对弥撒曲的认识

发烧老兵
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很显然，弥撒曲是一种宗教的音乐艺术，在神学思想的直接影响之下，它注重的不是人对艺术创造
的个人自由，而是如何艺术地表达出人对于上帝的信仰。因而也就使其具有形象性的启示与体验性
的接受，这样的双重特征。它促使音乐在进行宗教预言的艺术表达之中唤起宗教热情；在宗教热情
的艺术表达之中坚守宗教信仰，从而在理性与感性趋于和谐的宗教虔诚之中，进行对于天国的理想
性追求。
直接影响到“弥撒曲”这一音乐语言的，是《圣经》。因为根据基督教教义，正是耶稣的牺牲，象
征着救赎世人行动的结束，神与人重新和解并立约，所以神学家认为通过弥撒来重现基督耶稣殉难
之前的情景，无疑是坚定教徒信仰的最重要的宗教仪式，因而弥撒成为了教会活动的中心。作为一
项重大的基督教献祭礼仪，弥撒直接来源于《圣经·新约》：基督耶稣预感到自己即将殉难，因而
与十二个门徒共进最后的晚餐，在将饼分给门徒们的时候，说：“这是我的身体，为你们而牺牲
的”，在把葡萄酒倒给门徒们的时候，说：“这是我的血，要为你们和众人而倾流”，以此来暗示
自己行将永远离开他们。所以，在基督教各大教派中，都要举行以领圣餐为主要仪式的献祭礼仪。
如此显赫隆重的纪念活动，当然需要在庄严肃穆的颂歌与神秘圣洁的教堂之中进行。

如果没有神秘圣洁的教堂，很难想象虔诚信仰的崇高；如果没有庄严肃穆的颂歌，也就很难想象虔
诚情感的真挚。弥撒曲，那真挚的赞美与心灵的吟唱，如同天籁般的流淌，并弥漫出庄严肃穆的气
氛。那如同天穹般的扩展所延伸而成的神秘圣洁的感受，旨在带领着教徒崇高的向往与精神一起飞
升，所以，应该被看成人与上帝在无言而直接的对话。

深入了解弥撒曲，不得不谈谈西方的宗教音乐的发展和变革。早期的教会音乐，主要以声乐为主
（象格里高利圣歌），这是因为最初的教徒认为乐器是世俗的器具，而不是神圣的象征，人应该用
心灵的吟唱来对上帝直接进行赞美，这因而导致乐器与器乐长期成为宗教音乐的禁区。一直到公元
6世纪教堂才开始使用风琴，而正式使用风琴则是公元12世纪的事了。当时天主教的各大教堂都有
大型管风琴，公元14世纪出现可移动的小型风琴，供唱诗班使用，因而被称作唱诗班风琴，从此，
风琴成为典型的宗教乐器。此外，器乐在公元16世纪后期才开始有所发展，主要用在非礼仪性的宗
教集会场合，如婚礼音乐等等。

尽管对于乐器与器乐的排斥造成了教会对于音乐发展的一个方面的极大限制，但是，也在客观上留
下了器乐发展的天地。更为重要的是，教会对于声乐的重视，无疑又从另一方面推动了音乐的发
展。基督教的声乐主要取材于《圣经·旧约》的《诗篇》。随着天主教在基督教中地位的上升，由
教皇主持编定的“颂调”逐渐成为主要的音乐形式。颂调为吟诵式颂歌，音调简单无伴奏，节奏自
由。由于天主教对颂歌的吟唱具有严格的规定，不仅要求吟唱内容与宗教仪式必须相符，而且更要
求吟唱者只能是由教士或指定人员组成的男声唱诗班担任，并且进行齐声合唱，因而教徒唱诗受到
限制。虽然看起来这似乎剥夺了一般信徒的吟唱权利，但是从音乐发展的角度来看，这种具有专业
性的吟唱活动，无疑为声乐的迅速发展提供了动力。因而在公元10世纪就出现了多声，重唱与合
唱，奠定了复调音乐发展的现实基础。

