比我印象中要来得宽;第二、Toe-in的角度似乎变小了一些,除此之外,就是换上两条Triple Crown平衡线,难道这Triple Crown这么神奇?
    经理一连播放了半个多小时,他说:「给你听的都是一般的唱片,没有刻意准备发烧片,就是要展现Triple Crown的威力。」这几唱片我都熟悉,也确实不是发烧片(勉强说来阿淘比较像发烧片),可是杜普蕾、帕华洛帝,都是经典名演,而年轻一代的指挥尼尔森则是具有年轻活力的新诠释,重点都在音乐,而不是录音效果。我知道,这次不能只靠听,必须要用问的,才能知道为什么经理这次要来个「先声夺人」,要我先听他的CD,然后才轮我独享,而且不给我A/B比对。
    为了Triple Crown全部砍掉重练
    我从明显的问题先问起,杜普蕾的「艾尔加大提琴协奏曲」颇长,第一乐章听过两个主题,朱经理停了下来换片,说曲子太长了,就不听完它,趁换片的机会插话进去。我问:「Consequence UE好像摆放得比之前更开了?是吗?」经理说:「没错,为了Triple Crown,全部的调音设定都改变了。」我就知道,果然内中有故事。
    问题打中了核心,经理开始说分明。他说,在举办Triple Crown发表会之后,他就开始试用,可是Triple Crown比原本的Double Crown,在能量感上面大了许多,一装上去马上感受到威力不凡,可是并不不是变得好听,因为中低频像是吃了大力丸一般,规模感一下子提升很多,但音乐变得浓厚混浊。怎么没有一换线就变好?是Triple Crown的问题吗?经理知道问题在哪里,因为音乐能量与资讯量大幅度提升,所以必须重新调整喇叭摆位。
    我不知道经理试了多久,但可以看到Consequence UE的左右声道的距离,比我之前来听的任何一次比较起来,距离拉得更开,在我还没开始听音乐之前,光用看的就觉得有些担心,因为试音室的空间虽然宽敞,可是旧式钢筋水泥建筑的粗壮梁柱,其实限制了喇叭的摆位,要想办法避开柱子的干扰,就不能把喇叭间距拉得太开,但这次的摆位尝试,我用眼睛观察,实在觉得有点接近「红线危险区域」了。
    调整到全新的好声境界
    但是这次玩Triple Crown可玩得精了,他说喇叭调整到现在的情况,整个音场的深度、高度、宽度都到达了全新的境界,听什么音乐都更轻松、自然、好听,经理说:「细心地调整妥当,这才发现从来没有在二楼试听室听过这么开阔的音场,也从来没有能这么轻松地用大音量享受所有形态的唱片,其实唱片裡面的音乐都很好,只是音响系统能不能跟得上,好好地把藏在CD里面的细节、能量与动态一一呈现,一旦音响系统跟上了,听什么唱片都好听!」
    果然,孔子说「子入太庙,每事问。」确实有道理,不让我A/B比对,等于让评论员废了一半武功,可是人家可不是故意的,因为用Double Crown讯号线搭配时,中低频能量没有宣洩不掉的问题,所以当时的喇叭摆设可以按照器材的搭配来做最佳化,可是Triple Crown太强了,如果用Double Crown的设定,低频段反而变得浓浊,所以必须调整喇叭的摆位,当经理把Consequence UE摆放到搭配Triple Crown的最佳位置,这时候再换Double Crown,肯定声音不对,可是用Double Crown的最佳摆设,用Triple Crown也不好听,所以,朱经理不能让我A/B比对。问题来了!假如每一样器材更动,都是牵一发动全局,都应该针对器材的变化来仔细调整,那么A/B比对是不是错误的音响比较方法?
    不能用同样的设定来A/B比对
    我动摇了!不用A/B比对,可以听出Triple Crown讯号线厉害的地方吗?可以!因为加入两条Triple Crown讯号线之后,我清楚地知道,音响二楼的音响系统表现音乐的能力,变得更为自然、纯粹、开阔、轻松,这八个字不就是音响迷不断追求的目标吗?再来,因为Triple Crown讯号线的加入,让A/B比对变得不切实际,因为新加入的Triple Crown所带来的声音变化,必须要用心去面对、调整,而针对Triple Crown所调整的新设定,换成Double Crown比较,一定不适合,所以经理这次不让我A/B比对,就是因为这样的比较没有意义,所以只让我听换上Triple Crown讯号线之后,朱经理重新调整过后的整体表现。
    了解经理的用意,接下来轮到我的CD来听了。我先说整体的声音变化,试音室的空间是漂亮的鞋盒形状,但因为动线所致,必须採用宽边摆放,这样的摆放不难呈现开阔的音场,可是声音的密度与乐器的形体必须靠摆位调整,音像才能聚焦,可是加入两条Triple Crown讯号线之后,经理却更冒险地把Consequence UE左右间距拉得更开,可想而知音场一定变得更宽、更深、更高,可是声音的密度、音符的颗粒与音像的饱满程度,却更胜以往,这代表Triple Crown讯号线赋予音响系统更饱满、更结实、更充沛的音乐能量,所以才能撑开庞大又深远,而且见树又见林的音乐场面。
    层次分明的丰沛音乐能量
    既然是顶级旗舰Siltech线材,不客气了,直接来个难的!拿出诺灵顿爵士指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」,不过我拿来为难音响系统的是第一轨「In The South Overture, Op.50, "Alassio"」铜管群咆哮一般地掀开热闹的序曲,阳光灿烂耀眼的音乐,挥洒出「在南方」的热情,亮眼的铜管之后,弦乐群有如棉花一般地铺陈,等待下一波耀眼灿烂的铜管群,展现南方的热力,推到顶点,强悍的定音鼓落下,音乐的速度变慢,但是却一波又一波地蓄积力量,推向另一个高峰。
    艾尔加这首序曲写得激昂,诺灵顿爵士的指挥也抛去学究式的拘谨,这套按照Triple Crown讯号线搭配重新调整的音响系统,呈现出超越空间尺寸的音场深度、宽度与高度,而且声音的密度很高,音符颗粒饱满,宽阔的空间感当中,交响乐团每一个声部都维持著很高的实体感,交织出「In The South」的南方热力。
    健康而庞大的音符呈现
    马友友的「Bach Trio」
    换张小编制的,拿出马友友的「Bach Trio」,这是马友友、Chris Thile与Edgar Meyer在2017年新发的专辑,录音场地在民谣摇滚歌手James Tayler的Berkshires Studio,这是一处农场当中的录音室,这些年许多流行、爵士、古典跨界喜欢来这裡录音,而这张「Bach Trio」的录音手法也带著跨界的效果,音像颗粒比一般古典室内乐要显得庞大,在日月听的时候,这种庞大的音像颗粒不仅重现足够的存在感,而且每个音符向上延伸的细节,带著健康的明亮感,尾韵堂音很漂亮,让形体感真实的乐器音符,增添了一分美感。还有,改编的巴哈三重奏,即便是快板也带著端庄典雅的样貌,慢板更显宁静悠扬。这是Triple Crown的功劳吗?我相信Consequence UE、REF CD9、Virgo III前级与Centaur后级都有功劳,而且光是Triple Crown也不够,还要加上日月朱经理当机立断「全部重新调整」的水磨工夫啊。     
    就算是简单的音乐,Triple Crown也能把精緻的音符细腻呈现。听林佳静(Jenny Lin)的「Melody's Mostly Musical Day」,从柴可夫斯基的「Album Pour Enfants」、莫札特的「La Tartine De Beurre」,到普罗高菲夫的「彼得与狼」,每一首都是可爱活泼、充满童趣的钢琴小品,林佳静的演奏带著轻盈的气氛,像Hough的「Musical Jewellery Box」,史坦威钢琴在她手上,弹奏出晶晶亮亮的音符,一颗颗闪亮亮的音符就像珠宝盒裡面五彩缤纷的珠玉。Triple Crown讯号线有多好,说真的,我很难形容,可是我知道在日月这裡听林佳静,这么单纯的钢琴演奏,我听到的是很纯粹的音乐,是让人情不自禁沉浸在音乐当中的美妙声响。
    「谜之变奏曲」的最终试炼
    不行,我要给这套系统更严苛的考验,不能陷溺在林佳静这童趣十足的唱片当中,重新拿出「艾尔加:谜之变奏曲」,我直接进入第七变奏,这是一段活泼且节奏强烈的变奏,写给建筑师Troyte Griffith,定音鼓引导的节奏,快速的弦乐群与铜管跟著推出壮盛气势,旋风一般的弦乐,最后结束在铜管群强力吹奏的主题,整套系统呈现出开阔的空间感,而定音鼓不仅强悍,连强弱变化都相当分明,代表整套系统的动态性能调整到很好的状态。
    在第七变奏强劲的定音鼓收尾之后,第八变奏速度变慢了,而且节拍变成轻盈的6/8拍,旋律带著舞曲一般的轻松感,穿插著长笛轻快的装饰,这是写给Mrs. W. Norburg的变奏主题,但对我来说,最期待的是第九变奏,节拍转入三拍子,速度更慢,而且是渐强的一段慢板,由弱而强的细微变化,让人有种听马勒慢板的错觉,缓慢的主题不断重複、堆积、升高、渐强,然后缩回弱奏,再慢慢推升渐强,又比前一次渐强更高,铜管群加入,定音鼓一起把音乐推到最高峰,然后如棉絮一般弱了下来。我是在写Triple Crown吗?这根本是在写「谜之变奏曲」的解说吧!抱歉,我迷失在音乐当中,忘记音响的存在了。
    请来试听重新练功的成果
    在试音室的一个下午,我从有意识地想听见Triple Crown的声音,到后来音响系统消失了,我闭上眼睛,享受著彷彿回到音乐现场的样貌。抱歉,我真的不知道Triple Crown讯号线的声音究竟是什么模样?我只知道把两条Triple Crown讯号线摆进系统,然后全部砍掉重练,就让试听室的音乐重播效果达到更高的境界,至少,我去不知听过了多少次器材,就属这次最好。
    所以,虽然我还是不知道Triple Crown讯号线有多么好声,但是试听室的调校成就达到了新的高度,值得勇于挑战的音响玩家去体验,说不定别人可以听出Triple Crown的厉害之处,但对我而言,能让爱乐者沉浸在音乐当中的音响系统,就是最好的系统。文:郭汉丞
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  • · 音响发烧友 - 鉴别音质好方法 (作者:百宝城 时间:2017-07-28 17:16:05 点击数: 76)
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  • 一、声音尖锐的就是错

