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讨论次数:0 观看人数:1800 最近讨论时间:2021-07-13 03:32:17

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讨论次数:0 观看人数:1095 最近讨论时间:2020-11-23 23:11:55

拉杜·鲁普Radu Lupu （1945～），罗马尼亚钢琴家，当世最伟大音乐家之一。  东欧钢琴巨匠说到罗马尼亚的钢琴家，相信大多数爱乐人头脑中都会立时浮现出英年早逝的迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti，1917—1950）。而对利帕蒂的另一位至今健在的同胞兄弟拉杜·鲁普则知之较少。其实，拉杜·鲁普正是利帕第的同门师弟，他的钢琴老师穆济切斯库也是利帕蒂的老师。 他6岁学琴，12岁登台演奏，本来是想成为一位作曲家，后来在启蒙老师的劝说下迈向钢琴之路。1963年获奖学金到莫斯科音乐学院在涅高兹班上学习。  鲁普的演奏追求音的微妙与流畅，在微妙的音中追求透明的阴影感；追求强音及它所造成的鲜明的明暗效果，强调动态与幅度。演奏的音量并不特别大，但另一方面，他音色的细微变化却特别丰富，以致他可以创作出如光影变幻般的明暗对比。钢琴更难表现的一点是演奏的层次，拉普的层次感简直让人叫绝，他可以控制钢琴将你的注意力吸引到他希望表达出来的层次上，这一点在德彪西的前奏曲里体现得淋漓尽致。第一次听他演奏的听众若不是大吃一惊，就是被强烈吸引而心荡神驰。  鲁普演奏的舒伯特、布拉姆斯及戈尔德堡合作的莫扎特小提琴奏鸣曲最具特色。鲁普1970年代在伦敦演奏全套舒伯特钢琴奏鸣曲，可说完成过去五十多年来，多位钢琴家共同投注心力的一项历史性艺术使命。但不久后也开始涉猎贝多芬作品，例如五首钢琴协奏曲、多部奏鸣曲和C小调三十二段变奏曲。 鲁普是当今还活着的最伟大的钢琴家之一。他是钢琴上的诗人、调色高手、外加气息悠长的歌唱家。他是人类音乐史最伟大且具领导地位的艺术家之一。

讨论次数:0 观看人数:568 最近讨论时间:2020-11-23 23:07:40

拉罗恰 Alicia  Larrocha （1923-2009），西班牙女钢琴家，20世纪最伟大的演奏家之一。5岁登台，11岁与马德里交响乐团合作协奏曲，被称为神童。她师从马沙尔学钢琴，1943年获马沙尔金牌奖，1947年开始巡回演奏，以演奏西班牙钢琴作品而闻名。拉罗恰1959年起担任巴塞罗那马沙尔音乐学院院长，1965年定居美国，80年代回西班牙，任西班牙皇家音乐学院院长。  拉罗恰追求旋律表达的色彩绚丽，节奏的明快跃动。虽然并不是一定要仰赖弹奏祖国的音乐，才能在世界乐坛立足，但是，她所弹奏的西班牙浪漫派作曲家的作品，却的确有她独到而让人望之兴叹的地方。因而成为演奏西班牙作曲家钢琴作品的权威。她演奏的阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅的作品，都是这些作品演绎的首选。  拉罗恰身形娇小，能够弹奏的曲目绝不输给高她40公分以上的大男人，靠着持续的练习，她可以将手延展到十度音，并在60岁时还能弹奏拉曼尼诺夫第3钢琴协奏曲。在贝多芬和莫扎特协奏曲的诠释也同样迷人。 拉罗恰在2002年公开宣布退隐，不再步上舞台，当她在林肯中心的埃弗里·费希尔音乐厅弹完曼纽尔·德·法雅的《西班牙花园之夜》最后一个音符时,全场响起了热烈的、经久不息的掌声,她不得不一次次地出来谢幕。当时83岁的她，曾说过，希望在有一天过世后，大家仍能在她的演奏中获得喜悦。

