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讨论次数:0 观看人数:288 最近讨论时间:2020-11-23 17:04:49

阿什肯纳吉（Vladimir Ashkenazy1937- ），俄罗斯钢琴家、指挥家，俄罗斯与东欧民族乐派浪漫主义作品的优秀演绎者，俄罗斯钢琴学派的杰出代表。曾获得1955年的第五届肖邦国际大赛”第2名、1956年的“伊丽莎白皇后大赛”首奖及1962年的“柴可夫斯基”冠军。 阿什肯纳吉的演奏吸收了诸多俄罗斯钢琴家的优点，手指技巧高超，触键敏捷，速度感优异，音色表现丰富，舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。他的演奏范围广泛，对于莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐有着卓然的表现，特别是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人的作品有着深刻的理解和感人至深的诠释。 他所灌录的曲目极多，在钢琴作品方面他已完成了巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗哥菲夫及拉赫曼尼诺夫的钢琴协奏全集、全套的作品及独奏钢琴作品及舒曼的大部分作品。指挥的作品更是广泛，从贝多芬到二十世纪的作品均有涉猎。自1963年以来他与迪卡唱片公司（DECCA）已合作了40年。多方面的艺术才华以及众多的录音作品成就了阿什肯纳吉今日的大师地位。他不但是迪卡唱片公司（DECCA）的重要瑰宝，更是全球乐迷最钟爱的音乐宗师。 目前他则身兼柏林电台交响乐团首席指挥，伦敦皇家管弦乐团音乐总监与克利弗兰主要客席指挥。身为一位杰出的钢琴家与世界知名乐团的指挥，阿什肯纳吉的音乐总是能迅速掳获人心，带给聆赏者极大的震撼。

讨论次数:0 观看人数:253 最近讨论时间:2020-11-23 16:59:11

玛尔塔·阿格里奇（Martha Argerich 1941-），阿根廷女钢琴家，当代著名的钢琴家之一。出生于布宜诺斯艾利斯，于三岁开始学习钢琴。先后受教于奥地利的弗里德里希·古尔达，米开朗杰里及阿斯克那斯。16岁时，在三个星期之内连续赢得了日内瓦国际音乐比赛以及布梭尼国际比赛。 这位琴艺卓绝的女钢琴家自50年代后期崛起于世界乐坛以来，她的每一场音乐会、每一张新出的唱片、每次出行或每个不同场合的露面，都会引来人们的关注和期待。40多年来阿格里奇这名字就像世界乐坛上的一道风景这景致是瑰丽多姿的，却也是耐人寻味的。但不管你怎样寻味她都会让你产生新的感动和期待。 她的演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，充满了吉普赛人的洒脱热情，同时也具有阴沉忧郁的格调，表现出内在、沉思的诗意。她善于演绎乐思丰富的多乐章作品，琴声铿锵有力、气势磅礴，又甜蜜温柔、细腻柔美，被人称为“音乐的女大祭司”。 阿格里奇涉猎作品广泛，曲目包括李斯特、肖邦、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品，她对这些作品精彩演绎，录制成大量唱片，深受当代听众的喜爱和欢迎。她与阿巴多合作的几首浪漫乐派钢琴协奏曲作品，多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为德国DG唱片公司的镇库之宝和乐迷们争相收藏的目标。

讨论次数:0 观看人数:264 最近讨论时间:2020-11-23 16:55:42

阿劳（Claudio  Anrau，1903-----1991），智利钢琴家。五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。 阿劳的性格内向，他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征，强调重音的效果，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合。   阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品，其演绎以严谨与情感细腻著称，有自己特色。并获得一系列国际比赛大奖，举办多次大型演奏会，与数著名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。

讨论次数:0 观看人数:255 最近讨论时间:2020-11-23 16:51:28

霍洛维茨（Vladimir Horowitz 1904-1989 )，二十世纪最非凡伟大的钢琴大师之一，钢琴史上的奇迹，技巧高超，举世无双。生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。 霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。 霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小了，晚年的演奏已步入了举重若轻的化境中了。 霍洛维兹一生未曾参加过比赛，他觉得比賽根本不是音乐家參与的活动; 一個音乐家应走出自己的路，比賽只会扼杀這种行为。一個音乐家应不断鞭策自己练习，不断的進步。霍洛维兹为了自己音乐的更上层楼，呈現給乐迷更丰富的音乐，三度退隐，潜心研究练习，这是一般演奏者很做到的。