    小提琴的声音听起来会尖锐刺耳吗?不管你有没有听小提琴演奏的经验,我要告诉你,—定不会。不信的话你可以到饭店里的餐厅,听听那里经常有的小提琴、钢琴、大提琴演奏,看它们会不会刺耳?我保证不会。

    人声会刺耳吗?绝对不会!可是,为什么店家放起女高音或男高音就会有撕裂耳朵的感觉?那就是失真了嘛!人声那么的浑厚那么的美,怎么可能会刺耳呢?不必管别人怎么说,只要人声会刺耳就不对。

    人声与小提琴不能刺耳,其他大提琴、长笛、木管铜管等会刺耳吗?当然也不会!所以,你要大声有自信的说:不对不对,它们太刺耳!

    二、声音缩缩的就是错

    “缩缩的”可以用闽南话来讲,换句话说,声音放不开,老是挤成一团,不够开放宽广,这些都是声音缩缩的表现。如果你去音乐厅听演奏会,乐团演奏的声音缩在舞台里面传不出来,这样的音乐厅设计对吗?

    当然不对!同样的道理,音响的喇叭与扩大机的功能就是要将音乐送到房间每一个角落。如果你听到的声音就缩在喇叭里面传不出来,或者声音老是挤在二支喇叭里面放不开,不必怀疑,肯定有问题。有问题的声音当然不买。

    三、只要声音死死的就是错

    你听过有谁演奏音乐要死不活的、没有活力吗?如果真的有这种演奏家或乐团,也不可能有唱片公司会邀请他们去录音。能够录音的人所演奏出来的音乐一定是充满活力、充满生命的。

    不论他是在弹慢板,或者他们正小声的在合奏,音乐里一定是充满力度和张力的,音乐里一定会有活跃的脉动而不是死气沉沉的。如果你听到的声音一直感到活泼不起来,死死的,那么,这样的音响一定不要买,他们一定是哪里出了问题。

    你有权力买到声音充满活生感的、听起来舒服的音响器材。至于为什么声音会死死的?你不必为这个伤脑筋,将这些问题留给店家去研究就好了。

    四、只要声音甜甜的就是对

    声音甜甜的?象红豆汤或绿豆汤一样甜吗?象冰淇淋一样甜吗?当然不是!所谓声音甜甜的专指弦乐,就是那种听起来水水的有光泽的那种啦!

    相对于甜甜的,如果你听到的声音是涩涩的、干干的,那又错了。其实人声也是一样,如果听起来干干的破破的,那绝对不要买。

    五、只要声音饱饱的就是对

    声音瘦瘦的表示中频段与低频段的量感不够,所以失去平衡。就好象瘦竹竿般,这是错的。真正好的声音应该是饱满的,中气十足的。无论是中频或低频都要 结实饱满,而不是虚虚瘦瘦的。

    如果声音瘦瘦的那也表示声音很单薄,听不到很多应该有的细节或泛音堂音。总之,无论什么乐器,他们所发出来的声音都要象一个人吃得饱饱的(当然不是脑满肠肥那种)很健康的样子才对。

    六、只要声音松松的就是对

    紧紧的声音听久了会让人紧张,松松的声音听久了能让人放松。真正好的声音应该是松松软软中又带有活力的。请注意,我所说的松松的不是象海绵那种多孔状的松松的。而是象弹簧那样会慢慢弹上弹下那种松。如果声音硬硬的没有弹性或松得没有力量也都是不对的。

    只要你能记得上面说的三错三对口诀,不论走到哪里,随便听什么CD,你都能够充满自信的告诉自己:这种声音不对,我要选别的。就这样,你不必去找专家,也不必羡慕别人的金耳朵。事实上,您自己就是以音乐表现为准、以耳听为凭的专家了。

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  • · 音响发烧友漫谈音响器材与音乐欣赏 (作者:百宝城 时间:2017-07-21 17:19:59 点击数: 99)
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  • 今天发现了这篇不错的,开篇帖。觉得不错,特意转给大家,希望会对大家有帮助。

    音乐是人类精神生活中不可或缺的组成部分。不同的民族,不同的社会形态,不同的社会历史阶段,音乐在人们的文化活动中占有着重要的和主流的地位。在电子科技水平迅猛发展的现代社会,各种形式的音乐欣赏活动,变得非常普及,尤其是借助于电声音响设备进行的音乐重放,更是形式多样,从收音机、随身听、家用音响、汽车音响到专业的舞台音响,在我们社会生活的每一个角落、每一个环节、每一个行为过程中,都可以进行音乐欣赏活动,享受到音乐带给我们的快乐。

    高品质的音乐欣赏活动,可以使人们在音乐的旋律中,进入一种美的境界,享受乐器发出的美妙声响,感受作品所描述的艺术场面,体会作品所要表达的思想内涵;可以愉悦自己的心情,寄托自己的情感,融汇自己的感受,陶冶自己的情操,升华自己的思想,激发自己的斗志;可以通过这种感官与韵律的互动,顺畅自己的呼吸,舒缓心理的压力,平抑波动的情绪,理顺分散的思绪,调节机体的内循环。

    在现实生活中我们不可能经常去观看音乐会等现场演出活动。电子音响器材虽然给我们带来了坐在家中听音乐的方便。但是,普通的音响器材又很难实现高保真的重播效果。如果我们的音响器材重播音乐的性能不佳,失真太大,频率太窄,音色太淡,细节太少,不能够重现原始的音场,不能够体现乐器的质感,不能够诠释出乐手、歌手、乐队所表现出来的音乐感染力和情感感染力,那么我们的音乐欣赏活动,就达不到高标准和高品位的境界。我们的这个世界上,有一个人数众多的群体------“音响音乐发烧友”,他们不分国家、民族、阶层、职业和男女,他们的共同兴趣和目标,就是通过不断地追求完美的音响重播和音乐还原,达到高品质音乐欣赏的目的。这个过程实际上也是一个积极探索的、修正不足的、刻意追求的、向往理想境界的和磨练品质意志的过程。

