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- 莫扎特：魔笛
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- 编号:42716－2
- 演出:
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- 提供者: 发烧老兵 (61.152.18.3)
讨论次数:7 观看人数:4987 投票值:121 最近讨论时间:2020-02-27 11:34:42
我认为，对唱片的发烧，应该一分为二。音响是音响，音乐是音乐。其实在下除了对HI－FI的
狂热，一直将歌剧视为音乐生活的终身至爱。有人说我的音乐人格是分裂的，我不在乎。在此不
谈音响，只聊音乐。希望借多年积累的一些聆乐手记，投石问路，找到知音，并希望能领进一些
对歌剧感兴趣，但仍然徘徊门外的烧友一齐迷醉其中。
今次先说我对莫扎特的歌剧「魔笛』的认识。
（我突然发现上传封面只能一个封面，我可要说许多版本，有些遗憾。〕
关于歌唱剧
记得好莱坞名噪一时的经典影片《阿玛德乌斯》中，莫扎特被塑造成一个向传统挑战的作曲家。
他创作《后宫诱逃》时同当时主管意识形态的上层领导发生了激烈冲突。保守的大臣们主张，只
有意大利语才适合于歌剧脚本的写作，而莫扎特则认为意大利语同德语一样，没有高雅庸俗之
分。在那场斗争中，莫扎特依靠具有民族解放思想的莱奥波特皇帝获得了胜利。事实上，莫扎特
的歌剧创作中，德语歌剧无论在数量上还是质量上都没有超越意大利语歌剧。对于一位音乐天才
而言，用什么语言创作歌剧并没有什么特别的意味，只是作为达到艺术理想的手段之一而已。不
过，从莫扎特12岁时完成的《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》、中期杰作《后宫诱逃》以及作为天鹅
之歌的《魔笛》中，我们还是见识到这位伟大作曲家对于“歌唱剧”这种德国式的歌剧体裁的重
大贡献。
“歌唱剧”（Singspiel）按照字面上的解释，是“歌唱”（Sing）的“戏剧”（Spiel）。这
样的文字游戏立刻会把视线牵引到瓦格纳的“乐剧”（Musikdrama）上。所不同的在于：前者
强调歌唱，后者强调音乐；前者只是普通表演戏剧，而后者则论及严肃得多的戏剧（drama），
但瓦格纳确确实实接受了歌唱剧的影响。
歌唱剧的形式同歌剧没有什么太大区别，基本上是表演一个故事的过程。所不同的在于，歌唱剧
只在抒发感情的时候才有音乐，而且多为讨人喜欢的优美小曲。而在展开故事情节的时候，也就
是歌剧中需要用“宣叙调”解决问题的时候，歌唱剧的演员就像话剧演员一样念起对白了。这样
一说，“歌唱剧”就有些类似江浙一带的滑稽戏了。我们不得不承认，最初的歌唱剧的确不是什
么高雅得让人望而却步的东西。这是在莫扎特的手里，歌唱剧中增加了合唱、管弦乐段落，特别
是重唱段落，才使它渐渐获得较高的地位，并被韦伯、瓦格纳等人继承发展。
故事梗概
可以说，《魔笛》是第一部享有较高声望的歌唱剧作品。作为莫扎特最后一部歌剧作品，《魔
笛》至今享受着欧美各大歌剧院保留剧目的待遇（据说，能获得这样待遇的剧目最多不过30
部）。
《魔笛》的故事令人费解，由于其创作过程中的反反覆覆，莫扎特创造了一个180度大转弯的奇
异世界。第一幕中，夜后的女儿帕米娜公主已经被太阳神殿的大祭祀萨拉斯特罗掳走，悲痛的夜
后嘱托塔米诺王子前去营救。为了爱情，塔米诺王子带着随从捕鸟人帕帕盖诺一起出发，找到了
帕米娜公主，然而却被黑人仆役莫诺斯塔托斯抓住。
第二幕中，故事彻底改变过来。大祭祀萨拉斯特罗变成了正面角色，他让两个年轻人经受爱情的
考验，并为他们的幸福祈祷。而夜后却张牙舞爪地命令自己的女儿杀死塔米诺王子。结局当然皆
大欢喜，夜后堕入地狱，爱情战胜一切，大家一起赞美太阳神。
故事虽不复杂，但由于这样一个急剧的调头常使听众一头雾水，无法明白。造成这样一个结果的
原因，并不是莫扎特醉酒误事，也不是什么痴呆病症。众说纷纭的行家解释中，有些比较有代表
性的观点。其中之一，就是，莫扎特希望写作一些严肃的音乐。由于剧本中，有过多的笑料，使
得莫扎特始终拉不下脸来。因此，他执意更改剧本，以致最后的作品成品中出现了类似众赞歌式
的合唱音乐。于是，莫扎特的艺术信念保住了，《魔笛》却因此留下了令人哭笑不得的疤痕。
有关《魔笛》的奇闻趣事
《魔笛》本身就是浩如烟海的歌剧作品中的一部神奇童话，其中有些情节都是我们幼年时，在母
亲的怀里听到过的。比如：塔尔米诺寻找帕米娜时经过三扇门，前两扇门都对他大喊：“退
下！”直到最后一扇门才出来一个花白胡子的智者，说了一堆谁也不明白的事情。
还有，带领王子和帕帕盖诺深入萨拉斯特罗境地的仙童一定是三个，他们指点主人公前进的方
向，阻止一切不幸发生（帕帕盖诺、帕米娜的命都是他们救下来的）。这样的角色，在任何一个
来自欧洲的童话故事中都不会缺少。
最后一幕中，塔尔米诺王子和帕米娜一同经过水与火的考验一节，既有些照搬欧洲共济会的仪
式，又有着鲜明的民间童话痕迹。或许该这样说，共济会仪式同民间童话本身有着同样的源流。
关于这部童话一般的歌剧作品，也有不少令人感兴趣的传闻。据说，开幕时追赶塔米诺王子，并
被夜后的侍女杀死的怪物是一头狮子。然而，由于当时的奥地利皇帝的徽号正是狮子，胆怯的剧
院经历万万不敢让象征着皇帝威严的狮子倒毙在他的舞台上，所以，最后登上舞台紧紧追赶塔尔
