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讨论次数:0 观看人数:335 最近讨论时间:2020-11-23 17:59:28

吉塞金Walter Gieseking (1895-1956)，法国钢琴家。1895年出生于法国里昂,1956年在英国伦敦逝世.父母是德国人。四岁开始学习钢琴,1911年移居德国并在汉诺威音乐学院开始跟随莱梅(Karl Leimer)有系统地接受音乐教育。  1920年首次在德国柏林登台演出,接着是意大利,瑞士,英国,美国等，成为世界闻名的钢琴家。二次世界大战爆发后,吉塞金依然在德国及占领区内演奏,战争结束后,因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查,1947年才重返舞台。1949年到美国巡回演出,因又有人控告他与纳粹合作,不得不取消演出,经德国联邦法院澄清,1953年才恢复演奏权利。最后一场独奏会于1956年在德国慕尼黑举行。  吉塞金因受法国和德国音乐教育的双重影响,对这两国的作品都有深入的体会。他通过清晰透彻的指尖触动感和细致的音色变化，加上对踏板的微妙控制，形成了自己独树一帜的演奏风格，这也恰恰表现出了音乐里奇异的色彩变化。他长于控制德彪西作品中最弱音的音色,所以这些音符即使是在大型音乐厅里也可以听得一清二楚,而且优美依旧。由此，他被奉为诠释印象主义钢琴音乐的权威。  吉塞金的演奏整体来说是非常传统的德奥风格，但在涉及到浪漫派和印象派音乐以及另一大领域俄罗斯钢琴作品时也是异常的出色。他的莫扎特、贝多芬、德彪西都是钢琴音乐中的极品，而他的肖邦和拉赫玛尼诺夫，虽然为数不多，但都是那些处在塔尖上的精品。

讨论次数:0 观看人数:284 最近讨论时间:2020-11-23 17:56:55

阿图尔·鲁宾斯坦Artur Rubinstein（1887－1982）美籍波兰钢琴家。20世纪最杰出的钢琴家之一，钢琴巨人，也是艺术生命最长的钢琴家之一。  某些作曲家和演奏家常常会成为同义词，例如贝多芬之于史纳贝尔、德彪西之于吉瑟金，以及肖邦之于阿图尔·鲁宾斯坦。在阿图尔·鲁宾斯坦灿烂而活跃的演奏生涯中，虽然演奏曲目非常宽广，但他却一再回首于肖邦这位专注于钢琴曲创作，并矢志将祖国波兰精神传诸后世的作曲家。 在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏萧邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握从改编的巴哈，莫扎特和贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多重要的二十世纪作曲家。 他一生中数度录制肖邦各种重要曲式(可惜独漏练习曲)，在一次又一次的录音中逐渐接近肖邦音乐的本质，进入肖邦音乐中无垠境界与丰富意境的中心，排除一切不必要的矫饰、花腔与身段，达到纯粹的音乐表现境界。 如果说他的晚期录音缺少年轻时的热情奔放，那么晚期录音更具有无可比拟的力量，兼具优雅与沉稳内敛的风范。阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦录音史，可誉为音乐表演艺术中伟大的奥迪赛传奇。

讨论次数:0 观看人数:255 最近讨论时间:2020-11-23 17:53:04

默里·佩拉西亚（Murray Perahia 1947-）美国钢琴家。佩拉西亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。  他四岁就开始学琴，后考入曼斯内音乐学院，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，同时兼修作曲和指挥。1972年，佩拉西亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，随后踏上演奏家生涯。当时身为领导美国古典音乐厂牌之一的CBS，也迅速地与他签下独家合约，并称他为“继霍洛维兹、塞尔金、古尔德等人之后的第一人”。  佩拉西亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。 1991年，佩拉西亚遭遇手指受伤的困扰，在四年的养病期间，佩拉西亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。 最近十几年，佩拉希亚极地拓展他的演奏曲目，从古典领域直跨至舒伯特、布拉姆斯与舒曼。这些录音（如舒伯特的《降B大调即兴曲》与布拉姆斯的《b小调叙事曲》都忠实地展现出传达音乐信息的角色：在他的演奏里听不到些许飘浮，或是扭捏作态，表现出比以往录音更为坚实与更具威信的演奏。