中世纪最著名的声乐是天主教教会唯一的亦是最理想化的大型礼仪颂歌――有着5个乐章的弥撒
曲。它们的词和曲有固定的搭配关系，共分为五段：１．慈悲经；２．荣耀经；３．信经；４．圣
哉经；５．羔羊经。五段中间穿插着神职人员的朗诵，采用拉丁文，追求庄严肃穆的宗教气氛，表
现出极大的艺术感染力。它不仅对于天主教的艺术表达有着直接的影响，还促使整套弥撒曲吟唱在
公元15世纪以后成为西方宗教的常规；并间接影响着后世音乐家的创作。
现在的音乐界，在弥撒曲的定义上，为了与宗教仪式有所区别，通常将弥撒曲分为"普通弥
撒"和"特别弥撒"两种，而我们通常所说的“弥撒曲”多指前者。同时，弥撒曲还分成不同的类
型：比如说参加仪式的神职人员很多，“普通弥撒”的五段音乐写得完整而精致的，称为"大弥
撒"，又称"庄严弥撒"；反之则称为"小弥撒"；如果没有朗诵和其他宗教仪式，则称为"音乐会弥
撒"，巴赫的《B小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》就是音乐会弥撒的典范。其中巴赫的《b
小调弥撒曲》在庄严的合唱与重唱之中加入个人抒情性极强的独唱咏叹调，与贝多芬结构宏大而激
情充沛的《庄严弥撒曲》同为杰作。这些音乐的出现，使弥撒曲式的吟唱超出了宗教的艺术限制，
成为声乐发展中的一个有机构成。

作为“弥撒曲”的入门者，巴赫的《B小调弥撒曲》几乎是必听的曲目。聆听巴赫《b小调弥撒曲》
――这部大型康塔塔（合唱）组曲时，大约很少有人真正能够注意那流畅而慰人心胸的旋律是以精
美的对位形式展开的。但是只要将同时期其他作曲家的作品与巴赫稍加比较，恐怕也很少有人会感
受不到这一点：通常那种仅仅是表现柔和的、相对来说较为清晰而单一的声音，在巴赫这里变得深
沉、浑厚起来，因而具有了一种难以言喻的庄严和崇高感。抒情的旋律在这里并没有消失，然而却
像是经过了一只看不见的神奇之手的巧妙融合，像是经过某种浓缩而呈现出了新颖的宽广气息，让
那些原本是跃动不已的各个声部在这里表现为一个包罗万象而井然有序的整体。巴赫创造出来的这
种整体所拥有的力量是非凡的，那不像是某个人所能拥有的那种力量，因而我们能够感觉到这里所
发出的音响是何等的丰满、何等的充满活力。这一点，即使是无情的岁月流逝都是无可超越的。
除此之外，古典音乐作品中拥有大量的弥撒音乐的变体。安魂曲又称为追思曲、追思弥撒。顾名思
义，可以知道它就是弥撒的一种变体，专用于追悼的场合。罗马天主教的亡灵弥撒通常包括以下各
段：１．进台经；２．慈悲经；３．继叙经；４．奉献经；５．圣哉经；６．降福经；７．羔羊
经；８．圣餐经。最后还可增加一句应答句："主拯救我。"常规弥撒中的荣耀经和信经，这里不
用。我们现在听到的安魂曲，一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲；从这一点看，它的形式有些类
似于清唱剧。传统的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文；因此勃拉姆斯在１８６０年前后
用德文歌词写作安魂曲被称为创举，这部作品因而被称为《德意志安魂曲》，实际上它属于一首宗
教康塔塔，不是弥撒。１６世纪欧洲的三大作曲家（帕莱斯特里那、拉絮斯和维多利亚）都写安魂
弥撒曲。较晚的安魂弥撒曲有独唱和乐队伴奏，莫扎特、柏辽兹（《大安魂弥撒曲》）、德沃夏
克、威尔第和福雷都写过。戴留斯的安魂曲歌词系集尼采语录而成，非宗教性质。布里顿的《战争
安魂曲》将拉丁语经文同威尔弗里·欧文所作有关第一次世界大战的诗交织在一起。现代作曲家也
喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文，也很少是宗教内容了。








本贴由发烧老兵于2001年1月14日21:47:21在脉搏乐趣园〖音响发烧站〗发表.