米诺的怪物变成了西方人共同厌恶的龙。直到最近，指挥家加德纳在他的音乐厅版《魔笛》的演
出时，才有意识地将龙改回成狮子，算是为莫扎特的原剧正了身。
版本评荐
前些日子，上海的舞台上迎来苏黎士歌剧院的演员们，他们带来在欧洲上演了将近十年的《魔
笛》版本。这次演出由于上海舆论和新闻界忙于准备奥运会的报道工作而没能获得其应有的反
响，但就舞台演出本身而言，纯正、明快这样的形容词恰到好处地描述了演出的效果。在华纳旗
下的Teldec品牌中，有一款唱片（42716-2，哈尔农库尔特指挥），同样带给我们这样的感受。
DG公司录制德奥传统的作品，历史悠久，一直保持较高的水准。目前上市的一共有4个录音、2
个录像版本。录音版本中，最值得品味的是卡拉杨的柏林爱乐与柏林德国歌剧院版（410 967-
2）。这位历来以迅雷不及掩耳之势演奏作品的狂飙式的指挥家，这次却出人意料地沉着冷静。
洋洋洒洒的音乐风格促使他录制了为数不多的几款3CD组成的《魔笛》录音。但由于有玛蒂斯、
托莫娃·辛托夫、巴尔莎、凡·当这样的歌唱家组成演员班子，又有柏林爱乐技艺娴熟的演奏，
这个版本的音乐将征服所有聆听它的人。
被认为是卡拉杨之后，DG公司最勤奋的指挥家之一的约翰·埃利奥特·加德纳以Archiv品牌录
制的《魔笛》（449 166-2）同该版本的录像一样具有争议性。人们在争论他的舞台演出是否还
可被归类为歌剧时，一定也会讨论一下，这样的音乐是否还符合自己心目中的莫扎特形象。不
过，学者气十足的加德纳会用详实的资料证明，他的《魔笛》一定是最正宗原味的《魔笛》。事
实上，自从他录制了贝多芬《九部交响曲》之后，加德纳的名字就处于音乐圈的关注的焦点之
上。
目前，绝大多数爱乐者手里拥有的《魔笛》录音，应该是卡尔·伯姆指挥的“经典原版系列”录
音（449 749-2）。这张唱片上汇聚的歌剧明星令人心动，既有历史上最伟大的“塔尔米诺王
子”――冯德里希、又有全能中音――费舍尔－迪斯考演唱帕帕盖诺。光是这些就足以使各家唱
片杂志将它奉为经典。但乐队的演奏显然是它的硬伤，某些程度上讲，它还不如基本上以同样班
底录音的弗里乔伊版单声道录音（435 741-2）。
DG公司的图像出版物也具有绝对的权威优势。除去，加德纳那个天马行空的《魔笛》，美国大
都会上演的具有浓重传统童话色彩的录像版（NTSC 072 524-3）更是受到青睐。这个版本中，
男低音库尔特·摩尔曾来上海演出，他的低音足以让任何发烧低音炮黯然失色。
EMI公司似乎同DG互别苗头，一共推出过6个全剧录音版本。其中的卡拉杨版（5 67071
2）和克勒姆佩雷尔版（5 67388 2）都被收录近了“世纪伟大录音系列”，而富尔特文格勒版
（5 65356 2，也是3CD）同样是大家所知的名版。不过，所有这些版本都只在传统的意识上诠
释《魔笛》，还没有一个录音版本能够轻轻松松地对听众讲一回童话故事《魔笛》。
顺便说一句，没有对白的《魔笛》录音（多半出现在那些2CD的简装版中）是不完整的，就像空
中楼阁那样，永远不能满足执着追寻歌剧魅力的人。
狂热，一直将歌剧视为音乐生活的终身至爱。有人说我的音乐人格是分裂的，我不在乎。在此不
谈音响，只聊音乐。希望借多年积累的一些聆乐手记，投石问路，找到知音，并希望能领进一些
对歌剧感兴趣，但仍然徘徊门外的烧友一齐迷醉其中。
今次先说我对莫扎特的歌剧「魔笛』的认识。
（我突然发现上传封面只能一个封面，我可要说许多版本，有些遗憾。〕
关于歌唱剧
记得好莱坞名噪一时的经典影片《阿玛德乌斯》中，莫扎特被塑造成一个向传统挑战的作曲家。
他创作《后宫诱逃》时同当时主管意识形态的上层领导发生了激烈冲突。保守的大臣们主张，只
有意大利语才适合于歌剧脚本的写作，而莫扎特则认为意大利语同德语一样，没有高雅庸俗之
分。在那场斗争中，莫扎特依靠具有民族解放思想的莱奥波特皇帝获得了胜利。事实上，莫扎特
的歌剧创作中，德语歌剧无论在数量上还是质量上都没有超越意大利语歌剧。对于一位音乐天才
而言，用什么语言创作歌剧并没有什么特别的意味，只是作为达到艺术理想的手段之一而已。不
过，从莫扎特12岁时完成的《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》、中期杰作《后宫诱逃》以及作为天鹅
之歌的《魔笛》中，我们还是见识到这位伟大作曲家对于“歌唱剧”这种德国式的歌剧体裁的重
大贡献。
“歌唱剧”（Singspiel）按照字面上的解释，是“歌唱”（Sing）的“戏剧”（Spiel）。这
样的文字游戏立刻会把视线牵引到瓦格纳的“乐剧”（Musikdrama）上。所不同的在于：前者
强调歌唱，后者强调音乐；前者只是普通表演戏剧，而后者则论及严肃得多的戏剧（drama），
但瓦格纳确确实实接受了歌唱剧的影响。
歌唱剧的形式同歌剧没有什么太大区别，基本上是表演一个故事的过程。所不同的在于，歌唱剧
只在抒发感情的时候才有音乐，而且多为讨人喜欢的优美小曲。而在展开故事情节的时候，也就
是歌剧中需要用“宣叙调”解决问题的时候，歌唱剧的演员就像话剧演员一样念起对白了。这样
一说，“歌唱剧”就有些类似江浙一带的滑稽戏了。我们不得不承认，最初的歌唱剧的确不是什
么高雅得让人望而却步的东西。这是在莫扎特的手里，歌唱剧中增加了合唱、管弦乐段落，特别
是重唱段落，才使它渐渐获得较高的地位，并被韦伯、瓦格纳等人继承发展。
故事梗概
可以说，《魔笛》是第一部享有较高声望的歌唱剧作品。作为莫扎特最后一部歌剧作品，《魔
笛》至今享受着欧美各大歌剧院保留剧目的待遇（据说，能获得这样待遇的剧目最多不过30