讨论次数:0 观看人数:264 最近讨论时间:2020-11-23 16:39:43

阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）意大利钢琴家， 1920年出生于意大利的布雷西亚。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。   二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。   米凯兰杰利还是一个完美主义者。录音曲目很少，但在很少的录音中，他的每个录音都被奉为那个曲目的典范。

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钢琴大师阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931年---）是一位奥地利钢琴家。他被广泛认为是20世纪后半叶最伟大的古典钢琴家之一，是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。   布伦德尔十七岁在格拉茨举办了他的第一场公开独奏会。早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释。   贝多芬也是布伦德尔演奏曲目的重心。他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。   《乐思与回想》是他一生的经验总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。

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内田光子（Mitsuko Uchida1948年12月- ），英籍日裔钢琴家，出生于日本，现居伦敦。6岁起学习弹钢琴，12岁时因父亲任日本驻奥地利大使而举家移居维也纳。1961年考入维也纳音乐学院，先后师从理查·豪瑟（Richard Hauser）、威廉·肯普夫及斯特凡·阿斯肯纳瑟等人，并在14岁时首次于维也纳金色大厅举行公开演奏。 毕业后，内田光子开始辉煌的大赛经历。1969年得贝多芬国际大赛第一名，1970年得肖邦国际钢琴大赛第二名，75年得李兹国际大赛第二名。如果用国际大赛的成绩来衡量，内田光子算不上超一流，但也有人认为，以内田光子的演奏水平，理应得第一。   东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，要像内田光子（Mitsuko Uchida）能够在国际占有一席之地，普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。   内田光子很早就找到适合自己的方式来表现音乐，即着重表达内心而非眩人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。 1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第一次在纽约演出。1985年到86年音乐季，自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集。   内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，她以诠释莫扎特及舒伯特闻名，但是对于贝多芬、舒曼、贝尔格与梅西安的作品也同样拿手。从80年开始，她灌录的“莫扎特钢琴奏鸣曲集”便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定，其中包括代表录音双重高度成就的企鹅评鉴三星带花，以及日本唱片艺术名曲三百首奖。   内田光子对音乐的贡献屡获日本及英国两地政府肯定，日本政府曾于2005年向她授予“文化功劳者”称号；而英国政府亦曾于2001年新年荣誉名单中授予CBE勋衔。内田光子在2009年的英女皇寿辰荣誉名单中再获勋DBE勋衔，时她已取得英籍，故可使用“女爵士”头衔。