讨论次数:0 观看人数:259 最近讨论时间:2020-11-23 17:50:18

威廉·肯普夫（Wilhelm  Kempff,1895—1991），德国著名钢琴家、管风琴家、作曲家，德国钢琴家的代表人物。 父亲是皇家音乐主管和波茨坦圣尼古拉教堂的管风琴师。从小由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特（Karl Heinrich Barth）与卡恩（Robert Kahn）学习钢琴和作曲，后来还在柏林大学学习哲学和音乐史。1916年在个人第一场演出中同时演奏钢琴和管风琴。1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松钢琴与作曲奖。1918年首度与柏林爱乐合作演出，二次大战前在世界各地演出，足迹遍及欧洲、南美与日本。1924年到29年出任德国斯图加特音乐学校校长。 在演奏生涯最后几年里，他的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，被认为是当代德国钢琴家的代表人物，诠释贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威。独奏之外，肯普夫也参与室内乐演出，经常与梅纽因、罗斯特罗布维奇等人合作，最著名的有和梅纽因合作录制的全套贝多芬小提琴-钢琴奏鸣曲。 肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作、追求外在效果的倾向。钢琴家布兰德尔评论肯普夫“弹奏中充满感情……有赖于他演奏管风琴养成的正确呼吸法，你一定能从他的音乐中得到未曾听过的东西。”  他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与弗朗茨·舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音作品，贝多芬钢琴奏鸣曲全集则留下了三套录音，后两套现在仍然是公认的权威演绎。

讨论次数:0 观看人数:278 最近讨论时间:2020-11-23 17:47:42

吉利尔斯Emil Gilels(1916-1985),生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。 1947年起在欧洲各地巡回演出，在旅行演奏中吉利尔斯曾连续举行贝多芬五首钢琴协奏曲的演奏会。1955年他到美国举行独奏会，受到热烈欢迎和一致好评，他是战后第一位到美国演奏的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。 吉利尔斯的演奏幅度宏大，力度惊人，再加上面容流露出强韧的意志力，使得人们都把这位俄国钢琴大师称作“小巨人”。吉利尔斯的演奏，使人感到一股新的活力、新的生命，充满坚毅的个性。吉利尔斯的演奏，有着令你无法预期、无法想象的完整美感。 吉利尔斯的唱片数量极多,曲目广，从巴哈到史特拉汶斯基的作品，音色变化丰富而且富有旺盛的生命力，倾向于以内在表达作品深刻的内容，无一不是受到老师涅高兹的影响。其中最珍贵的是他1985年8—9月所灌录的最后一张唱片，这是他一系列贝多芬奏鸣曲唱片录音之一，曲目为贝多芬晚期奏鸣曲作品l09及110。唱片发行以来，早已被收藏者列为必备的唱片。虽然他诠释的手法并非完全遵循传统的格式，但他所展现出的内容，却令人感动至深。

讨论次数:0 观看人数:246 最近讨论时间:2020-11-23 17:44:52

里赫特 Sviatoslav Richter（1915年3月－1997年8月），乌克兰钢琴家，里赫特被公认为是20世纪最伟大的钢琴家之一，1937 年进入莫斯科音乐学院，随著名钢琴教育家涅高兹（ Heinrich Neuhaus ）学习。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。     里赫特的技术游刃有余，演奏得心应手，对浪漫派作曲家作品的演绎，达到了极美如诗的境界；而演奏德彪西、拉威尔的作品，又给人以无比细致完美的感受。1942年由里赫特演奏了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。    里赫特喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出现，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。    他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫扎特双钢琴演出，与小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。    斯维托亚斯拉夫·里赫特是全面的天才，在说他是一位钢琴家的时候，他别方面的活动也不应被忽略。或许他成为这样的钢琴家，恰好就因为他不单是一位钢琴家，因为他的问题处在更高的层次上，在那里不仅仅只有音乐，而是艺术、哲学和科学相互联系在一起了。因此，他的演奏艺术不仅能使我们感到震撼和快乐，而且还能丰富我们的思想和感情。

讨论次数:0 观看人数:263 最近讨论时间:2020-11-23 17:40:46

傅聪，（1934-）著名钢琴家，生于上海，父亲傅雷为著名学者、艺术评论家和文学翻译家。8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。 1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。被称为“钢琴诗人”。他的琴声中，有一种纯净、质朴以及神幻般的古典美；而作为人文傅聪，他对中国传统文化涉猎甚广，且学识渊博。 傅聪在国际乐坛受尊敬的程度，远远胜于其他大师。上世纪六七十年代，他曾是美国《时代周刊》以及许多重要音乐杂志的封面人物；直到现在，世界上很多钢琴家仍常常向他求教；世界重要的国际钢琴大赛，他是理所当然的评委。傅聪说：“只要我多活一天，就越发现音乐的高深。我觉得，60岁以后才真正懂得音乐！” 傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术，把东方文化很自然地融化于西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时不断地研究肖邦，莫扎特，贝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，从而对这些作曲家的作品更有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。

