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- 埃尔加大提琴协奏曲
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- 编号:百代EMI CDC 747 329-2
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 海沫 (210.83.132.224)
讨论次数:7 观看人数:2780 投票值:139 最近讨论时间:2005-06-13 19:36:30
埃尔加大提琴协奏曲
片号：EMI CDC 747 329-2
指挥：巴比罗利
演奏：杜普蕾
伴奏：伦敦交响乐团
如果把民族乐派归属于浪漫乐派的一个重要分支，那么，埃尔加唯一的这部《e小调大提琴协奏曲》一点也不“浪漫”，整部作品充满了沉重伤感的愁绪，总是感到十分的压抑。杜普蕾称这部作品是“凝结的泪珠”，简直太形象不过了。此曲完成于一次世界大战后不久，被称为“英国的贝多芬”的埃尔加当然比其他人感触更深，这部作品无疑包含了对战争浩劫的痛苦与反思。主题决定了该作品的压抑情调，是哭诉。杜普蕾说这部作品“大提琴的音色听起来像是哭泣，每当听到这首曲子的慢板乐章，心总会被撕成碎片……。”
也正是有如此深刻的理解，半个世纪来，很多优秀的大提琴家都演奏过这部作品，但从未有人能象杜普蕾那样从作品深沉的旋律中找到那些难为人知的复杂感受。苍白、虚弱、呻吟、自我怜悯……，杜普蕾并未严格按照拍子演奏，乐句间充满了一种发自内心的情感，这种情感通过非常精确的运弓而显现，说明杜普蕾并不是一味追求情绪的任意宣泄，而是将那种升腾的悲壮情绪控制在委婉曲衷的情感之中。当年才19岁的杜普蕾能如此理性的处理这部作品，堪称奇才。当代大提琴家麦斯基说杜普蕾的琴声“不是从乐器中来的，也不是从脑海里来的，而是来自灵魂深处”。有人甚至直言，“没有杜普蕾，埃尔加的这部作品就不会有如此出名。”
据传，杜普蕾是一个绝顶天才，她有无限的才华与激情，她可以用夸张的肢体语言演奏出如泣如诉的天籁，但无法用流利的绸缎衣裳裹住她空洞的灵魂——这是因为她的敏感远远大于她的才艺。15起就奔波于世界舞台的她甚至极度厌恶大提琴生涯，她渴望常人的生活，她甚至嫉妒姐夫对其姐的爱情，竟直截了当地对她的姐姐说：我要和姐夫做爱！
情欲的煎熬、身体的负荷、人山人海，掌声雷动中轰然响起的寂寞、寂寞！撕裂的琴弦发出凄厉的声响……，在一个雷电交加的夜晚，杜普蕾委顿在床的一角，竭力伸出她那瘦削的指爪，去打开电唱机。狂热的《埃尔加大提琴协奏曲》响起，充斥了整个天宇，那是她全盛时期的录音：为了这个拉奏动作，杜普蕾耗尽了终身的气力。
是否是成熟过早？还是天妒良才？杜普蕾仅活了42岁便匆匆告别了她那心爱的大提琴，以及“可以使人超然物外的音乐”（杜普蕾语），实在令人扼腕。
这盘被评为企鹅三星带花的CD是公认最好的版本，其指挥巴比罗利也是以拉奏这部作品而出名的大提琴家，指挥风格精致完美。
片号：EMI CDC 747 329-2
指挥：巴比罗利
演奏：杜普蕾
伴奏：伦敦交响乐团
如果把民族乐派归属于浪漫乐派的一个重要分支，那么，埃尔加唯一的这部《e小调大提琴协奏曲》一点也不“浪漫”，整部作品充满了沉重伤感的愁绪，总是感到十分的压抑。杜普蕾称这部作品是“凝结的泪珠”，简直太形象不过了。此曲完成于一次世界大战后不久，被称为“英国的贝多芬”的埃尔加当然比其他人感触更深，这部作品无疑包含了对战争浩劫的痛苦与反思。主题决定了该作品的压抑情调，是哭诉。杜普蕾说这部作品“大提琴的音色听起来像是哭泣，每当听到这首曲子的慢板乐章，心总会被撕成碎片……。”