    如何选择好音响播放器材,是我们进行音乐欣赏活动的基础和关键。通常情况下,这类器材主要指双声道高保真“HI—FI”音响,其它种类的音响,由于设计用途、使用环境、电路结构、器件材料等方面的不同,绝大部分不能达到高保真的音乐重放水准。比如家庭影院器材,它是以播放视频图像和营造多声道环绕声效果来进行设计的,大部分器材为权衡普及性和生产成本的关系, 均采用普通的电路和机械结构设计,使用普通的电子元件,音频指标都比较低,其复杂的视听复合电路,也必然造成了音频电信号的损耗和干扰,很难重放出HI—FI的声音效果。高保真音响器材主要由以下几部份组成:

    (1)音源:CD唱机、LP电唱机等。其中CD机还有一体机和分体机之分,分体机是将CD转盘和解码电路分离成两个机箱,进一步减少机械震动和数码、模拟电路之间的相互影响和干扰,使输出的音乐信号更加精确、纯净。关于LP唱机,它是音响器材的始祖,并且一直发展沿用至今,就听感而言,CD唱机在含有冷、硬的“数码声”等一些方面仍无法超越它,音乐爱好者当中LP依然有大量的拥趸者。

    (2)放大器:它是将音源传送过来的低电平信号进行放大,来推动扬声器发声的组件。在组成结构上,它有合并式功率放大器、分体式前后级放大器之分;在电路和性能结构上,又有甲类、乙类(或A类、B类)等类型之分;在器件结构上还有晶体管机(又称石机)、电子管机(又称胆机)之分。关于电子管机,电子管虽然已成为历史,但是它温暖醇厚的音乐重播魅力,仍是晶体管所无法取代的,在HI--FI音响领域,它依然是主流产品之一。

    (3)扬声器箱:也就是“音箱”,它是音响系统的最后一个发声环节,也是特色最鲜明,个性最突出的部分。按用途不同有监听音箱、HI--FI音箱;按箱体体积不同有书架音箱、落地音箱;按扬声器组合不同有多分频音箱、点声源音箱;按箱体结构不同,有倒向式音箱、密闭式音箱、迷宫式音箱等。随着科学技术的飞速发展,扬声器单元更是种类繁多,推陈出新,五花八门,性能各异。

    (4)线材及其它配件:音响系统的线材主要指信号线、音箱线和电源线。线材是音响系统之间的连接桥梁,在系统组合中起着至关重要的作用,是音响系统的“神经线”。一套优秀的线材,可以忠实地进行音乐表述,可以精准地传输电声信号,可以有效地屏蔽连接干扰,可以充足地供给电能,同时还可以对器材之间的特性搭配进行细微的调整。我们选择线材主要从以下几个方面考虑: (1)导体材料,一般线材都是以无氧铜、银及合金材料为主,不同的材料电声传输特性和音乐表述特点不同。(2)导体纯度,纯度通常是以“N”为表述单位的,通常百分比有几个“9”就称为几“N”。如纯度为99.99%的线材,我们就称为4N线,最高纯度的线材为8N,纯度越高,导体杂质含量越少,导电性能越好。(3)线体避震结构、屏蔽性能、端头质量、制做工艺等。另外,音响系统还有一些辅助配件,如专用器材架、避震垫、避震锥脚、电源净化器等,这些东西对提升系统的整体放声素质,均会起到一定的作用。

    高保真HI—FI音响的各组成部分都有其严格和复杂的性能标准,主要表现在频率范围、动态范围、电声功率、信噪比、失真度等方面。在综合的听音评价上,还要把握好以下这些环节:音场的深阔度和透明度、声音的力度和密度、乐器和人声定位的准确度、音色的保真度和圆润度、声音的平衡感、活生感和空气感以及高低两端频率的延伸和下潜能力等。

    可能有人听说不同国家或地区出产的音响器材表现风格不尽相同,有“英国声”、“美国声”、“日本声”等声音特征的说法。这种情况是确实存在的。一个国家或民族由于社会、经济、文化、民俗等诸多方面的历史渊源存在着差异,他们的音乐也必然存在自己的固有的特征。这种特征反映在音响产业上,则表现为制造者对于音乐的理解、设计的取向、以及社会民众的喜好倾向等。通常情况下,欧洲国家生产的音响器材比较注重音乐内涵的表现能力,韵味浓郁;美国等一些国家生产的音响器材则在动态和音场方面较为突出,气势磅礴;日本等一些国家生产的大部分音响器材更多地在工艺和用料等方面下工夫,性价比较高。近几年我国的音响产业也发生了突飞猛进的变化,涌现出一大批优秀的品牌,并且音乐表现素质也非常具有特点。选用什么样的音响器材,则应根据个人的具体情况而定。

    音响系统选定之后,还有一些工作需要去做。首先是褒机褒线,也就是连接好系统,通上电源,用大动态音乐大音量长时间播放,一般褒机时间不应少于三十小时,通俗地说,“褒机”实际上就如同新汽车的“磨合”,使系统工作状态稳定,重播声音顺畅,磨合掉新电子元器件本身所固有的“硬”、“紧”等发声特质。其次,我们还要注意营造好家庭的听音环境,一般情况下我们不太可能去按听音室标准去进行家庭房间装修。但是我们可以在一些方面注意,如:尽量在房间长边摆放音箱,不要靠墙和墙角太近,少用腔体家具,适量摆放吸音效果好的家具和物品,特别是沙发、地毯、挂毯、厚窗帘、以及书刊、CD、LP唱片等,这样可以适度地减少房间的声反射和驻波,使声音重播更加清晰、平衡。其三,我们不要忽视电源问题,功放功耗大,一定要直接插在墙壁的电源插座上,避免使用超市出售的普通电源插排,尽量不要与其它器材共用一路电源,音源、前级放大器等器材,应使用电源净化器。

    进行家庭音乐欣赏活动,我们还要避免进入一些“发烧友”容易陷入的误区:痴迷地追求超现实的“原始音场”效果。如果打个比方,生猛海鲜和罐头海鲜完全是两个性质,正如我们听的“现场音乐”和“音响音乐”一样,不可能达到的完美理想,就不要去追求超自然法则,音响系统播放出来的最逼真的声音,也不过是一种相对还原的,单向表述的凝固音符。在我们无法经常去聆听现场音乐的客观环境下,不要去盲目追求电子音响工具的超客观能力。声音能让你感到愉快,支付并不让你感觉沉重。能达到用音乐升华思想,荡涤心灵,振奋精神的目的,就是音响音乐欣赏的最高境界了。