部）。
《魔笛》的故事令人费解，由于其创作过程中的反反覆覆，莫扎特创造了一个180度大转弯的奇
异世界。第一幕中，夜后的女儿帕米娜公主已经被太阳神殿的大祭祀萨拉斯特罗掳走，悲痛的夜
后嘱托塔米诺王子前去营救。为了爱情，塔米诺王子带着随从捕鸟人帕帕盖诺一起出发，找到了
帕米娜公主，然而却被黑人仆役莫诺斯塔托斯抓住。
第二幕中，故事彻底改变过来。大祭祀萨拉斯特罗变成了正面角色，他让两个年轻人经受爱情的
考验，并为他们的幸福祈祷。而夜后却张牙舞爪地命令自己的女儿杀死塔米诺王子。结局当然皆
大欢喜，夜后堕入地狱，爱情战胜一切，大家一起赞美太阳神。
故事虽不复杂，但由于这样一个急剧的调头常使听众一头雾水，无法明白。造成这样一个结果的
原因，并不是莫扎特醉酒误事，也不是什么痴呆病症。众说纷纭的行家解释中，有些比较有代表
性的观点。其中之一，就是，莫扎特希望写作一些严肃的音乐。由于剧本中，有过多的笑料，使
得莫扎特始终拉不下脸来。因此，他执意更改剧本，以致最后的作品成品中出现了类似众赞歌式
的合唱音乐。于是，莫扎特的艺术信念保住了，《魔笛》却因此留下了令人哭笑不得的疤痕。
有关《魔笛》的奇闻趣事
《魔笛》本身就是浩如烟海的歌剧作品中的一部神奇童话，其中有些情节都是我们幼年时，在母
亲的怀里听到过的。比如：塔尔米诺寻找帕米娜时经过三扇门，前两扇门都对他大喊：“退
下！”直到最后一扇门才出来一个花白胡子的智者，说了一堆谁也不明白的事情。
还有，带领王子和帕帕盖诺深入萨拉斯特罗境地的仙童一定是三个，他们指点主人公前进的方
向，阻止一切不幸发生（帕帕盖诺、帕米娜的命都是他们救下来的）。这样的角色，在任何一个
来自欧洲的童话故事中都不会缺少。
最后一幕中，塔尔米诺王子和帕米娜一同经过水与火的考验一节，既有些照搬欧洲共济会的仪
式，又有着鲜明的民间童话痕迹。或许该这样说，共济会仪式同民间童话本身有着同样的源流。
关于这部童话一般的歌剧作品，也有不少令人感兴趣的传闻。据说，开幕时追赶塔米诺王子，并
被夜后的侍女杀死的怪物是一头狮子。然而，由于当时的奥地利皇帝的徽号正是狮子，胆怯的剧
院经历万万不敢让象征着皇帝威严的狮子倒毙在他的舞台上，所以，最后登上舞台紧紧追赶塔尔
米诺的怪物变成了西方人共同厌恶的龙。直到最近，指挥家加德纳在他的音乐厅版《魔笛》的演
出时，才有意识地将龙改回成狮子，算是为莫扎特的原剧正了身。
版本评荐
前些日子，上海的舞台上迎来苏黎士歌剧院的演员们，他们带来在欧洲上演了将近十年的《魔
笛》版本。这次演出由于上海舆论和新闻界忙于准备奥运会的报道工作而没能获得其应有的反
响，但就舞台演出本身而言，纯正、明快这样的形容词恰到好处地描述了演出的效果。在华纳旗
下的Teldec品牌中，有一款唱片（42716-2，哈尔农库尔特指挥），同样带给我们这样的感受。
DG公司录制德奥传统的作品，历史悠久，一直保持较高的水准。目前上市的一共有4个录音、2
个录像版本。录音版本中，最值得品味的是卡拉杨的柏林爱乐与柏林德国歌剧院版（410 967-
2）。这位历来以迅雷不及掩耳之势演奏作品的狂飙式的指挥家，这次却出人意料地沉着冷静。
洋洋洒洒的音乐风格促使他录制了为数不多的几款3CD组成的《魔笛》录音。但由于有玛蒂斯、
托莫娃·辛托夫、巴尔莎、凡·当这样的歌唱家组成演员班子，又有柏林爱乐技艺娴熟的演奏，
这个版本的音乐将征服所有聆听它的人。
被认为是卡拉杨之后，DG公司最勤奋的指挥家之一的约翰·埃利奥特·加德纳以Archiv品牌录
制的《魔笛》（449 166-2）同该版本的录像一样具有争议性。人们在争论他的舞台演出是否还
可被归类为歌剧时，一定也会讨论一下，这样的音乐是否还符合自己心目中的莫扎特形象。不
过，学者气十足的加德纳会用详实的资料证明，他的《魔笛》一定是最正宗原味的《魔笛》。事
实上，自从他录制了贝多芬《九部交响曲》之后，加德纳的名字就处于音乐圈的关注的焦点之
上。
目前，绝大多数爱乐者手里拥有的《魔笛》录音，应该是卡尔·伯姆指挥的“经典原版系列”录
音（449 749-2）。这张唱片上汇聚的歌剧明星令人心动，既有历史上最伟大的“塔尔米诺王
子”――冯德里希、又有全能中音――费舍尔－迪斯考演唱帕帕盖诺。光是这些就足以使各家唱
片杂志将它奉为经典。但乐队的演奏显然是它的硬伤，某些程度上讲，它还不如基本上以同样班
底录音的弗里乔伊版单声道录音（435 741-2）。
DG公司的图像出版物也具有绝对的权威优势。除去，加德纳那个天马行空的《魔笛》，美国大
都会上演的具有浓重传统童话色彩的录像版（NTSC 072 524-3）更是受到青睐。这个版本中，
男低音库尔特·摩尔曾来上海演出，他的低音足以让任何发烧低音炮黯然失色。
EMI公司似乎同DG互别苗头，一共推出过6个全剧录音版本。其中的卡拉杨版（5 67071
2）和克勒姆佩雷尔版（5 67388 2）都被收录近了“世纪伟大录音系列”，而富尔特文格勒版
（5 65356 2，也是3CD）同样是大家所知的名版。不过，所有这些版本都只在传统的意识上诠
释《魔笛》，还没有一个录音版本能够轻轻松松地对听众讲一回童话故事《魔笛》。
顺便说一句，没有对白的《魔笛》录音（多半出现在那些2CD的简装版中）是不完整的，就像空
中楼阁那样，永远不能满足执着追寻歌剧魅力的人。
- 勛伯格小提琴协奏曲
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- 编号:DG 20085435435