也正是有如此深刻的理解，半个世纪来，很多优秀的大提琴家都演奏过这部作品，但从未有人能象杜普蕾那样从作品深沉的旋律中找到那些难为人知的复杂感受。苍白、虚弱、呻吟、自我怜悯……，杜普蕾并未严格按照拍子演奏，乐句间充满了一种发自内心的情感，这种情感通过非常精确的运弓而显现，说明杜普蕾并不是一味追求情绪的任意宣泄，而是将那种升腾的悲壮情绪控制在委婉曲衷的情感之中。当年才19岁的杜普蕾能如此理性的处理这部作品，堪称奇才。当代大提琴家麦斯基说杜普蕾的琴声“不是从乐器中来的，也不是从脑海里来的，而是来自灵魂深处”。有人甚至直言，“没有杜普蕾，埃尔加的这部作品就不会有如此出名。”
据传，杜普蕾是一个绝顶天才，她有无限的才华与激情，她可以用夸张的肢体语言演奏出如泣如诉的天籁，但无法用流利的绸缎衣裳裹住她空洞的灵魂——这是因为她的敏感远远大于她的才艺。15起就奔波于世界舞台的她甚至极度厌恶大提琴生涯，她渴望常人的生活，她甚至嫉妒姐夫对其姐的爱情，竟直截了当地对她的姐姐说：我要和姐夫做爱！
情欲的煎熬、身体的负荷、人山人海，掌声雷动中轰然响起的寂寞、寂寞！撕裂的琴弦发出凄厉的声响……，在一个雷电交加的夜晚，杜普蕾委顿在床的一角，竭力伸出她那瘦削的指爪，去打开电唱机。狂热的《埃尔加大提琴协奏曲》响起，充斥了整个天宇，那是她全盛时期的录音：为了这个拉奏动作，杜普蕾耗尽了终身的气力。
是否是成熟过早？还是天妒良才？杜普蕾仅活了42岁便匆匆告别了她那心爱的大提琴，以及“可以使人超然物外的音乐”（杜普蕾语），实在令人扼腕。
这盘被评为企鹅三星带花的CD是公认最好的版本，其指挥巴比罗利也是以拉奏这部作品而出名的大提琴家，指挥风格精致完美。
- 马尔科姆.阿诺德--英格兰舞曲,苏格兰舞曲
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- 编号:LYRITA SRCD-201
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: eman (202.103.224.74)
讨论次数:10 观看人数:6842 投票值:207 最近讨论时间:2005-06-13 19:18:30
注意，这是一张在“TAS” 榜上曾雄踞第一的名盘， 是不折不扣的发烧天碟! 作曲兼指挥马尔
科姆·阿 诺德，1921年生于北安普敦，是 英国当代最著名的作曲家。 苏格兰舞曲是18世纪末
在 英国和欧洲盛行的一种快节拍 舞蹈音乐。阿诺德的这些曲目 恰好鲜明地体现了苏格兰民
族 豪放开朗的个性和他自己善于 把握节奏的特长，听来极具广阔.迷人的草原风情，旋律美丽
到了极点。由于其中加插了不少爆棚 片段，节奏与气氛亦甚为紧凑、 火爆。 “T A S”榜榜
主H.P对 LYRITA公司十分欣赏，其唱 片常上“TAS”榜。 这张唱片录制于1979年和 1990年。
1979年部分是模拟录， 音(封底已打星号)，1990年则以 纯数码方式制作。据内部资料， 模拟
录音部分在当年是请 Decca的头牌录音师Wilkinson 操刀的，美国发烧界龙头老大 Wilson先
生普为我亲自演示此 碟，面对他120万元级的“尊皇” 喇叭、一边是定音鼓和小鼓坚 实、内
力无穷的迷人节奏，一边 是非常饱满，如水一样浸漫开 来的弦乐，我差一点感动得失 态流
泪，那种单场的表现和中 低频的美妙，后来令我常常在 梦中回味。那么DDD部分的录 音怎么
样呢?回答是：同样令人 难以置信的好!