    “硬件”准备好了,不能说我们就可以进行音乐欣赏了。音乐“软件”也是不容忽视的另一面。首先说唱片的选择,“盗版”唱片放不出来好的声音,抛开版权问题不说,唱片的制做,是一个非常严格和复杂的过程,任何盗版都不可能制做出原版的水准,盗版制做者没有原始母盘,只能通过成品CD翻录,这个过程就会有大量的信号损失,CD的制做设备和生产环境也是有非常苛刻的要求,小到制做设备中的一个电容、一段导线如果达不到标准,都能够造成音质劣化,所以高质量的音乐欣赏,必须摒弃盗版。其次,我们要懂得选择优秀录音软件的常识,比如,国内外有哪些优秀的唱片公司,英国的百代(EMI)公司、迪卡(DECCA)公司、德国的DG公司、宝丽金(POLYGRAM)公司、荷兰的菲利普(PHILIPS)公司、美国泰拉克(TELDEC)公司、RR公司、水星(MERCURY)公司、香港的雨果公司等,都是国际上比较著名的唱片公司,近几年国内也涌现出一批优秀的唱片公司,它们制做出来的唱片,从作品的选择、乐队及演奏(唱)者的选择,到录音棚、录音设备、录音师水平、后期制做,都有相当高的水准。第三,还要逐步积累和丰富自己的音乐知识,应熟悉国内外比较著名的或者是自己喜欢的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家、乐团(队)等;应了解不同类型音乐的特点、乐队的特点、乐器的特点和演唱的特点等。尤其是音乐的类型,与我们的欣赏喜好倾向密切相关,必须有一定的熟悉,如:交响乐、室内乐、爵士乐、摇滚乐、轻音乐、电子乐、流行乐、民族乐等。从音乐的内容角度上讲,我们要多接触“古典音乐”,或者叫“经典音乐”、“严肃音乐”。它是历经岁月考验,久盛不衰,为世界各国人民所共同喜爱的音乐,它的特点是内涵深刻,意境高远,结构严谨,旋律优美,超尘脱俗。比如,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》交响曲,柴可夫斯基的《悲创》交响曲等,都是最为经典的交响乐。还有“音乐之父”巴赫、“交响乐之父”海顿、“圆舞曲之父”约翰.斯特劳斯、音乐“天才之天才”莫扎特等等这些世界级音乐家的作品。

    家庭音乐欣赏活动是无时不刻的,是没有什么局限的。它会把美好的东西、愉快的东西和积极的东西带给我们,让我们的精神世界更加丰富多彩,让我们的文化生活更加五彩缤纷。

    每当假日里的慵懒的早晨,当你还穿着睡衣,当你走到阳光刚刚才透出一丝微热的窗前,当你看着屋外宁静的街巷,看着草坪上几只欢快跳跃的小鸟儿。客厅里轻轻地飘出一曲“保罗.莫里亚乐队”或者是“詹姆斯.拉斯特乐队”悠扬舒缓的轻音乐,一种愉悦、祥和和对生活充满美好憧憬的感觉会袭上心田,家人也会为这种情绪和纷围所感染,这个假日一定是非常愉快的。

    每当和朋友们进行家庭聚会的时候,音乐欣赏就可以成为一项高雅的活动主题。你把自己所喜欢的唱片都拿出来,用一种颇为自得的口吻介绍自己着的音响器材,和朋友们高谈阔论各自的音乐欣赏和音响使用体会,以及其它各种各样的话题。不同风格的音乐可以轮番演示,朋友们在音乐中陶醉,友情在旋律中升华,大家对音乐和音响的理解水平也会随着优雅的音乐逐步提高。

    每当华灯初上,月色和星光又开始编制美妙的画卷,你回到温馨的家,卸去了一天的压力和烦恼,去体味宁静夜晚的时候。你打开心爱的音响,或者沏上浓浓的普洱,或者来一杯醇香的白兰地,或者端上一盘甘甜的水果,把身体尽情放松地舒展在柔软的沙发中,微微地阖上略带倦意的双目,去聆听小提琴琴弦上泛起的光泽中散发出来的浓郁的情感味道;去感受每一个敲击都能碰撞到心灵深处的钢琴的铿镪;去跟随爵士乐手跌宕起伏的、既兴而发的情绪演绎;还有,古筝的深邃与内涵、二胡的柔美与浓情、吉它的浪漫与芬芳、竹笛的飘逸与悠扬、大提琴的醇厚与典雅,以及歌者抒情的演唱和磁石般歌喉的韵味…….

    当你怀着如水般平静的心情走进梦乡的时候,这个夜晚真的是非常美好的!!!!

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  • · 烧友经验谈:从频响测试角度看音箱摆位 (作者:百宝城 时间:2017-07-16 17:48:28 点击数: 95)
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  • 欣赏好音乐的前提就是要把通过器材把音乐还原出来。既然要通过器材还原,那么音响技术就很重要。如果说音响的应用、调试、搭配等是一门功课的话,那么接近平直的频响曲线就是入门的第一课。我们通过喇叭摆位,在不同的房间环境下获得良好的频响曲线,从而听到更丰富的信息来对喇叭的声音做出正确直观的判断。下面我想通过一对3寸的全频喇叭,在2.8米左右距离的测试结果,来证明我的观点。

    那么一款3寸的喇叭,在60公分高的金属脚架上面,遇到不同的摆位状况会有什么变化呢?

    图一:两只音箱的内间距超过2米,这时在皇帝位的大概频响情况如图。

    喇叭是直面向前的状态,我们会看到1.8KHZ以上有明显的凹凸变化,那么下陷的频率,衰减了音乐原始信息,我们听不到那些被衰减后的信息,或者微弱感觉到这些信息。1.8K的声音在耳朵听起来已经算是高音区域。

    图二:将两只音箱内间距缩小到1.7米左右。喇叭还是直面向前的状态。

    这时大部分区域的凹陷频率基本拉平。实际上的听感也是多了很多高频的信息,唇齿音收的更好。气鸣乐器表现的自然,声场分布中的乐器人声位置准确。前后乐器定位比例对称。达到这张图的效果对听大部分音乐都没问题了。而在8K深深的陡峭衰减,一般让人难以察觉。如果没有频响平直的器材对比,只靠耳朵无法分辨!

    图三:小心的在原地将喇叭内凹一点角度,这时喇叭与皇帝位呈小角度夹角,在音箱测试时,这应算轴向响应,也是出厂消声室测试最平直的那段频响。

    小口径全频的离轴响应是很难看的。如果玩小口径全频采用直摆位,那要看聆听距离与喇叭中轴线的关系。如果喇叭动不了位置,那么人的位置可以动吧?呵呵。树挪死,人挪活啊!这样做的好处是哪个陡峭的衰减坑变宽了,衰减量变小了!耳朵是听不出这微妙变化的!

    每个发烧友都是追求完美的,8K的坑如果你没看到图不会对心理有影响,但是看到了呢?心里会很不舒服。没听出,没看到,一切都没发生。可是我们看到了。显然移动喇叭是不可以了,角度调整也已经招数用尽。那么,我试着将喇叭垫起,呈仰脸斜面。这时......

    作为一款三寸的小喇叭,在2.8米左右的距离做到如此。我可以安心了。每款喇叭的设计不同,摆位也非一成不变。三寸变四寸又有不同!想比别人听到更多、更丰富的信息。不是只花钱买贵价功放、贵价喇叭就可以。器材的品质固然是重要的,可器材的声音毕竟受环境所左右,重播的信息是为人而服务的。我们只要掌握一些方法,耳听、实测等手段交互应用,是可以在不同环境调校出平衡的声音。

    结束前我再回答一个问题:听音位的频响和音场表达到底是个什么关系? 是频响好了音场自然就好了,还是说音场调出来后频响一般不会差太远?或者另有别的因素?

    在我看来,频响和音场没有必要联系,但是在普通环境中(大多数人家中)他们之间的确有着必要联系!

    简单举例,我们把喇叭推向墙角,这时候低频63-250左右会鼓起来,低频混响时间会变长。音场纵深趋于扁平化。低频不丰厚的箱子推到墙角都会有低频出来,比如小三寸喇叭。

    如果将喇叭镶在墙内又是另一种情况,这时候箱体后方等于无限大面积,也就是抵消了箱体背后的混响反射,我们听到的声音减掉喇叭及系统失真,基本接近原作品状态。这时可以把墙面看做无限大障板!

    如果将喇叭拖离前墙,那么喇叭与前墙之间的关系是喇叭直达声与房间反射声的叠加。所以喇叭的位置决定了房间整体混响特性的启始点。由此可见喇叭摆位影响了声学变化也从而影响到频响变化。

    上面是理论上的说辞,我们所处的真正环境大部分是不规则的。那么我们要依赖一些手段找准平衡性,平直的频响是一个前提条件。而音场是房间混响与直达声叠加的虚拟效果,所以房子不同,音场也不同。无法进行对比测量。

    没有测量设备,用耳朵对比的方法。可以用监听耳机系统进行调整,主要是听频带中乐器的峰谷特性。调整音响一定是有参照物才能事半功倍的。

    特别提醒:扬声器频响不能代表扬声器音色的表现,做到平直的频响是HIFI的第一要务。如果我们坐在皇帝位连声音信息都听不全面,如何谈HIFI?从侧面反映出,利用扬声器摆位获得平衡的响应是HIFI音响的最基本基础!