讨论次数:0 观看人数:516 最近讨论时间:2020-11-23 23:04:17

罗莎琳·图雷克Rosalyn Tureck（1914年12月 --- 2003年7月），1914年12月生于芝加哥，早年开始学习钢琴。1928年师从恰普索，恰普索是研究巴赫相当有心得的学者，图雷克十四岁已经能背谱以各种调性弹奏巴赫二部创意曲。1931年，十七岁的图雷克到纽约茱丽亚音乐学院跟随奥丽嘉·萨玛罗美学习。 1935年首度在卡内基音乐厅登台，并获得青年艺术奖。1936年与奥曼第1费城管弦乐团合作演出布拉姆斯第二号钢琴协奏曲，一年后，也就是1937年秋天，年仅二十二岁的图雷克已经可以演奏《十二平均律》全集、《戈德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《组曲》、《意大利协奏曲》与巴赫其它五花八门的作品。她在纽约市政厅连续演奏六场巴赫作品独奏会，这个传奇故事至今仍然不断流传。 图雷克在巴赫音乐诠释上造成的影响是无比空前的，她甚至被称为古尔德(Glen Gould)唯一的真典范。她在DG录制的戈德堡变奏曲，赢得国际媒体普遍赞誉，被BBC音乐杂志称为“就每个音符都彷佛是穷其一生思索后，才被精彩地弹奏出来。”  图雷克在巴赫音乐的研究与演奏的成就是无庸置疑的，不过听过她的演出以及了解她巴赫的音乐观，对乐迷来说是更重要的启示。在她英国牛津的家中，图雷克依然主持执掌巴赫研究基金会，她是巴赫音乐界的学术权威之一，也是音乐与文化界的独特人物。 图雷克六度为《戈德堡变奏曲》留下商业录音，录音年代横跨四十八年，其中有五次她是以钢琴演奏，一次使用大键琴。 可惜的是杰出的键盘大师，巴赫的演绎专家于纽约时间2003年7月17日逝世于家中，享年88岁。这位巴赫音乐的最高女祭司，70多年以来致力於巴赫音乐的研究。连向来独断独行的古尔德(Glen Gould)，也在访谈中承认，图雷克对他在巴赫音乐的演奏与诠释上有相当的影响，而且他发现图蕾克在巴赫音乐上早已做过与他相同的尝试了。

讨论次数:0 观看人数:479 最近讨论时间:2020-11-23 23:01:36

加里·格雷夫曼Gary Graffman（1928- ），生于纽约，俄罗斯裔美国人，3岁始学习钢琴。父亲是一位小提琴家，加里·格雷夫曼7岁入读柯蒂斯音乐学院，在50年后成为了该校的校长。这位饮誉世界乐坛的钢琴家也是目前世上两位以左手演奏的著名钢琴家之一。 21岁时即赢得“利文特里特”音乐大奖，随后开始长达几十年叱咤乐坛的世界巡演之旅。1979年，格拉夫曼因右手受伤开始专攻左手演奏的作品，1985年和祖宾·梅塔及纽约爱乐乐团成功演奏了北美近代协奏曲，赢得“左手传奇”的美誉。以独奏或与世界顶级乐团合作的方式演奏钢琴作品中最高难度也最受欢迎的曲目。  他师承上世纪的钢琴泰斗弗拉基米尔·霍洛维茨，培养出郎朗、王羽佳等一批年轻的国际钢琴巨星。格雷夫曼同时也是倍受赞誉的作家。1981年，他的论文集《学无止境》由双日出版社出版。 格拉夫曼持有费城大学和朱丽亚音乐学院的荣誉博士学位，并荣获纽约市颁予的“韩德尔大奖章”，费城颁予的“星光大道”奖以及宾夕法尼亚州颁予的“州长艺术”奖，这些都肯定了他多方面的成就，包括其“对柯蒂斯音乐学院的领导”。 格拉夫曼也是国际乐坛上为数不多如此高龄仍活跃在舞台上的知名钢琴家

讨论次数:0 观看人数:535 最近讨论时间:2020-11-23 22:59:11

克利福德·麦克尔·柯曾爵士，Sir Clifford Michael Curzon，（1907年5月－1982年9月），英国著名的钢琴家。柯曾生于伦敦，毕业于英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）。投在钢琴名家雷蒂门下习琴学艺。1923年， 16岁的他开始在英伦钢琴舞台上除露头角，具有鲜明地域特色的伦敦“夏季逍遥音乐会”成了他的演奏生涯的第一个舞台。他参与演奏巴赫的《三重奏协奏曲》在伦敦皇后音乐厅受到观众的一致好评，也得到伦敦资深乐评界的首肯。三年后，柯曾完成学业并受聘留在母校，担任钢琴系的助教。    1928年，21岁的柯曾来到德国柏林，师从柏林国立高等音乐学院的钢琴教授施纳贝尔，以后接受了施纳贝尔的教导前往法国巴黎师从万达·兰多夫斯卡（Wanda Landowska）、纳蒂亚·布朗热（Nadia Boulanger）。多元并存的艺术养料，加上自己独特的个人气质，终于铸成了柯曾崇尚理性又兼具浪漫抒情的诗意。    1930-1932年间，他马不停蹄地往来奔波于欧美各大城市的钢琴舞台，一系列演奏会的成功举办，使他名声鹊起，最终为了继续专心于演奏事业而放下教鞭，以钢琴家的身份活跃于欧美音乐舞台。   尽管他留下了为数不少的录音，但他对录音技术的排斥人人皆知，他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。他的涉猎曲目以德奥派为公众所乐道，例如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等。    1946年，他首演了英国当代作曲家贝克莱题献给他的钢琴奏鸣曲，1951年，他又首演了罗斯·索恩的《第二钢琴协奏曲》。 1958年他被英国皇室授予大不列颠帝国的三级勋位。 1977年，英国皇室册封他为爵士。1982年，柯曾走完了他七十五年的艺术之旅在伦敦逝世。