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: bazhuayu (123.232.157.184)
讨论次数:2 观看人数:4453 投票值:11 最近讨论时间:2017-05-24 18:03:08
曲目：小提琴协奏曲 Violin Concerto , Op. 36 G UcuD^Fe
小提琴协奏曲 Violin Concerto , Op. 47
作曲：勛伯格
西贝柳斯
演奏：希拉蕊‧韩
瑞典广播交响乐团 :
沙隆尼
出版：DG 2008
勛伯格为「新维也纳乐派」的带领者，在门生贝尔格、韦伯恩的承袭下，将十二音列技法发扬光大，开创古典音乐的新境界，而上回介绍的梅西安与其门生布列兹、辛纳克斯更将序列扩展至节奏、音色上（统称后序列音乐），此回为各位带来勛伯格创作高难度的小提琴协奏曲，另一首为后浪漫时期西贝柳斯的小提琴协奏曲。独奏小提琴演奏家为着名女小提琴家希拉蕊韩，厚实平稳的乐风令人信服，而指挥者为新生代指挥家沙龙尼，上回介绍了他在兴德米特的作品，这位超爱现代作品的指挥家本身也作曲并灌录，有机会也放上来给各位欣赏，希望此回选曲各位会喜欢。
勛伯格的小提琴协奏曲原来是为了他妻子的哥哥德国小提琴家柯利舒（１８９６－１９７８）而写，１９３６年完成时勛伯格正好任教於美国南加州大学，此时小提琴大师海菲兹也在同一所学校担任教职，勛伯格将曲子完成编号后便将乐谱拿给海菲兹，希望能获得大师的意见，而海菲兹看完乐谱后在乐谱上写上：“这首曲子是可以演奏的，但独奏者要拥有六根指头”。虽然海菲兹给这首曲子的评语是如此不客气，但勛伯格本人一点也不感到意外，并且说：『如果海菲兹无法演奏，那么就没有人可以演奏这首曲子了。』不过后来证明这首曲子还是可以演奏的。这是勛伯格完成歌剧《摩西与亚伦》之后的第一批以十二音列创作的作品。勛伯格自云，无论是对於独奏者的双手还是脑子，这部作品都不容易演奏，甚至是「无法演奏」，但是他非常期待有一天能有小提琴家挑战成功。 西贝柳斯一生所写的唯一一首小提琴协奏曲，是当今最受欢迎的小提琴曲目之一，不过在一百多年前刚完成时（１９０３年），却没有受到应有的重视，当时几位重量级的大师，如奥尔、姚阿幸、伊易萨、萨拉沙特等人，对这首曲子都抱持着不太看好的态度，所以西贝柳斯只得另寻其他当时刚露头角的年轻音乐家来替他发表这首作品，在经过一番奇妙的变化后，他最后将曲子献给了匈牙利小提琴家威切伊，我们可以从已出版乐谱的第一页的最上方看到这个名字，不过当时在创作初期，西贝柳斯心目中最献予的小提琴家并不是威切伊，而是另外一位德国小提琴家威利．布尔迈斯特，有趣的布尔迈斯特虽然非常肯定这首作品，可是到他过世前从未演奏过这首曲子。此曲以浪漫派手法写成，虽然西贝柳斯力图在独奏与乐团间取得平衡，但是一般爱乐者还是把西贝柳斯的小提琴协奏曲视为如同柴可夫斯基、孟德尔颂或布鲁赫的作品般，略带炫耀小提琴技巧意味的作品。西贝柳斯本人是一位很不错的小提琴家，他是在非自愿的情况下放弃独奏事业。因此，小提琴独奏部份的精彩程度可想而知。为西贝流士立传的塔瓦斯特耶尔纳认为，西贝柳斯的小提琴协奏曲无疑是北欧风格的，乐团部份并没有沉溺於追求丰富的管弦乐色彩，而採取如同秋天或冬天的灰暗色调，偶而发散出炽热的光芒。
（
曲目
勛伯格
小提琴协奏曲, Op. 36
我们作为现代人不听现代音乐实在是说不过去我喜欢上了----现代音乐
我们身为现代人，竟不听现代乐，着实可叹阿！ 什麽是现代音乐？可能很多人都有这疑问。简单来说就是自１９００年到现在的音乐称之为现代音乐，也就是二十世纪开始的音乐。随着世界潮流的迈进，人们在思想上越来越不受限制，对於音乐家们的影响，也就产生了多元创作理念的现象。１９００年以前的古典音乐，有两大派，一派为马勒与理查施特劳斯为首的後浪漫乐派，另一派为德彪西为首的印象乐派，这两派音乐对现代乐派音乐家们有着影响，直到勋伯格与凯吉的出现後，现代乐派始自成一格。
现代音乐的表现手法，就旋律上而言，倾向不流畅化、不声乐化、不对称，简单来说就是破除「规律性」；就和声上而言，使用了大量不协和音；就调性上而言，较不明确（所谓的无调性），并自由使用１２音阶；就节奏上而言，非常自由，不限於单一拍子；就配器上而言，弦乐器被限缩使用，管乐与打击乐器成为主流，并追求新音色的使用。总而言之，现代音乐即在追寻音乐上「变化」的极大化，使作曲家们更能将对音乐的无限想像完整的呈现出来，而达到音乐艺术的新境界。以下就相关流派为概要介绍：
S
一、浪漫风格的现代音乐
现代时期的音乐家们有些还是承袭了後浪漫乐派的传统，音乐仍具足调性，曲式也跟过去一样，如弦乐四重奏等，此类型的音乐因延续过去的传统模式，而习惯於过去传统音乐的人们对此浪漫风格音乐接受度也相对的高，此浪漫风格的现代音乐作曲家有萧士塔高维奇、巴伯、伯恩斯坦、科普兰、盖希文、葛瑞兹基、霍尔斯特、拉赫曼尼诺夫、西贝柳斯、沃恩威廉斯等，此风格仍持旧有传统，通常自认为现代乐派的作曲家是不创作这类型的作品。
二、真正的现代音乐
新维也纳乐派：无调性音乐与序列音乐
勋伯格为现代乐派的开派鼻祖，虽然早期音乐承袭着马勒等後浪漫风格，不过後来放弃了过去的调性音乐，开始了「无调性音乐」的研究，创造了十二音列作曲法，也就是废弃过去主音音乐模式，而强调十二音的平均使用，此理论震撼了当时的古典乐坛，两位大弟子贝尔格与韦伯恩更将此理论发扬光大。有些作曲家除了控制十二音列外，更控制了其他音乐元素，如音符强弱等，後来统称这些音乐为序列音乐。
不协合音与实验主义音乐