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    客观的好文!(作者:网管 时间:2017-07-21 09:16:58)
    很多频率响应是125-4K这样评判好坏,一般都是在125-8K测试评判好坏。主要看这个频段曲线是否平直。
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  • · LP黑胶唱片为何成了逼格的象征? (作者:百宝城 时间:2017-07-13 15:56:43 点击数: 113)
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  • 如果有一种音乐介质穿越百年,仍然热度不减,在复古潮流的当下又重新焕发出新的生机的那无疑是黑胶唱片。

    这个曾经统治了整个20世纪的音乐格式,在唱片市场日益衰败的大环境下却逆势上扬,在最近几年开始愈发的流行。据美国唱片工业协会近日公布的统计数字显 示,2015年上半年美国唱片市场的黑胶音乐销量达到了九百万张,而在2014年,全年的黑胶销量只有十四万张。 英国的黑胶销量在最近5年整整翻了10倍数。去年更是达到近21年的最高点,200万张。

    其中,阿黛尔的新专辑《25》发行首周便卖出了22000张黑胶唱片。同时去年6月,16年前被关停的美国黑胶唱片制造工厂Disc Makers也宣布将重启生产线。美国很多歌星也开始以黑胶唱片作为首发材质。更疯狂的是,最近台湾黑市流出的盗版《唐朝》黑胶都被瞬间秒杀。

    黑胶又称LP(long play),是黑色赛璐珞质地的密纹唱片,又称密纹唱片或LP唱片,多为不透明的黑色,也有一些呈现半透明的茶褐色、黄色、荧光、白色、绿色等。黑胶唱片 是人类历史上最早用来贮存声音信号的载体,最早的黑胶唱片为每分钟78转的单声道唱片,上世纪60年代后发展为每分钟33转的双声道立体声唱片。

    1982年,来自瑞典的ABBA组合发行了名为《The Vistors》的专辑,打开了CD唱片的大门。至此,数字信号代替了黑胶的模拟信号。CD对干扰和噪声不敏感,在音质上带给人们近乎完美的听觉享受。 CD的使用方便、生产成本低、标准化上等优势,使得20世纪 80、90年代,CD毫无悬念地霸占了整个华语乐坛的黄金时代,在CD剧烈的冲击下,黑胶开始逐步逐渐没落,从上世纪90年代开始黑胶生产线大量被淘汰, 黑胶唱片的价格从30元左右跌至15元左右,1998年国内最后一条黑胶生产线关闭。

    “三十年河东三十年河西”然而仅仅时隔20年之后,便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了,这一次它面对的强敌是流媒体音乐。CD销量日渐惨淡,黑胶反而重获生机,而且目前掀起的这股黑胶潮流显得“方兴未艾”。

    黑胶唱片占实体唱片份额虽小,但一直都存在,因为有发烧友对其热情一直没有中断过,但最近几年黑胶唱片的复兴主要得益于年轻一代消费者们的青睐,据有关媒体的不完全统计,大约有半数购买黑胶唱片的顾客年纪在二十五岁以下,其中,在这些购买黑胶唱片的音乐爱好者中,男性要明显多于女性。

    一份英国调查机构ICM2015年发布的研究显示:在英国,15%的实体音乐介质买来不是为了听的,无论是黑胶唱片、CD还是传统磁带。对于这群人来说, 其实他们购买黑胶唱片并不是因为音乐,在购买黑胶唱片的消费者中,有34%的人根本没有用过黑胶唱机。这说明34%的消费者可能是为了收藏、为了自己喜欢的歌手或者作为装饰品。黑胶唱片开始成了潮流和“逼格”的象征。

    在中国由于没有经历完整的黑胶文化,很多国人对黑胶的接触不多,看到唱片店有黑胶出售,往往感觉很兴奋、很新鲜,这也是对黑胶追捧的原因。

    除了这些之外黑胶能流行起来,在音色上自然有其独特的魅力,黑胶听起来会感觉更温暖,音色更加柔软。这是由于黑胶唱片是模拟录音,没有对音频进行限制,所以好的黑胶唱片反而给人更自然真实的感觉。

    CD则是光学数字信号,优势是,CD对干扰和噪声不敏感,在音质上听起来声音很干净、很纯粹,抗干扰能力强,带给人们近乎完美的听觉享受。但音频指标定得 较低,超高频和超低频声音部分声音被削减掉。耳朵灵敏的音响发烧友会有一种“意犹未尽”的感觉,干巴巴和毛刺的感觉也就是数码声。

    其实这是数字采样导致的,就是把声音转换成0和1这样的过程。比如大家知道视频是由一帧帧的静止的图像构成,当每秒达到15帧的时候,人们会感觉这是视频 而不是图像。同样对音乐连续信号进行点采集的时候,当这些点采集足够密的时候,人的耳朵开始“误认为”这是真实的声音。但是由于无法做到绝对的连续,肯定 会丢失一部分信息,这就是人感到“不真实”的地方,英文名叫:Jitter。再比如很多发音软件能读新闻,而且每个字的发音都很标准,但就是不像真人,同理反映到CD就是缺乏一种“临场感”。

    当然黑胶也有很多缺点,相比起CD,黑胶并没有那么高保真的音质。而且也很容易受损。设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。随着播放次数的增多音质会逐渐劣化。

    从黑胶唱片、磁带、CD、MP3到流音乐,获得音乐的方式变得越来越便利,但却始终少了一种味道,黑胶除了是一种音乐介质,更是一种艺术品,一种生活方式。

    经过时间的洗礼,那些偶然淘到的泛着斑驳的黑胶唱片,虽然残破,却记录了那个时代的音乐、记忆以及它曾经拥有者的故事。

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    长时间的音乐轰炸 对抗音乐疲劳的十条建议(作者:百宝城 时间:2017-07-19 17:33:14)
      现在的时代比起以往任何时候都更容易获取新的音乐信息。在过去的十年,网络的发达也帮助乐迷们更为轻松和高效率的聆听音乐。不过,这种快餐化的现象也阻碍了我们仔细地欣赏音乐,某些时候也造成不间断的音乐轰炸。

      这些音乐轰炸不仅是只有网络,还包括广播电台、电视、汽车广播和商店音乐。音乐疲劳非常真实的存在着,它会困扰着你全身,并且阻止你真正的享受美好的音乐。如果你最近开始觉得陷入这种困境而不知所措,要知道你并不孤单,每个乐迷多多少少都会有这种困扰。这里有一些建议,来帮助你缓解音乐疲乏。

      1、聆听不同类型的音乐

      我们经常会喜爱聆听特定类型的音乐风格,或是认为自己所喜爱的"音乐类型"是最棒的,不过偶尔你也该给自己其他的机会。聆听不同风格的音乐,就象是呼吸新鲜空气一样,能够带给你不同的体验,而且搞不好还因此变成这类型音乐的爱好者。

      2、去看现场表演

      不要只是自己窝在家听音乐,选个夜晚出去看演出吧!没有比"接近演出者"更好的方法能够打破你对聆听音乐的刻板印象。即使你对专辑的歌曲已经熟透,但是唯有亲自在现场看到演出者表演,因着每场的现场设置、歌单或是气氛都不尽相同,会让你有不同的体验和感动。

      3、不要陷入狂追新音乐的陷阱

      追逐新发行的音乐也许是最令人紧张和烦人的事情,现在随着我们的消费习惯和新专辑发行速度之快,我们都会尽可能的想办法跟上脚步。不过你得仔细想清楚了,现在几乎每天都会有乐团或是歌手公布新MV、新单曲或是mixtape,在一天24小时里你不可能完全抓住这些东西。请记住,永远不要陷入在追逐新音乐的陷阱里,试着按照自己的步调去享受音乐。