讨论次数:0 观看人数:494 最近讨论时间:2020-11-23 18:10:00

巴伦勃伊姆Daniel Barenboim（1942- ），以色列指挥家、钢琴家。1942年11月15日生于阿根廷布宜诺斯艾利斯一个犹太移民家庭。父母都是钢琴教师，7岁首次举行贝多芬作品独奏会。1951年随家移居欧洲，1952年定居以色列。同年获美国的以色列文化财团奖学金，至萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习。先后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院、罗马圣西西里亚音乐学院、巴黎音乐学院随菲舍尔（E.Fischer）学习钢琴，随马克维奇（I.Markevitch）、布莱兹学指挥，师从纳迪娅·布朗热学习作曲。 巴伦勃伊姆10岁开始活跃于国际乐坛，先后在萨尔茨堡、纽约、柏林等地演奏协奏曲，担任指挥的多为一时名家，包括克路易坦、克里普斯、斯托科夫斯基等人。1954年在维奥蒂（Viotti）国际钢琴比赛中获奖。1962年在以色列首次登台指挥，从此身兼钢琴演奏和乐队指挥。1965年起与英国室内乐团定期合作演出，长达10多年，1969年曾率该团巡回演出。 巴伦鲍伊姆的前妻杰奎琳·杜普蕾原是世界上著名的大提琴家之一，后来由于染上脊椎硬化的绝症而过早地离开了人世，在她生前，巴伦鲍伊姆曾无数次与她合作演出，除了指挥乐队为她协奏以外，还经常在她的独奏会上为她担任钢琴伴奏，1975年接替索尔蒂（Sir Georg Solti）出任巴黎管弦乐团音乐总监兼指挥，在职15年。1987年兼任巴黎巴士底歌剧院音乐总监。1991年出任美国芝加哥交响乐团音乐总监兼指挥。一年后又兼德意志柏林歌剧院的音乐总监。他曾获得过许多荣誉，1958年贝多芬奖、1963年帕德雷夫斯基奖、1982年贝多芬学会奖等。 巴伦勃伊姆的钢琴演奏长于乐句的表情处理，对旋律线的表现能力很强，但往往过多地注意表面的效果。他的门德尔松的《无词歌》全集是最能体现其才华的作品，而他与杜普蕾、祖克曼合作的室内乐往往长于他演奏的协奏曲与众多的奏鸣曲。 他的指挥善于抓住作品全局结构的特长，对乐队音色、声部平衡的敏锐感，对乐队的和声色彩与内声部音型的流动，也能细致精确地表现出来。 巴伦勃伊姆还是一位语言天才，能说流利的英语、法语、德语、意大利语、西班牙语和希伯莱语。

讨论次数:0 观看人数:512 最近讨论时间:2020-11-23 18:08:12

齐默尔曼 Krystien Zimermann （1956-），波兰钢琴家，生于扎布热。在卡托维兹音乐学院雅辛斯基班上学琴，在学习期间，1973年参加贝多芬钢琴比赛获一等奖。1974年毕业，同年在华沙举行首场独奏会。1975年参加第九届肖邦国际比赛获第一名。他是继斯特凡斯卡和哈拉谢维奇之后第三位获得肖邦比赛第一名的波兰钢琴家，也是历届肖邦比赛第一名中最年轻者。获奖后，在欧洲等地巡回演出，获巨大成功。 齐默尔曼技艺高超，兼具浪漫气质与精湛技巧。但他绝非单纯的技巧派，他有南斯拉夫人的浪漫，演奏感情丰富且有新鲜感。他录制了许多唱片，早年的录音以肖邦钢琴作品为主，后来曲目日趋广泛。但他演奏的肖邦清新而最具特色，与伯恩斯坦、维也纳爱乐乐团合作的钢琴协奏曲也有相当高的评价。 不管是从个别的音符、和声间精巧的平衡，乃至精准的音色控制来总体评析，可以把克里斯蒂安·齐默尔曼的琴艺与意大利钢琴家米开兰杰利相提并论。他们两人都有极度敏感的个性，曲目选舍与诠释上也有许多相通之处。例如：德彪西二十四首前奏曲、肖邦F小调幻想曲和李斯特《死之舞》中流露的能量和气质。克里斯蒂安·齐默尔曼的清晰哲学理念在演奏印象派音乐时也是占上风的，无论从其表现的乐曲细节或整体演奏格局，似乎想制造一个整体印象，演奏音色是完美无瑕的，淋漓尽致地表现出乐曲所有细节，并让每位听众印象深刻。 齐默尔曼的演奏艺术告诉人们，如何将勤奋不懈的工作转变成不朽的艺术成果。他那光辉灿烂的技巧、令人折服的说服力和自然度，以及他在舞台上明朗可亲的人格，都极其杰出。然而他却永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。克里斯蒂安·齐默尔曼的每一款录音几乎都是对作品的典范演绎，比如贝多芬的全部钢琴协奏曲、肖邦的钢琴协奏曲（2000版）、勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲（2005版）和拉赫玛尼诺夫的作品都堪称极品。