二十世纪後音乐家们除了新维也纳乐派的窜起外，音乐家们也开始对传统的音乐做了反思，使用了多调性音乐，使音乐听起来非常不协调，有些音乐家们在演奏上也有了新想法，例如钢琴演奏加入了手臂演奏等实验性的演出，这些音乐家有史特拉汶斯基、兴德密特、米尧、柯威尔、艾伍士等。
新古典主义音乐
随着第一次世界大战的发生，许多音乐家开始了回归所谓的理性运动，开始重拾过去古典时期的作曲模式，但也加入不协和音乐及新式节奏在里头，此时期音乐称为新古典主义音乐。音乐家有史特拉汶斯基、兴德密特、普罗高非夫、巴托克、米尧、普朗克等参与。
三、後现代音乐
後序列音乐
第二次世界大战後，将序列音乐发展到巅峰的就属法国作曲家梅西安一派，尤其大弟子布列兹更加发扬光大，另外两位弟子史托克豪森与辛纳克斯更将序列音乐运用至电子音乐上，开起了电子音乐一派。
电子音乐
随着二十世纪科技进步，音乐除了由传统乐器产生外，更可以透过电子途径制造多姿多采的音色，音乐家们也更可自由地创作想要的音乐，此时期音乐家们除了使用电子音乐外，也不排除与传统乐器间混合使用。此时期音乐家有史托克豪森、辛纳克斯等。
偶然音乐
使现代音乐又有突破性发展的就是凯吉所宣扬的随机音乐，他认为过去无调性音乐丶十二音列音乐目的在於让音符平等使用，打破过去传统作曲家们对音乐的感性随意控制，不过十二音列音乐其实也是对音符的过度控制，只不过换成数学式的理性控制。凯吉提出了「众声皆平等」的音乐理念，也就是所谓「无差别的音乐」，即破除音高、旋律、节奏等要求，认为音乐只是个由声音组成的事件，任何声音都可以成为音乐的原素，那怕是众人们所认为的燥音。凯吉着名的作品是《四分三十三秒》，演奏台上虽有乐手乐器但不演奏，台下听众多感到错愕，凯吉的目的就是让大家听听四周的声音，如走动声、细语声、咳嗽声等，目的就是要听众们领会何谓随机音乐，就是不事先控制的音乐，也就是俯拾即是的大自然音乐，深具禅意，这与他同时研究东方哲学有关。
简约音乐
有些音乐家认为序列音乐创作复杂，电子音乐冰冷声音也不太好接受，随机音乐又意境太高，且这三种音乐普遍来说台下听众完全听不懂，於是产生了简约音乐的理念，即吸收传统音乐的旋律性，但乐段简单，然後排序层层的重覆演奏，有着序列音乐的味道。此时期的音乐家有瑞奇、葛列斯等。
新浪漫主义音乐
此主义也是对前述音乐的反思，除了运用现代时期的作曲观点外也加入了些浪漫主义在内，代表作曲家为克朗，他运用各种声响营造大宇宙丶宗教面的音乐。
爵士流音乐
有些作曲家亦加入爵士乐的原素，如盖西文的蓝色狂想曲等作品。
四、总结
现代音乐可以说是五花八门，大小门派各自林立，不过其主轴思想在於作曲家对於音符的解放程度如何，小至十二音列音乐，大至随机音乐，及对歌唱性旋律的破除，音域更宽广，则音乐更具多元性可能，满足了现代作曲家所追求的创新性，不过刚接触此时期音乐的乐友可能会无法接受，因为我们已经习惯传统的歌唱性旋律所致，所以不二法门就是多听些，习惯成自然，小弟近期也会开始循序渐进发些相关音乐帖给各位欣赏，希望为版上的乐友们开推新的欣赏领域。
小提琴协奏曲 Violin Concerto , Op. 47
作曲：勛伯格
西贝柳斯
演奏：希拉蕊‧韩
瑞典广播交响乐团 :
沙隆尼
出版：DG 2008
勛伯格为「新维也纳乐派」的带领者，在门生贝尔格、韦伯恩的承袭下，将十二音列技法发扬光大，开创古典音乐的新境界，而上回介绍的梅西安与其门生布列兹、辛纳克斯更将序列扩展至节奏、音色上（统称后序列音乐），此回为各位带来勛伯格创作高难度的小提琴协奏曲，另一首为后浪漫时期西贝柳斯的小提琴协奏曲。独奏小提琴演奏家为着名女小提琴家希拉蕊韩，厚实平稳的乐风令人信服，而指挥者为新生代指挥家沙龙尼，上回介绍了他在兴德米特的作品，这位超爱现代作品的指挥家本身也作曲并灌录，有机会也放上来给各位欣赏，希望此回选曲各位会喜欢。
勛伯格的小提琴协奏曲原来是为了他妻子的哥哥德国小提琴家柯利舒（１８９６－１９７８）而写，１９３６年完成时勛伯格正好任教於美国南加州大学，此时小提琴大师海菲兹也在同一所学校担任教职，勛伯格将曲子完成编号后便将乐谱拿给海菲兹，希望能获得大师的意见，而海菲兹看完乐谱后在乐谱上写上：“这首曲子是可以演奏的，但独奏者要拥有六根指头”。虽然海菲兹给这首曲子的评语是如此不客气，但勛伯格本人一点也不感到意外，并且说：『如果海菲兹无法演奏，那么就没有人可以演奏这首曲子了。』不过后来证明这首曲子还是可以演奏的。这是勛伯格完成歌剧《摩西与亚伦》之后的第一批以十二音列创作的作品。勛伯格自云，无论是对於独奏者的双手还是脑子，这部作品都不容易演奏，甚至是「无法演奏」，但是他非常期待有一天能有小提琴家挑战成功。 西贝柳斯一生所写的唯一一首小提琴协奏曲，是当今最受欢迎的小提琴曲目之一，不过在一百多年前刚完成时（１９０３年），却没有受到应有的重视，当时几位重量级的大师，如奥尔、姚阿幸、伊易萨、萨拉沙特等人，对这首曲子都抱持着不太看好的态度，所以西贝柳斯只得另寻其他当时刚露头角的年轻音乐家来替他发表这首作品，在经过一番奇妙的变化后，他最后将曲子献给了匈牙利小提琴家威切伊，我们可以从已出版乐谱的第一页的最上方看到这个名字，不过当时在创作初期，西贝柳斯心目中最献予的小提琴家并不是威切伊，而是另外一位德国小提琴家威利．布尔迈斯特，有趣的布尔迈斯特虽然非常肯定这首作品，可是到他过世前从未演奏过这首曲子。此曲以浪漫派手法写成，虽然西贝柳斯力图在独奏与乐团间取得平衡，但是一般爱乐者还是把西贝柳斯的小提琴协奏曲视为如同柴可夫斯基、孟德尔颂或布鲁赫的作品般，略带炫耀小提琴技巧意味的作品。西贝柳斯本人是一位很不错的小提琴家，他是在非自愿的情况下放弃独奏事业。因此，小提琴独奏部份的精彩程度可想而知。为西贝流士立传的塔瓦斯特耶尔纳认为，西贝柳斯的小提琴协奏曲无疑是北欧风格的，乐团部份并没有沉溺於追求丰富的管弦乐色彩，而採取如同秋天或冬天的灰暗色调，偶而发散出炽热的光芒。