科姆·阿 诺德，1921年生于北安普敦，是 英国当代最著名的作曲家。 苏格兰舞曲是18世纪末
在 英国和欧洲盛行的一种快节拍 舞蹈音乐。阿诺德的这些曲目 恰好鲜明地体现了苏格兰民
族 豪放开朗的个性和他自己善于 把握节奏的特长，听来极具广阔.迷人的草原风情，旋律美丽
到了极点。由于其中加插了不少爆棚 片段，节奏与气氛亦甚为紧凑、 火爆。 “T A S”榜榜
主H.P对 LYRITA公司十分欣赏，其唱 片常上“TAS”榜。 这张唱片录制于1979年和 1990年。
1979年部分是模拟录， 音(封底已打星号)，1990年则以 纯数码方式制作。据内部资料， 模拟
录音部分在当年是请 Decca的头牌录音师Wilkinson 操刀的，美国发烧界龙头老大 Wilson先
生普为我亲自演示此 碟，面对他120万元级的“尊皇” 喇叭、一边是定音鼓和小鼓坚 实、内
力无穷的迷人节奏，一边 是非常饱满，如水一样浸漫开 来的弦乐，我差一点感动得失 态流
泪，那种单场的表现和中 低频的美妙，后来令我常常在 梦中回味。那么DDD部分的录 音怎么
样呢?回答是：同样令人 难以置信的好!
- 卡门叙事曲
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- 编号:BMG09026-63308-2
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 劳2233 (218.20.231.90)
讨论次数:5 观看人数:2455 投票值:98 最近讨论时间:2005-06-06 20:22:55
卡门叙事曲,一张值得发烧友拥有的好碟,全碟收录了27首爆棚乐曲,首首都爆到七彩,小心你的喇叭,不然分分钟会有悲剧上演......
- 胆咪III
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- 编号:TACET－74
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: mjune (202.103.224.74)
讨论次数:6 观看人数:4265 投票值:204 最近讨论时间:2005-06-01 11:24:58
这是一张称得上hi-end的录音天碟,音色细腻高贵平衡,空气感好完全无数码味,乐曲又十分的动
听,听上便欲罢不能,强力推荐.
听,听上便欲罢不能,强力推荐.
- 贝多芬小协
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- 编号:EMITOCE-59044
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: wyouc (220.248.128.200)
讨论次数:0 观看人数:1431 投票值:36 最近讨论时间:2005-05-31 19:26:03
大卫演奏的贝多芬小协，个人认为不及斯莱德汉那张。
- 贝多芬小协
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- 编号:DG427 197-2
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: WYOUC (220.248.128.200)
讨论次数:0 观看人数:1431 投票值:39 最近讨论时间:2005-05-31 19:23:35
斯莱德汉演奏的贝多芬小协
- 四季
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- 编号:菲利普
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 大二哥 (220.248.128.200)
讨论次数:0 观看人数:2072 投票值:58 最近讨论时间:2005-05-31 15:57:05
《四季》经典之一
- 天鹅湖组曲
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- 编号:DGDG 449726-2
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 海沫 (210.83.146.100)
讨论次数:6 观看人数:3033 投票值:137 最近讨论时间:2005-04-29 18:51:38
天鹅湖组曲
片号：DG 449726-2
指挥：罗斯特罗波维奇
演奏：柏林爱乐乐团
芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许是因为在这两种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。正因为“声音”的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等“纯”音乐也不是很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐这种“听得见的‘舞蹈’”就形象得多了，当然更容易理解和接受。