讨论次数:0 观看人数:475 最近讨论时间:2020-11-23 18:06:12

安得拉斯·席夫(Andras Schiff)1953年生于布达佩斯，自5岁开始学琴，15岁在匈牙利电台举办的钢琴比赛中获第一名，同年入李斯特音乐学院学习，并在伦敦师从马尔科姆学习大键琴。1973年在匈牙利国家广播钢琴比赛中获第二名，1974年参加柴科夫斯基国际比赛获第四名，与同时代人兰基、科奇什一起被称为匈牙利钢琴三杰。  席夫学过古钢琴，精心钻研斯卡拉蒂、巴赫、海顿等作曲家的分句技巧，其演奏以精致品味和透彻的结构著称，其演绎的巴赫、海顿作品有清新、清秀的特点，音色极佳，充分发挥了现代钢琴的魅力。这种特性使他演奏的巴赫作品（以现代钢琴演奏）成为别具一格的盛事。他被认为是古尔德之后，最具权威性的巴赫诠释者。 席夫还经常受邀在萨尔兹堡音乐节中演出，其小提琴家妻子Shiokawa也在当地莫扎特音乐院。他对室内乐富有热情，1989年在萨尔兹堡附近的蒙德西创设自己的音乐节。  席夫借着他特有的音乐气质，可以把一系列的大套作品，从个别乐曲的细部到全套作品，一以贯之，一气呵成。当代很少有其它音乐家，能像席夫一样，对一套作品能有这样深入的钻研和理解。 他那惊人的记忆力，让他能连续数晚演奏一系列大套作品，而且还能同时诠释作曲家的大套作品，例如，同时演出舒伯特奏鸣曲和巴赫的组曲、前奏曲、赋格和变奏曲等。  席夫在学习和领悟方面的长才，使他在过去二十年录制出许多唱片。包括全套莫扎特钢琴奏鸣曲和协奏曲(SndorVegh指挥SalzburgCamerataAcademica乐团)、舒伯特奏鸣曲和钢琴小品集，巴赫键盘作品、贝多芬协奏曲，以及贝多芬、舒曼、格里格的奏鸣曲、幻想曲和变奏曲。之外还有海顿，这是艺术气质格外贴近席夫的。 当然，这并不代表席夫只是个出色的怀旧主义者，他也是当代音乐的重要诠释者之一，著名代表作包括巴尔托克、第二维也纳派的作品和雅纳切克，以及瓦雷斯(SandorVeress)作品。

讨论次数:0 观看人数:477 最近讨论时间:2020-11-23 18:03:06

鲁道夫·塞尔金Rudolf Serkin (1903-1991)，20世纪最负盛名的钢琴家之一。早年在维也纳跟随罗伯特(Richard Robert)学琴，并与马克斯和勋伯格学习作曲，十二岁在涅德巴尔指挥维也纳交响乐团协奏下首度公开演出。小提琴家布许在1920年发掘塞尔金后十分照顾他，两人展开数年室内乐演奏活动，主要活动范围从柏林、达姆施塔特到瑞士。塞尔金1936年在托斯卡尼尼指挥下演奏贝多芬第四号钢琴协奏曲和莫扎特十七号钢琴协奏曲，这也是他首度在纽约登台。次年在卡内基音乐厅演出，1939年加入美国籍。 塞尔金曾经在费城柯帝斯音乐院任教，1951年任马波罗音乐节与音乐学校音乐总监。此外，塞尔金每年维持约一百场演出，足迹遍及欧洲、北美洲、南美洲、以色列、大洋洲与亚洲。塞尔金是当代最伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三作品作为生平最后一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。 塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，光彩夺目。他触键清晰、节奏平稳、深沉厚重、声音纯正明亮，带有浓重的日尔曼风格。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和舒伯特等人的作品，都被视为典范。他演奏巴赫的作品线条层次分明，演奏贝多芬庄严雄伟的作品时，又浑厚细致

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