（
曲目
勛伯格
小提琴协奏曲, Op. 36
我们作为现代人不听现代音乐实在是说不过去我喜欢上了----现代音乐
我们身为现代人，竟不听现代乐，着实可叹阿！ 什麽是现代音乐？可能很多人都有这疑问。简单来说就是自１９００年到现在的音乐称之为现代音乐，也就是二十世纪开始的音乐。随着世界潮流的迈进，人们在思想上越来越不受限制，对於音乐家们的影响，也就产生了多元创作理念的现象。１９００年以前的古典音乐，有两大派，一派为马勒与理查施特劳斯为首的後浪漫乐派，另一派为德彪西为首的印象乐派，这两派音乐对现代乐派音乐家们有着影响，直到勋伯格与凯吉的出现後，现代乐派始自成一格。
现代音乐的表现手法，就旋律上而言，倾向不流畅化、不声乐化、不对称，简单来说就是破除「规律性」；就和声上而言，使用了大量不协和音；就调性上而言，较不明确（所谓的无调性），并自由使用１２音阶；就节奏上而言，非常自由，不限於单一拍子；就配器上而言，弦乐器被限缩使用，管乐与打击乐器成为主流，并追求新音色的使用。总而言之，现代音乐即在追寻音乐上「变化」的极大化，使作曲家们更能将对音乐的无限想像完整的呈现出来，而达到音乐艺术的新境界。以下就相关流派为概要介绍：
S
一、浪漫风格的现代音乐
现代时期的音乐家们有些还是承袭了後浪漫乐派的传统，音乐仍具足调性，曲式也跟过去一样，如弦乐四重奏等，此类型的音乐因延续过去的传统模式，而习惯於过去传统音乐的人们对此浪漫风格音乐接受度也相对的高，此浪漫风格的现代音乐作曲家有萧士塔高维奇、巴伯、伯恩斯坦、科普兰、盖希文、葛瑞兹基、霍尔斯特、拉赫曼尼诺夫、西贝柳斯、沃恩威廉斯等，此风格仍持旧有传统，通常自认为现代乐派的作曲家是不创作这类型的作品。
二、真正的现代音乐
新维也纳乐派：无调性音乐与序列音乐
勋伯格为现代乐派的开派鼻祖，虽然早期音乐承袭着马勒等後浪漫风格，不过後来放弃了过去的调性音乐，开始了「无调性音乐」的研究，创造了十二音列作曲法，也就是废弃过去主音音乐模式，而强调十二音的平均使用，此理论震撼了当时的古典乐坛，两位大弟子贝尔格与韦伯恩更将此理论发扬光大。有些作曲家除了控制十二音列外，更控制了其他音乐元素，如音符强弱等，後来统称这些音乐为序列音乐。
不协合音与实验主义音乐
二十世纪後音乐家们除了新维也纳乐派的窜起外，音乐家们也开始对传统的音乐做了反思，使用了多调性音乐，使音乐听起来非常不协调，有些音乐家们在演奏上也有了新想法，例如钢琴演奏加入了手臂演奏等实验性的演出，这些音乐家有史特拉汶斯基、兴德密特、米尧、柯威尔、艾伍士等。
新古典主义音乐
随着第一次世界大战的发生，许多音乐家开始了回归所谓的理性运动，开始重拾过去古典时期的作曲模式，但也加入不协和音乐及新式节奏在里头，此时期音乐称为新古典主义音乐。音乐家有史特拉汶斯基、兴德密特、普罗高非夫、巴托克、米尧、普朗克等参与。
三、後现代音乐
後序列音乐
第二次世界大战後，将序列音乐发展到巅峰的就属法国作曲家梅西安一派，尤其大弟子布列兹更加发扬光大，另外两位弟子史托克豪森与辛纳克斯更将序列音乐运用至电子音乐上，开起了电子音乐一派。
电子音乐
随着二十世纪科技进步，音乐除了由传统乐器产生外，更可以透过电子途径制造多姿多采的音色，音乐家们也更可自由地创作想要的音乐，此时期音乐家们除了使用电子音乐外，也不排除与传统乐器间混合使用。此时期音乐家有史托克豪森、辛纳克斯等。
偶然音乐
使现代音乐又有突破性发展的就是凯吉所宣扬的随机音乐，他认为过去无调性音乐丶十二音列音乐目的在於让音符平等使用，打破过去传统作曲家们对音乐的感性随意控制，不过十二音列音乐其实也是对音符的过度控制，只不过换成数学式的理性控制。凯吉提出了「众声皆平等」的音乐理念，也就是所谓「无差别的音乐」，即破除音高、旋律、节奏等要求，认为音乐只是个由声音组成的事件，任何声音都可以成为音乐的原素，那怕是众人们所认为的燥音。凯吉着名的作品是《四分三十三秒》，演奏台上虽有乐手乐器但不演奏，台下听众多感到错愕，凯吉的目的就是让大家听听四周的声音，如走动声、细语声、咳嗽声等，目的就是要听众们领会何谓随机音乐，就是不事先控制的音乐，也就是俯拾即是的大自然音乐，深具禅意，这与他同时研究东方哲学有关。
简约音乐
有些音乐家认为序列音乐创作复杂，电子音乐冰冷声音也不太好接受，随机音乐又意境太高，且这三种音乐普遍来说台下听众完全听不懂，於是产生了简约音乐的理念，即吸收传统音乐的旋律性，但乐段简单，然後排序层层的重覆演奏，有着序列音乐的味道。此时期的音乐家有瑞奇、葛列斯等。
新浪漫主义音乐
此主义也是对前述音乐的反思，除了运用现代时期的作曲观点外也加入了些浪漫主义在内，代表作曲家为克朗，他运用各种声响营造大宇宙丶宗教面的音乐。
爵士流音乐
有些作曲家亦加入爵士乐的原素，如盖西文的蓝色狂想曲等作品。
四、总结
现代音乐可以说是五花八门，大小门派各自林立，不过其主轴思想在於作曲家对於音符的解放程度如何，小至十二音列音乐，大至随机音乐，及对歌唱性旋律的破除，音域更宽广，则音乐更具多元性可能，满足了现代作曲家所追求的创新性，不过刚接触此时期音乐的乐友可能会无法接受，因为我们已经习惯传统的歌唱性旋律所致，所以不二法门就是多听些，习惯成自然，小弟近期也会开始循序渐进发些相关音乐帖给各位欣赏，希望为版上的乐友们开推新的欣赏领域。