讨论次数:0 观看人数:3224 最近讨论时间:2017-06-08 20:25:57

让·西贝柳斯（Jean Sibelius），芬兰作曲家，1865年12月8日出生在芬兰中南部小市镇海门林纳。 西贝柳斯的父亲是外科医生，在西贝柳斯未成年时即去世。西贝柳斯9岁开始学习钢琴，成绩虽并不突出，却喜即兴演奏。15岁又学习小提琴，并热切希望成为一个小提琴演奏家。但毕竟由于学习开始得过迟，他的愿望不能实现。尽管西贝柳斯在中学时已显示出很好的音乐才能，但还是遵从母亲和祖母的意愿，考入了赫尔辛基大学的法律系。同时又以特别生的身份入音乐学院从匈牙利教师H.奇拉格学习小提琴，并从学院院长M.韦盖柳斯学习音乐理论。不久西贝柳斯终于放弃了法律，完全转向音乐专业。 1889年，西贝柳斯以两部颇受好评的室内乐──A大调弦乐三重奏和a小调弦乐四重奏 ，结束了在音乐学院的学习。随即获得一笔奖学金，去柏林深造，从A.贝克尔学习作曲理论。柏林的音乐生活使西贝柳斯的艺术眼界大为开阔，受益不浅。1890年秋，西贝柳斯回到芬兰，短暂停留后，又去维也纳进修，受教于R.富克斯和K.戈德马克。 1891年回国后不久，受聘在赫尔辛基音乐学院任教，同时从事创作。他的创作成就，逐渐受到国内舆论的重视。从1897年起，西贝柳斯得到皇家议会给予的年金，使他得以减轻教学负担，用更多时间从事创作。 至20世纪初，他终于辞去教学工作，除专心创作外，也应邀去过美国、英国等国进行教学和演出活动。 西贝柳斯最初的作品主要是室内乐，但他真正的才能和兴趣是在管弦乐方面，并写出了独树一帜的杰出作品。他的管弦乐作品，多取材于民族史诗或民间传说。根据由芬兰民间诗歌和神话编成的史诗《卡勒瓦拉》中的题材进行创作。如交响诗《库莱尔沃》（1892，乐队与声乐）、传奇曲《勒明基宁组曲》 (1893～1896)、交响幻想曲波约拉的女儿(1906)等。其中《库莱尔沃》是西贝柳斯第1部成名之作，全曲共分5个乐章，故事表现库莱尔沃和一个少女相爱，后来发现这个少女竟是他幼年时失散的同胞妹妹，结果导致悲剧的结局──妹妹投水自尽，库莱尔沃也拔剑自杀。《勒明基宁组曲》也是一部颇受人欢迎的传奇曲,它包括4个部分，即《勒明基宁和少女们》 、 《勒明基宁在图奥内拉》 、 《图内拉的天鹅》和《勒明基宁的归来》 。勒明基宁是传说中生活放荡类似唐璜式的人物。在这4部传奇中以《图奥内拉的天鹅》最为突出。图奥内拉是芬兰神话中的冥府，它被一条黑水河环绕，河上游着一只天鹅。乐曲在加弱音器的弦乐的背景上，突出英国管吹奏的旋律，有如天鹅悲凄的歌声，意境幽深。这些作品，从题材内容到音乐风格，都富有鲜明的民族特点；是在芬兰人民反对沙皇俄国入侵，民族意识高涨的背景下创作的；虽然没有直接的现实政治意义，但却鼓舞了芬兰民族意识的觉醒。 1899年，是芬兰人民反对沙皇俄国斗争史上更加尖锐的一年；西贝柳斯在这一年内完成了几部富于爱国热情并给芬兰人民以鼓舞的作品。如童声与男声合唱《雅典人之歌》 、乐队组曲《历史场景》和第音诗《芬兰颂》等。 这些作品中，《芬兰颂》是一部具有广泛国际声誉，为世界各国交响乐队经常演奏的名作。该曲初为一部配乐中的终曲，曾在巴黎博览会上以《祖国》为名演出过。后因沙俄禁演，不得不改名为《即兴曲》。1917年芬兰独立后才以《芬兰颂》命名。该曲以严峻深沉的引子开始，引出抒情悲叹的主题，随着音乐的发展，情绪趋向高昂，充满战斗的激情；最后以充满信心的辉煌壮丽的尾声结束。这部世界著名的音乐作品，把芬兰人民的民族苦难、战斗意志和必胜信念的时代精神熔于一炉，被认为是芬兰民族精神的象征。 西贝柳斯在创作上最重要的成就是他的7部交响曲；这7部交响曲均为非标题性作品，代表了他在创作道路进程中哲学思想和美学观点的变化；第一交响曲(1899)是按古典传统方式写成，具有史诗般的气氛；其中既有紧张的戏剧冲突,也有抒情的自然景色;全曲结束在胜利的音调中，洋溢着青春的活力； 《第二交响曲》 (1902)，标志着一种新风格的开始。全曲从忧郁神秘的气氛和烦躁不安的激情，达到宏伟庄严的凯旋结局，具有从苦难经过斗争走向光明的哲理性；《第三交响曲》(1907)只有3个乐章,是一部明朗、抒情的交响曲，充满了光明和欢乐。 《第四交响曲》 (1911)气氛晦暗,富于冥想性,是一部独特的表现内心世界的作品；第五交响曲(1915)是一部欢快、嘹亮而庄严的作品。作者写此曲时，第一次世界大战已经爆发，尽管战争给欧洲人民带来了灾难，但西贝柳斯在这部交响曲中却对人类的前途充满了信心；《第六交响曲》 (1923)，表现出很强的克制。 《第七交响曲》 (1924)只有1个乐章,它以较为亲切温柔的音乐语言，表达了生命的欢乐——西贝柳斯的交响乐创作，以其深邃的意境、内在的力量和严谨的构思而独具一格。 西贝柳斯最后一部重要作品，是1926年写的交响诗《塔皮奥拉》；在1929年以后，他的旺盛的创作活动令人不解地中断了，从这时到他去世的近30年时间里，他基本上没有再创作什么重要作品；对此，西贝柳斯在其晚年曾作过这样的解释：“专制和战争使我厌恶，只要想起暴政和压迫、集中营和捕人，就使我心理上和生理上发病。这就是为什么我在20多年中未能创作的主要原因。” 西贝柳斯是继格里格之后，北欧乐派的一位重要代表人物，他在艺术上的成就，受到芬兰人民的极大崇敬，从1950年起，在赫尔辛基每年举行一次“西贝柳斯音乐节”，许多国际著名音乐家都前来参加演出活动；赫尔辛基音乐学院也以西贝柳斯命名。 西贝柳斯1957年9月20日卒于耶尔文佩。