作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。可惜的是老柴去世后，整部《天鹅湖》才被搬上舞台，当然，他更不会知道一个世纪以来，这部芭蕾音乐竟会流传到世界各个角落，经久不衰。
被视为芭蕾代名词的《天鹅湖》光是经典版本就有几十个，如罗杰斯特文斯基指挥原苏联国家大剧院乐团的Melodila VIC版、安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的Philips版、普列文指挥伦敦交响乐团的EMI版、菲斯图拉里指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团的Decca版、库尔茨指挥英国爱乐乐团的CED版、苏达兹指挥维也纳交响乐团的Denon版等。
不容置疑，这张由罗斯特罗波维奇指挥柏林爱乐乐团的“企鹅三星带花”版本《柴科夫斯基芭蕾组曲》是最靓的。该碟是老柴一生所写的三部芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》的节选组合，其中《天鹅湖》是老柴亲自选编的6段最隽美、生动与华丽的精华段子，充满了斯拉夫舞曲的张力。该碟是DG公司的“Originals”（原创）系列版本，经过高bit数码技术处理，大大提升了原录音的空间感和解析力，各种乐器的质感非常鲜明，铜管乐流光溢影，绚烂异常；鼓乐动态凌厉；三角铁定位清晰，光泽灼人；弦乐甜美圆润，特别是“双人舞”中，小提琴独奏丝绸般柔美光滑的音色，配以泛音极美的竖琴声，将人带入童话般的梦境，然后是与大提琴一唱一和，形象地描绘了王子与白天鹅互诉衷情的感人场面。相信听完了这几段浪漫华丽的动人曲子，你一定会情不自禁地按下CD机上的“Repeat”键。
片号：DG 449726-2
指挥：罗斯特罗波维奇
演奏：柏林爱乐乐团
芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许是因为在这两种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。正因为“声音”的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等“纯”音乐也不是很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐这种“听得见的‘舞蹈’”就形象得多了，当然更容易理解和接受。
作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。可惜的是老柴去世后，整部《天鹅湖》才被搬上舞台，当然，他更不会知道一个世纪以来，这部芭蕾音乐竟会流传到世界各个角落，经久不衰。
被视为芭蕾代名词的《天鹅湖》光是经典版本就有几十个，如罗杰斯特文斯基指挥原苏联国家大剧院乐团的Melodila VIC版、安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的Philips版、普列文指挥伦敦交响乐团的EMI版、菲斯图拉里指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团的Decca版、库尔茨指挥英国爱乐乐团的CED版、苏达兹指挥维也纳交响乐团的Denon版等。
不容置疑，这张由罗斯特罗波维奇指挥柏林爱乐乐团的“企鹅三星带花”版本《柴科夫斯基芭蕾组曲》是最靓的。该碟是老柴一生所写的三部芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》的节选组合，其中《天鹅湖》是老柴亲自选编的6段最隽美、生动与华丽的精华段子，充满了斯拉夫舞曲的张力。该碟是DG公司的“Originals”（原创）系列版本，经过高bit数码技术处理，大大提升了原录音的空间感和解析力，各种乐器的质感非常鲜明，铜管乐流光溢影，绚烂异常；鼓乐动态凌厉；三角铁定位清晰，光泽灼人；弦乐甜美圆润，特别是“双人舞”中，小提琴独奏丝绸般柔美光滑的音色，配以泛音极美的竖琴声，将人带入童话般的梦境，然后是与大提琴一唱一和，形象地描绘了王子与白天鹅互诉衷情的感人场面。相信听完了这几段浪漫华丽的动人曲子，你一定会情不自禁地按下CD机上的“Repeat”键。
- 领袖
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- 编号:Kxxxxxx
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: li (202.109.208.10)
讨论次数:2 观看人数:2869 投票值:139 最近讨论时间:2005-03-24 09:07:26
我的第一张古典唱片，当时是140元。这是EMI的母带转过来的，音效一流，这要归功与布卢斯.里。其实大K公司的唱片很多都是拿别人的母带转过来的，只要看见是布卢斯.里的尽管放心去买，就像是的卡的威尔京声一样，保证没错！
- 烈火舞台