- BEYOND Super COLLECTION 永远怀念黄家驹的声音 KINN′S首版 4CD金碟
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- 编号:KINN′SK33-4CD
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 刘生 (14.124.160.51)
讨论次数:0 观看人数:3530 投票值:0 最近讨论时间:2017-04-08 17:56:18
个人收藏出售！整体9.99成新，收藏品相。内附四张卡片。4CD金碟 售：900元<br />
需要的可以与我联系：13715903247<br />
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Beyond -《永远怀念黄家驹的声音》(BEYOND Super COLLECTION)KINN′S首版 4CD<br />
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《Beyond Super Collection》Boxsets—set共四张CD，CD（1）称为《Super Sound》，把所有Beyond的remix version作品共十二首收录一张唱片中，大部分只推出过黑胶及BSIDE，并未以CD（2）取名《SUPER LON、LOVE SONGS》，全是BEYOND的经典情歌，由〈喜欢你〉至〈真的爱你〉再至华纳时代的〈情人〉及〈海阔天空〉都能从中找到，其中《无声的告别》是一个SINGLE MIX！CD（3）则称为《SUPER ROCK》，这张顾名思义是收录了BEYOND的最热血摇摆的力作。而CD（4）则《SUPER LIVE》为名，显然是一张LIVE精选，当中收录了BEYOND的LIVE 中对歌迷说的话以及九首LIVE TRACK ，其中《旧日的足迹》则是国语现场录音版！<br />
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SUPER LIVE是“再见理想”时期的一场小型演唱会，当时“巨人”这首歌刚写出来，这场演唱会中家驹就向歌迷们介绍出来！听到他们说话的声音非常的年轻！是值得收藏和一听的专辑！<br />
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CD1<br />
Super Sound<br />
东方宝藏(音乐版) <br />
新天地 <br />
永远等待(12吋混音) <br />
亚拉伯跳舞女郎(混音版) <br />
昔日舞曲(仿古混音) <br />
灰色的心 <br />
金属狂人 <br />
过去与今天(黑仔强混音) <br />
孤单一吻(NOON-D混音) <br />
现代舞台(混音版) <br />
午夜流浪(野马混音) <br />
衝上云霄(Guitar Mix)<br />
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CD2<br />
Super Love Songs <br />
天真的创伤 <br />
曾是拥有 <br />
喜欢你 <br />
真的爱你 <br />
相依的心 <br />
无声的告别(单曲混音) <br />
无尽空虚 <br />
无泪的遗憾 <br />
情人 <br />
海阔天空<br />
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CD3<br />
Super Rock<br />
水晶球 <br />
玻璃箱 <br />
秘密警察 <br />
未知赛事的长跑 <br />
午夜迷墙 <br />
岁月无声 <br />
衝开一切 <br />
点解点解 <br />
不可一世 <br />
系要听Rock & Roll <br />
我是愤怒<br />
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CD4<br />
Super Live <br />
说话内容 <br />
The Other Door(Live) <br />
永远等待(Live) <br />
巨人(Live) <br />
Myth(Live) <br />
再见理想(Live) <br />
飞越苦海(Live) <br />
Long Way Without Friends(Live) <br />
谁是勇敢(Live) <br />
旧日的足迹(国语Live)<br />
- 查利·帕克爵士
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- 编号:EMI1314
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 龍K音響 (113.76.112.113)
讨论次数:0 观看人数:2735 投票值:0 最近讨论时间:2015-01-16 05:44:42
查利·帕克爵士
卖家声明：德邦物流运费到付