讨论次数:0 观看人数:1071 最近讨论时间:2017-05-24 11:26:10

 1903年与指挥家汉斯·里希特合作演出勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。1905年受聘为英国曼彻斯特皇家音乐学院钢琴教授，同年在巴黎击败巴托克，荣获鲁宾斯坦钢琴演奏奖。不久为专心从事演奏辞去教职，成为职业钢琴演奏家，足迹遍及欧美与澳洲，前后举行了4000多场演奏会。1912年赴美国演奏。1933年移居瑞士，1946年加入瑞士籍。1969年6月在奥地利参加“卡伦登之夏”音乐节，在最后一场音乐会中途心脏病发作，7月5在奥地利的菲拉赫逝世。　巴克豪斯是20世纪初伟大的演奏家之一，他继承了德奥的正统演奏血统，对巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等人的作品有精到的演绎。他的演奏风格气魄宏大，遒劲有力，曾有“键盘狮王”之誉。 威廉.巴克豪斯的肖邦第一叙事曲和第一奏鸣曲同样十分出名，尤为气势磅礴！同时他年轻时录制的肖邦练习曲展现了他极佳的技术。 巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884.03.16-1969.07.05）出生在德国的莱比锡。他的妈妈是业余钢琴家。巴克豪斯小时候就是跟他的妈妈学琴。1891年他开始跟随莱比锡音乐学院的钢琴教授Aloys Leckendorf，一学就是九年。1898年开始，巴克豪斯开始到法兰克福和美茵学习，在那遇到了对他事业影响最大的老师——欧根·德尔贝。欧根·德尔贝是李斯特的学生，他演绎的贝多芬至今影响很大。 1900年，巴克豪斯开始登台演出。最早的时候是跟随由阿瑟·尼基什带领的莱比锡格万豪斯音乐厅乐团演出。他在全世界开始出名是1905年8月，巴克豪斯赢得了鲁宾斯坦钢琴比赛的冠军。当时作曲家巴托克也是参赛选手之一，他在听完巴克豪斯的演奏后感慨地说：“巴克豪斯的演奏确实漂亮。” 巴克豪斯纽约的首演是在1912年1月5日，当时他弹的是贝多芬的《皇帝协奏曲》，赢得了钢琴技巧名家的声誉。之后，他到南美、亚洲、欧洲巡回演出。 在二战之后，巴克豪斯定居瑞士的卢嘉诺（Lugano），外界都知道他是演奏贝多芬和勃拉姆斯的超级大师。从那个时候起，“键盘上的雄狮”的昵称就跟随着他。他最后的独奏音乐会是1969年6月28日，7天之后因为心脏病在奥地利的Villach去世。之后，他被埋葬在科隆。

讨论次数:2 观看人数:1353 最近讨论时间:2017-02-15 13:00:30

海布勒Ingrid Haebler 1929-奥地利女钢琴家，父母为波兰人，11岁在萨尔茨堡公开演奏，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造，是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛，均获一等奖。海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大．她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》．也被认为是最有味道的舒伯特。

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