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- 编号:Top MusicSP-1186
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 发烧老兵 (61.129.17.50)
讨论次数:3 观看人数:1962 投票值:95 最近讨论时间:2005-03-18 02:47:54
准确的说，这不是一张古典类唱片，而是一张由美国两家Hi-End音响厂家—SPECTRAL和MIT
撑腰炮制，香港top music较新发行的一张发烧片。这张CD试图重现的，是一场火爆的“弗拉门
戈”现场演出。虽然只有声音，没有视觉的接触，但如果你的音响器材水准超班，我敢说你的感
官体验绝对和买票进场没有什么两样。套句俗话：身临其境！
其实，要播出舞台上四位“弗拉门戈”舞者声惊四座的“踩台”效果，和他们挥汗如雨，象
要跺穿舞台的疯狂力度，并不是太困难的事。相信只要你的放大器功率不缺，喇叭的动态和对突
发瞬态的反应在一般水准之上，你就可以借那势如破竹的音响爆发力，让自己的胸口阵阵发疼，
让邻居不得安宁了。
不过，要活生生的还原出这个“弗拉门戈”歌舞现场的“舞台感”，就不是那么容易了。请
注意这里所说的“舞台感”，不仅仅是指录音中比两只喇叭的实际间距宽得多的音场阔度，也不
仅仅是指几乎可以穿破后墙的音场深度。它应该还包括：能否精确描绘出整个现场的空间残响；
能否透视舞台上演员远近距离；能否逼真的再现在舞台上不停移动的演员那亦真亦幻的音像位
置……可以说，这些效果的呈现和重播器材质素有着明显的“遇强越强”的关系。也就是说，音
响的高级程度上一个档次，重播的水准就会马上跟着往上提升一级。立竿见影！
如果你的音响除了有凌厉的大动态，还有敏锐的微动态细节表现力，那么台上四位舞者踏台
步点的轻重力度，就会显得徐疾有致，强弱分明，那栩栩如生的节奏感顿时会让你叹为听止！如
果你的系统中频或中低频分析力俱佳，你所听到的演员击掌和观众鼓掌的声音，决不是单薄清脆
的几下“噼啪”而已，那些掌声应该是充满“肉感”的。如果你的音响在质感的表达上已达到超
一流的水准，你甚至可以明确的听出：演员卖力踩向的舞台，虽然是由坚硬的木质打造，但舞台
表面之下却分明是空心和有共鸣的（如果那些脚步听来象是在死硬的实心地面上着地，那绝对是
错误的）。当然，吉它飞快演奏，在密度感好的系统中，音符应该是“飞溅”出来的，演奏者的
指法应该清晰而不凌乱，甚至吉它弦线的松紧也应该纤毫毕现。
总之，在一套真正的Hi-End音响中听这张唱片，不应该光有机械、紧张、“残暴”的跺脚击
地之声。无数的音响细节营造出了一个可以乱真的“现场”，你甚者可以嗅到那里微微律动的空
气；用皮肤贴身感受台上台下汗流浃背的沸点气氛。感应从舞台上迸发的烈火般的“弗拉门戈"
热力，这才是重播这张CD的至高境界。
撑腰炮制，香港top music较新发行的一张发烧片。这张CD试图重现的，是一场火爆的“弗拉门
戈”现场演出。虽然只有声音，没有视觉的接触，但如果你的音响器材水准超班，我敢说你的感
官体验绝对和买票进场没有什么两样。套句俗话：身临其境！
其实，要播出舞台上四位“弗拉门戈”舞者声惊四座的“踩台”效果，和他们挥汗如雨，象
要跺穿舞台的疯狂力度，并不是太困难的事。相信只要你的放大器功率不缺，喇叭的动态和对突
发瞬态的反应在一般水准之上，你就可以借那势如破竹的音响爆发力，让自己的胸口阵阵发疼，
让邻居不得安宁了。
不过，要活生生的还原出这个“弗拉门戈”歌舞现场的“舞台感”，就不是那么容易了。请
注意这里所说的“舞台感”，不仅仅是指录音中比两只喇叭的实际间距宽得多的音场阔度，也不
仅仅是指几乎可以穿破后墙的音场深度。它应该还包括：能否精确描绘出整个现场的空间残响；
能否透视舞台上演员远近距离；能否逼真的再现在舞台上不停移动的演员那亦真亦幻的音像位
置……可以说，这些效果的呈现和重播器材质素有着明显的“遇强越强”的关系。也就是说，音
响的高级程度上一个档次，重播的水准就会马上跟着往上提升一级。立竿见影！
如果你的音响除了有凌厉的大动态，还有敏锐的微动态细节表现力，那么台上四位舞者踏台
步点的轻重力度，就会显得徐疾有致，强弱分明，那栩栩如生的节奏感顿时会让你叹为听止！如
果你的系统中频或中低频分析力俱佳，你所听到的演员击掌和观众鼓掌的声音，决不是单薄清脆
的几下“噼啪”而已，那些掌声应该是充满“肉感”的。如果你的音响在质感的表达上已达到超
一流的水准，你甚至可以明确的听出：演员卖力踩向的舞台，虽然是由坚硬的木质打造，但舞台
表面之下却分明是空心和有共鸣的（如果那些脚步听来象是在死硬的实心地面上着地，那绝对是
错误的）。当然，吉它飞快演奏，在密度感好的系统中，音符应该是“飞溅”出来的，演奏者的
指法应该清晰而不凌乱，甚至吉它弦线的松紧也应该纤毫毕现。
总之，在一套真正的Hi-End音响中听这张唱片，不应该光有机械、紧张、“残暴”的跺脚击
地之声。无数的音响细节营造出了一个可以乱真的“现场”，你甚者可以嗅到那里微微律动的空
气；用皮肤贴身感受台上台下汗流浃背的沸点气氛。感应从舞台上迸发的烈火般的“弗拉门戈"
热力，这才是重播这张CD的至高境界。