      4、重温旧的音乐格式,获得体验音乐的新方式

      用旧有的音乐格式来欣赏音乐,是一个不错的方法改变听音乐的习惯。仔细想想,你已经多久没有拿起身边的CD、黑胶甚至是录音带?优美的拿出黑胶专辑,感受专辑的重量,仔细地欣赏专辑封面和封底,小心的将唱片滑出来,并把他放到唱盘里播放。你可以明显地看到唱片上的凹槽还有唱针。事实上,虽然音乐听起来跟计算机里的MP3没有太大差别,但是这种神奇的音乐体验,肯定不是你在iTunes上点击左键能够得到。

      这些让你手动切换音乐的旧音乐格式,除了让你有怀旧的感觉,还能给予你更深的体验音乐,搞不好哪一天你就把计算机里的MP3全删了。

      5、听完整张专辑,从开始到结束

      与其花一个小时听各式各样的音乐,不如挑张专辑从头到尾的听。试着纯粹听一张接近一小时的专辑,即使可能其中几首你心不在焉地听。但这样能够迫使你去体验整张专辑想要传达的东西,许多专辑从Intro一直到Outro、歌曲顺序的编排是有故事性的,试着去了解这些精心策划的专辑吧。

      6、不要强迫自己去听根本不爱的音乐

      我们很容易花了许多时间去聆听那些你可能不喜欢的音乐,纯粹因为许多人给予高度的评价。从某些角度来看,花时间听音乐这个举动的确有可能是值得的,因为有些专辑是需要时间去沈淀。但反过来说,如果你花太多时间去仔细聆听每张高评价专辑(即使你第一次听就觉得不合胃口),音乐会变成象是一门功课而不是娱乐,有时候你应该相信你的直觉。

      7、让音乐保持在同个地方,或至少是整理过的

      一个有组织的空间让你的脑袋会更清晰。同样地概念,不一定是个空间也许是你的音乐装置,或是手机、iTunes或是外接硬盘。在一台半死不活的旧计算机上随机听那些没有整理过的资料夹会让你有思绪杂乱的体验。试着去把音乐保持在同个设备上,或者至少整理好它们,知道它们在哪里。整理音乐,有时候也是种乐趣。

      8、重新花时间去聆听那些你喜爱的经典音乐

      回到你的根!因为音乐取得的方便,让我们变成"因为他是新的"而听,却没有意识到新东西是无止尽的多。没错,你也许已经听了LCD Soundsystem的《All My Friends》898次,听了Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》上万次,但你没有理由不再多听它们一次。花些时间聆听你熟悉和喜爱的音乐吧,它会提醒你当初为何深陷在音乐世界里。

      9、删除一切,重新开始

      这是一个非常极端的做法。如果你的音乐疲乏已经到无法回头的地步,这个建议很可能是解决方案。删除周遭所有的音源,包括你的iTunes、手机、iPod等等,并把那些收藏装箱收起来。这个举动非常困难,但这将会给你机会去重建自己的音乐数据库,而且都是你真正喜爱的。

      10、不要没日没夜地都泡在音乐中

      不管你多喜欢那些音乐,长时间地听着它们是非常不健康的。正所谓物极必反,音乐也同样如此。如果"音乐"一直都在你的耳边晃悠,最终它也只会变成你不在聆听的背景噪音而已。让你的耳朵和播放机休息休息吧!或者去和黑武士一起野餐什么的都行啊。
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    让你的HIFI音箱更好声的20个小技巧(作者:百宝城 时间:2017-07-20 17:28:06)
      很多朋友花费大价钱购买了HIFI音箱或者是花费大力气自己DIY的HIFI音箱感觉声音并不是很如意,就会想到是不是购买到的是水货或者是DIY的过程中出现了失误。其实,下面我们介绍的这些小技巧如果可以做得到的话,声音效果会有很大的提升哦。

      1.虽然从接线到音箱摆位,似乎所有的步骤都可以自己搞定,但除非你读了说明书,不然你的作法有可能降低音响的表现力,甚至弄坏设备。所以说明书不管是写得干巴巴的还是热情洋溢的,都应先读一下。

      2.一个合适的机架是必要的。每台机一格。机架能确保机器免受震动,而且将每台机之间分隔开一定距离,特别有利于散热。

      3.如果你非要把机器一个一个摞起来,那么就把功放放在最上面,因为功放产生的热量最多,最需要散热。

      4.考虑到将来你可能要再买别的器材。买机架时应买层数多一些的,以免重复投资。

      5.如果机架有轮子,清扫机架下面的地板会很方便,但如果机架有脚钉则可以固定,声音效果会更好,选择合适的机架,最好兼有两方面优点。

      6.检查机架是否可以承重,以便灌沙或加上特制的金属增加重量以防震,在机架中空的结构中(如支柱)灌沙,以防音量大时发出响声。

      7.机架的选择也要注意,玻璃的很美观,但中密度纤维板(MDF)更好,最好有脚钉或是有阻尼胶,但如果你用的是玻璃架又有小孩子的话,就要固定得更牢固一些。

      8.还有其它的方法令你的设备受益。把CD机放在脚钉上(如Audioquest生产的脚钉)、一个特制的平台上、或木屑制成的板甚至大理石板都有助于减少震动。

      9.唱机更容易产生振动。如果是木地板的房间,地板也传导震动,试考虑将机架固定在墙上,特别是你早上起来想一早就听摇滚的时候。

      10.音箱的支架也有讲究。如果是小厅堂,一般用书架式音箱,支架非常重要,应买最好的架子,越稳固、越坚硬越好。

      11.脚钉的水平要调节好,之后用板手固定(一般都附在器材里了),注意不要拧得过紧,对有些质量不很好的螺钉,拧得过紧会造成滑牙。

      12.有的音频线是有方向性的,注意按插头上的箭头所指方向接插,例如:CD机的信号输入功放,功放的信号输入音箱。

      13.可以在木地板上先拧入十字螺钉,再把脚钉钉插在螺钉上,要注意调节水平。

      14.很多音响,不论安装在地上还是架子上,都受益于稳固的地面。

      15.小型音箱是用脚钉还是用阻尼胶装在架子上,最好按厂家的建议办,但可先试验一下。

      16.如果要把音箱装在墙上,墙壁必须稳固,高音单元的位置应和你平时听音时耳朵的位置一样高。

      17.不要在音箱上放盆栽植物,台灯或瓷器雕像等。它们中有的可能会随音乐而震动,令人分心。

      18.如果在室内,音箱离墙太近会使低音不足,如果在室外,则会使低音过重。无论如何,不要把音箱放在成角的地方,这样会使低音浑浊。

      19.一条通用的规则是,音箱之间的距离不应该比音箱到听音者的距离还要远。但多数音箱之间需要至少1.5—2米的距离以产生良好的声像位置,如果距离过远会产生中空效应。

      20.调整音箱的方向,直至声像为三维立体为止。从两只音箱的前面板引出的垂直线应在你听音的位置交叉。
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  • · 音响用电十四问 (作者:百宝城 时间:2017-07-14 17:25:16 点击数: 66)
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  • 问一:为何音响开机时,电灯会闪一下?

    答:这是因为音响器材开机时,由于器材内部大容量电容,在关机前处于空载的放电状态,按下电源开关时,电容马上从变压器吸取电力,由于吸取的电流极大(称为充电电流),以致于电力突然下降,日光灯自然会暗一下了。

    一般的后级只要滤波电容容量总和超过20,000μF,开机时就会发生此现象。因此部份设计完善的大功率扩大机,在开机时具有“缓冲电路”,也就是说开机时会经过大型水泥电阻缓冲,让内部电容慢慢充电,一段时间后(约几秒钟)再以继电器接通,如此既可以保护保险丝不会一下子烧断,也可以避免电灯闪一下的困扰。

    问二:电站的供电真的很烂吗?