讨论次数:0 观看人数:272 最近讨论时间:2020-11-23 17:37:58

范·克莱本 Van Cliburn（1934年7月12日-2013年2月27日）美国钢琴家。克莱本一生充满了传奇式的浪漫色彩。四岁即登台演出，十三岁时在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖，后受聘于休斯敦交响乐团担任钢琴独奏。1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，以无可争议的完美表现荣获一等奖。一战成名的克莱本由此成为家喻户晓的“美国英雄”。 因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因而成为美国的宠儿，回国时受到了市民的夹道欢迎和艾森豪威尔总统的亲自接见，蜚声国际乐坛。 克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无瑕的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而他至今仍是美国最畅销古典唱片纪录保持者。1962年创立了以他名字命名的克莱本国际钢琴比赛。克莱本国际钢琴比赛是世界最顶尖的国际比赛之一,该比赛每四年一届,在美国得克萨斯州沃思堡市的贝斯音乐厅举行。 2013年2月27日，凭在莫斯科比赛获胜，协助解冻美苏冷战及开展非凡国际职业生涯的钢琴大师范克莱本逝世，享年79岁。

讨论次数:0 观看人数:265 最近讨论时间:2020-11-23 17:29:37

玛利亚·皮尔斯（MariaJoaoPires1944-）葡萄牙女钢琴家。4岁首次登台，6岁举行独奏会，被称为神童。16岁在里斯本音乐学院毕业后在柏林参加国际青年钢琴比赛获第二名，同年在李斯特钢琴比赛获第一名。随后到慕尼黑留学，师从恩格尔继续深造。 在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者。 皮尔斯的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息，极具魅力。她和杜梅(Augustin Dumay)，王建(Jian Wang)一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感，深得各种媒体和乐迷们的好评。

讨论次数:0 观看人数:258 最近讨论时间:2020-11-23 17:11:24

阿图尔·施纳贝尔(ArturSchnabel,1882.4 -1951.8 )，美籍奥地利钢琴家、作曲家兼音乐教育家。1882年4月17日生于利普尼克一个犹太家庭，这座现在属于波兰的城市当时是奥地利领土。他7岁投师施密特学习钢琴与乐理，第二年就举行了演奏会。9岁时，全家迁往维也纳，他又随莱谢蒂茨基（TheodorLeschetizky）学钢琴，随曼迪切夫斯基（EusebiusMandyczewski）学作曲与音乐理论。  阿图尔·施纳贝尔被公认为是20世纪最伟大的音乐家之一,他那长达50年的钢琴演奏生涯对后世产生了不可估量的影响。他演奏的莫扎特无可比拟；他演奏的舒伯特，优美的抒情性和敏锐的节奏也达到了高度的和谐；他弹的勃拉姆斯令人叹绝。  但是他最出色的贡献主要体现在对贝多芬钢琴作品的诠释上,被世人公认为贝多芬钢琴音乐的演奏权威之一。他演奏的贝多芬奏鸣曲，线条与结构中各种力度的对比，达到了完美的统一。特别是他演奏的贝多芬晚期的几首奏鸣曲,其幻想的境界达到了出神入化的地步。他所编订的贝多芬的32首奏鸣曲和《迪亚贝利变奏曲》，至今仍是权威的版本。虽然他自己并不喜欢被称为“贝多芬专家”。 他还留下了为数不少的唱片,有莫扎特和舒伯特的作品,两首勃拉姆斯协奏曲,最著名的便是贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲,现在这种全集式的录音是普遍的做法,但施纳贝尔是历史上第一位这样做的钢琴家。这套唱片使他成为好几代钢琴家心中的偶像。  1951年8月15日卒于瑞士卢塞思湖边的阿森斯坦,于当年1月20日在纽约亨特学院礼堂举行了他的最后二场音乐会。音乐会后他对儿子说的一句话发人深省:“有生以来,我今天第一次能够将贝多芬奏鸣曲作品90号的最后一行处理得比较满意。我发现它具有说服力。”这位毕生沉浸在尊旧识与创新知的音乐大师,以其辉煌的业绩谱写了69年的传奇人生。

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