    答:当大家遇到电源不稳定时,总不管三七二十一先把责任怪到电站再说。如果了解电站的人,则一定会大力辩解,并且提出合理的解释。事实上,电站的供电一点问题也没有,电力不稳定的现象,是配送过程中受到干扰而来的。

    先说说发电厂好了,目前我们民用的电主要是火电,采用的是蒸汽的力量,驱动蒸气涡轮带动发电机。这是一套极为精密的发电设备,涡轮的转速关系到频率的稳定性,大型的发电机与涡轮之间,具有计算机控制的变速系统,以确保在各种负载下维持稳定的输出频率(60Hz)。再者,涡轮发电机输出的电压绝对是稳定的正弦波电压,这是基本的物理原理,换句话说,要制造出扭斜的正弦波还有问题呢!所以,从发电站送出的电力绝对是稳定的60Hz正弦波电力。至于干扰及电压不稳的问题,请见下题。

    问三:为何电力传输时,总是使用高压电,这不是很危险吗?

    答:电压超过100V时,就存在着危险性,但为何电站的配送电力总在22KV以上呢?这不是很危险吗?当然危险,所以高压电塔上总是挂着醒目的招牌,警告闲人勿近,否则容易发生触电的危险。使用高压传输,最主要是为了节省配线时电缆的用铜量,同时也降低电力传送时的损耗,因此从发电厂送出的电力是以超高压的方式传送。超高压传送的最大好处,就是电压高、电流小,电子流经导体时,发热量是以电流的比例计算,而不是以电压计算,因此有效降低导体的电流量,就能降低损耗,因此虽然危险,但只要做好防范措施,就可以避免危险发生。以高压传送的另一个理由,是为了降低客户端的电压变动率。如果以1:1传送,也就是说电站送出110V的电力直接到家庭,电站每降低1V电压,客户端的电压也会随之降1V。但如果以目前普遍使用的22KV传送,当电厂送出的电压有1V的震动时,客户端几乎没有任何感觉。

    问四:为何我家的电压经常不稳定?

    答:电压不稳定的情形经常发生在各种用电户,尤其是工业区附近。当建筑物申请电站配接管线时,会依照申请表格的数字,配接适当的电力给建筑物,但这只是一个预估值,如果用电户的用电量超过当初申请的电力容量,则容易产生电压下降等电力不足的现象。这不是电站不给你充足的电力,而是用户应该提出更大的用电申请。例如,某工业园区原来申请一万千瓦的用电量,电站当然依照申请配接一万千瓦的用电供应,如果工业园区的用电量超过额定负载,电力当然会发生吃紧的现象,电压自然会不敷使用而下降了。

    问五:一般家庭使用的电力供应如何?

    答:家庭用电与工业用电不同,不但供电的形式不同,用电容量也不同。一般家庭没有大型电器设备,最耗电的电力器材顶多是冷气机或电热器,这些器材使用的电压不会超过220V,因此一般家庭用电多为乙类用电,110V单相三线供应。如何判断?看看自己的电表是不是圆形的?如果是,就表示为110V单相三线供应,如果是方形电表,则是最普通的110V单相双线供应。

    单相三线具有两条火线及一条水线,两条火线是互为反相的110V/60Hz,经过适当的连接,可以分别拉出两股100V或一股220V的电线,其中110V供应一般电器使用,而220V则提供冷气机及电热水器使用。使用单相三线供电方式的理由,最主要还是为了节省电力传送过程的损耗。经由适当的配线,从两条火线拉出去的两股100V电线,如果两边用电量均等,则依照相位抵销的原理,水线将不会产生任何电流,这就表示可以降低水线的线径,也可以避免无谓的电力损耗。换句话说,如果您家中维持固定的电力消耗量,在最理想的配线组合下,还有机会节省用电度数。

    问六:电力干扰哪里来?

    答:刚刚说道,电站送出的电力为完美的60Hz正弦波,但干扰从哪里来?其实,最主要的干扰源,仍然来自用电户本身。试着想想看家中有多少电器用品?当这些电器用品全部插上插头使用时,会产生多少干扰?冷气机、电风扇、日光灯等,没有一样是纯电阻负载,它们具有感抗也有容抗,只要开启就会回授干扰电力系统,将噪声寄生在电源上。开日光灯时音响会传来“啪啪”的声响,这就是日光灯的干扰。

    即使自己非常洁身自爱,听音响时尽量不开其它电器使用,也不能保证用电一定干净,因为您府上电表的前端,仍然与其它用电户连接在一起,别人家里只要使用电器设备,也会对您产生干扰,程度则视情况而定。运气好者没有感觉,运气不好者叹气也没用,除非您自行申请一颗用户变压器使用。

    问七:如何避免干扰?

    答:这是大家所关切的问题,如何避免干扰?最直接有效的方法就是隔离。隔离别人对你的干扰,隔离自己家中电器彼此间的干扰。大型用电设备以及计算机最容易产生干扰,它们会产生高频噪声,也会产生电源谐波,寄生在电力系统中干扰其它电器产品。如果要获得干净的电力,使用隔离变压器或电源滤波器是一个好方法,利用变压器频宽不足的原理,滤除高频噪声,只让频率较低的60Hz电力通过,如此即可有效滤除高频噪声或频率较高的电源谐波。但隔离变压器也并非万灵丹,请见下题分晓。

    问八:电源滤波器有用吗?

    答:我比你还关切这个问题,如果家中有太多因素无法克服干扰,市售的电源滤波器有用吗?先说说电源滤波器的工作原理。简单的讲,电源滤波器所使用的材料多为电感、电容等材料,将电容与电感组装成一个“低通滤波器”,只让60Hz左右(或以下)的频率通过,即可阻挡60Hz以上的讯号(或称为噪声),进而达到滤除噪声的目的。

    电源滤波器有好几种,有的有附设稳压功能,并且具有自动调节输出电压的能力,利用变压器抽头不同的搭配组合,以侦测电路配合继电器,连接不同的抽头,即可达到实时调整输出电压的目的,大多数的计算机用稳压器皆为此工作原理。但请别忘了,继电器连接抽头的瞬间,也会产生突波,这对电源又是另一种干扰。还有,低通滤波器的特性,就是阻挡较高频率的讯号通过,如果扩大机对电力供应需求的速度大过低通滤波器的供电能力,则会形成一个瓶颈,反而造成阻碍。例如:某某电源滤波器对于滤除60Hz以上的噪声非常有效,但如果此时扩大机抽取的电流量大过滤波器的供电能力,或扩大机需要快过于60Hz以上的供电速度,电源滤波器反而成为绊脚石。

    一般而言,电源滤波器适用于用电稳定、电力消耗较小的器材,如讯源、前级等,而功率后级及超低音,则直接插在墙壁上为佳。无论如何,不要以为加装电源滤波器就有正面效果,自己试试看最重要。

    问九:如何为音响准备一套理想的电源?

    答:自己盖一座电厂吗?当然不可能,不过要准备一套理想的电源倒没有想象中的困难,只要为它拉一条独立的电源线就解决了大半问题,剩下的还可以靠电源线及适当的小道具进行微调的动作。您也许没有那么好的运气可以独自使用一个“杆上变压器”,直接获得从电站来的干净电源,但如果您住在公寓大厦,最起码也可以从电表处拉一条至少22mm平方以上的电源线给音响使用,这样一来就说得上尽心尽力了。信不信,花八千元换装一条独立电源线,比换一条八万元的电源线还有实质效果。还有,拉线时请一鼓作气,一定要拉22mm平方以上的,苦差事做两次是很累的,千万别相信水电行老板说3.5mm平方就够用了。

    问十:讯源器材与后级需要分开处理吗?

    答:最好是分开处理,最好的方法是拉两条电源线,一条给消耗电力较小的讯源器材、前级等使用,另一条则给消耗电力较大的功率扩大机、超低音等使用,虽然电源线的源头都是同一条,但仍然听得出效果。至于拉了电源线之后还需不需要电源滤波器,则请自行试试看,通常我的经验是:只要有充足的电力供应,滤波器不一定有正面效果。

    问十一:需不需要接地线?

    答:由于电站的供电形式,并没有真正的地线给用户使用,所以用户必须自行准备地线。接地线的方式以及原则,请参阅专题内文说明,曹先生家中的接地方式,虽然无法称得上最完美,但对于音响迷来说已经够发烧,接与不接哪个好?也必须实验才知道,因此曹先生也为此设计了一个接地开关,测试何者为佳。

    高级的音响器材大多使用三孔AC电源线,其中一条就是接地线,这条地线与机箱连接,经过电线传导之后直接与大地(地球)连接。接地之后的最大好处是:手摸扩大机机箱表面,不会再有麻麻的感觉,也就是说机箱的对地电压会非常低,低到无法感电。从安全的度来看,接地是有必要的,但从声音的角度来看,何者为佳谁也不敢打包票。

    问十二:一般家庭如何接地线?

    答:其实电站送来的单相三线电力线当中,其中一条已经接地,但由于路径过长加上有电流通过,因此多少存在着电压,这个电压会因为用电的情形改变,而随着升降。我在家中以AC电表测量,最低时约1V,最高时为6V。如果利用这条水线接地,也可以达到接地的效果,但最好加装一个AC电压表,随时观察AC电压。但就安全的观点来看,仍然不建议使用。连接水管或连接建筑物钢筋的方式也不建议,因为这容易导入其它干扰,例如雷击时,或其它电器漏电时,也容易藉由地线传导到音响器材。

    问十三:接地就能避免干扰吗?

    答:答案不是绝对肯定的,如果您接地接得不够彻底、不够小心,反而会带来坏处,将别人的噪声导入音响器材里。接地的目的大致可分成两类,其一是安全考量的电力接地,其一则是讯号接地。前者通常用于大型机械,例如洗衣机、马达等,当产生漏电现象时,可以藉由地线的传导,将电力传导至大地,以保护人员的安全。后者则为提升器材或仪器的讯噪比,将电路接地,以降低噪声。

    将器材接地连接在建筑物钢筋或金属水管上,不能保证别人也如此接地,如果音响器材的地与别人的洗衣机共享同一个接地,结果只会更坏不会变好,因此不建议将音响器材以连接建筑物钢筋或水管的方式,那是非常不卫生的。另外,地线既会导电,也会带来噪声,与别人共享接地,没事则矣,有事则将别人的噪声也导入音响系统,此时不如不接地。

    问十四:电缆线需要避震吗?

    答:粗重的电缆线,其实也可以视为音响电源线的一部份,既然音响电源线要注意材质及避震,电缆线也应该注意此现象。电站公司的配电所,由于传输的电缆长度相当远,电缆在电线杆上随风晃来晃去,彼此电缆间也会因为互相感应,而产生低频震荡;如果两条电缆平行传送,也会彼此产生电容效应,而变成电容式麦克风,这些现象虽然不会从喇叭中传出,但电站配电所里的鉴听设备却听得相当清楚。要做到最好,电缆行经的路径中,接触点可以以杀绵包覆,两条电缆尽量不要平行,这样就可以将噪声降得更低。

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  • · 黑胶唱片的细微之处 (作者:百宝城 时间:2017-07-12 09:41:58 点击数: 89)
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  • 黑胶唱片目前透过年轻人的追逐,销售数量有节节上升的趋势,越来越多年轻人本着怀旧、品味、受独特声音魅力的吸引,购入黑胶唱盘,购买黑胶唱片,品赏着几十年前的芬芳黑胶味道。

    黑胶唱片几个有趣的数据

    - 1948单声道LP问世,1958年立体黑胶问世。

    - 头发直径大约0.05mm-0.1mm,黑胶唱片沟槽宽度大约0.025-0.035mm。

    - 12寸黑胶唱片最外圈圆周长度大约100cm。

    - 12寸黑胶唱片最内圈圆周长度以6寸计,大约45cm。

    - 外圈每分钟33转等于每分钟走33m,每小时走约2公km,每一面LP沟纹的长度大约460m。

    - 黑胶循轨时唱针尖端的温度大约149-260℃。

    黑胶唱片的好处

    黑胶的好处很多,例如黑胶没有模拟转数码、数码再转模拟的各种失真,这也是黑胶的最大好处之一。

    四声道时代,唱针可以再生45kHz的极高频率,泛音甚至可达100kHz,这是黑胶最大的好处之一。而CD的最高带宽限制在22kHz。

    黑胶唱片的最大好处就是每个人都可以调出近乎自己想要的声音,玩味浓厚。如果功力深厚者,更有可能调出非常有魅力的声音。

    黑胶唱片先天的弱点

    刻片机要用大功率放大器来驱动,所以从母带播放给放大器,放大器驱动刻片机,这中间就已经产生失真。包括大音量时的失真。此外,刻片头的振动是以线圈驱动,这好像是放大器在驱动动圈喇叭,喇叭振膜的振动去刻片一般,这中间的失真很少人知道。为了避免失真,通常都会降低制造母版时的电平(声音大小),如此一来动态范围难免会被压缩一些。

    黑胶唱片要经过刻片、制模、翻模压片的过程,中间会损失些细节。

    为何45转会比33转好声?

    不是因为容纳的音乐信息比较多,也不是因为速度快,而是因为刻片时单位时间刻的距离长,刻纹不会挤在一起。同样一分钟的音乐信息,不管45转或33转,都是一样的音乐信息量,一分钟的音乐信息量放在45转里,刻纹的长度远多于33转,也因此刻纹可以更宽松,不会太挤。

    无法避免的黑胶内部杂音

    唱针的针杆拖着整个唱臂循轨,而针杆在沟槽中又上下左右碰撞,所以会多出一些非音乐讯号的声音,这些声音混在音乐里面,造成背景噪音。

    如果再加唱盘设计本身不够完美的非音乐的振动,产生原本没有的声音,黑胶唱片所播出来的声音就更为“丰富”。

    正切唱臂与固定支点唱臂

    各有优缺点,没有全胜,如果固定支点全胜,这个世界将不会有正切唱臂。相反,如果正切唱臂全面胜出,固定支点唱臂早已绝迹。到底要选择哪种唱臂?就要看自己的看法。

    三个重要唱头角度

    垂直循轨角、方位角、水平角。

    这三个角度一定都要调整准确,如调不当将受影响如下:

    垂直循迹角 - 是指唱针与唱片面的垂直线夹角,不正确会产生高、中、低频段的量感失衡,增加唱针和唱片的磨损。

    方位角 - 左右声道产生不平衡及串音。

    水平角 - 左右声道相位有误差。

    针压

    唱针在外圈相同的时间走的路比内圈长,碰撞的情况比内圈厉害,所以需要的 针压应该跟相对平静的内圈不同。唱臂的针压最好是动态的,也就是随着唱臂往内圈走,针压要慢慢减少,这样才是最理想状态,但实际上不可能做到。此外,弯曲的黑胶唱片也会改变实质针压。针压除了依照唱头推荐值去调整之外,还要靠耳朵。

    抗滑

    当唱盘在转动时,会有一个离心力产生。但是,当唱臂顺着沟槽往内移动时,却又会产生一个向内的拉力,这二个力会拉扯唱臂。到底抗滑力要怎么调整?还是那句老话,靠耳朵。建议黑胶迷去买一个显微镜,用来检查针尖的磨损状态,如此一来就可判定哪里出问题。

    唱头与唱臂的共振

    唱头加上唱臂的共振频率通常落在8-13Hz之间,如果搭配不当,会落在5-20Hz之间。想要计算唱头与唱臂组合起来的共振频率,需要知道唱臂的有效质量才能计算,一般人如果没有这份数据,要记得循轨性高的唱头要搭配轻质量唱臂,循轨性低的唱头搭配重质量唱臂,这样共振频率才不会离谱。

    黑胶唱盘的避震

    不要盖上防尘盖,不要放在二只喇叭之间,弹簧悬浮者底下用厚重垫材,靠重量避震者不需要再加弹簧避震。

    黑胶唱片的清洁

    灰尘一旦掉落到黑胶唱片上,几乎不可能清除,不管用什么刷子都一样。如果黑胶唱片发霉了几乎就没救,因为霉菌会吃黑胶。表面上看好像有洗干净,但沟纹内部已经受损,杂音增多,高频光泽减少。

    超音波洗碟机是有效的清洁黑胶唱片方法,唱片清洗机要注意不要用溶液,加纯水最好。超音波洗碟机如果超音波的能量控制得当,是很好的唱片清洗机。


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