龍k CD專賣所有古典CD零售價100元、可以批發。（个别唱片另外标价）
所有唱片都是原装正版由外国进口。假一賠十!
聯繫18666911373古生
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- 莱昂内尔汉普顿黑人蓝调爵士（现场版）(TELARC唱片）价格：250元
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- 编号:telarc1314
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 龍K音響 (113.76.112.113)
讨论次数:0 观看人数:2462 投票值:0 最近讨论时间:2015-01-16 04:55:40
莱昂内尔汉普顿黑人蓝调爵士（现场版）(TELARC唱片）价格：250元
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莱昂内尔·汉普顿（Lionel Hampton,1909–2002年），美国爵士乐音乐家、乐队队长。他是第一位把电颤琴引入乐队的音乐家，以热情的表演、优秀的音乐才华享誉全球。汉普顿生于肯塔基州路易斯维尔，从小开始演奏各种鼓。1928年前后移居洛杉矶，先后在几支乐队任鼓手。1936–1940年在本尼·古德曼四重唱乐队演奏电颤琴，与其它乐队一起为维克多唱片公司录制了众多唱片。汉普顿后来组建了自己的乐队，并于20世纪四五十年代多次在世界巡回演出。60年代中期大乐队式微后，他又组建了一个小乐队。
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莱昂内尔·汉普顿（Lionel Hampton,1909–2002年），美国爵士乐音乐家、乐队队长。他是第一位把电颤琴引入乐队的音乐家，以热情的表演、优秀的音乐才华享誉全球。汉普顿生于肯塔基州路易斯维尔，从小开始演奏各种鼓。1928年前后移居洛杉矶，先后在几支乐队任鼓手。1936–1940年在本尼·古德曼四重唱乐队演奏电颤琴，与其它乐队一起为维克多唱片公司录制了众多唱片。汉普顿后来组建了自己的乐队，并于20世纪四五十年代多次在世界巡回演出。60年代中期大乐队式微后，他又组建了一个小乐队。
- 打断鼓棍
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- 编号:BELL XXXXXXXX
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: li (202.109.208.10)
讨论次数:22 观看人数:6122 投票值:209 最近讨论时间:2014-08-08 11:24:57
考验放大器力水和速度的试金石！你对你的系统有信心吗？试试这张碟就知道了。
- 二重唱
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- 编号:fxcd146
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 发烧老兵. (202.103.224.74)
讨论次数:34 观看人数:5240 投票值:40 最近讨论时间:2014-05-29 06:40:48
相比之下，挪威kkv的唱片在国内好找的多。这里大家也许比较熟悉“玫瑰仙子”，但这张两重
唱的唱片其实更加hi-fi，kkv的录音就是这样，动态象惊雷；解析力象尼康顶级镜头那样锐
利，毛孔里有没有脏东西都可以一览无余
唱的唱片其实更加hi-fi，kkv的录音就是这样，动态象惊雷；解析力象尼康顶级镜头那样锐
利，毛孔里有没有脏东西都可以一览无余
- Getz/Gilberto
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- 编号:Verve521 414-2
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: hjw. (202.103.224.74)
讨论次数:1 观看人数:2024 投票值:64 最近讨论时间:2013-04-18 16:15:54
正如封面所示，这张CD以其缤纷绚丽的南国色彩，倾倒无数乐迷，成为Bossa Nova经典杰作。
Joao的和Astrud的演唱朴素、随和、又带着一丝诙谐，Astrud的嗓音更是清新可谓“天然去雕
饰”，Stan Getz的萨克司技艺精湛、酣畅淋漓！
转自音乐与音响网站:audiophile.126.com
Joao的和Astrud的演唱朴素、随和、又带着一丝诙谐，Astrud的嗓音更是清新可谓“天然去雕
饰”，Stan Getz的萨克司技艺精湛、酣畅淋漓！
转自音乐与音响网站:audiophile.126.com
- RHAPSODIES-LISZT.ENESCO.SMETANA.WAGNER
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- 编号:RCA 09026-61503-2
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: 发烧轩 (202.103.237.30)
讨论次数:16 观看人数:8576 投票值:481 最近讨论时间:2012-12-04 08:52:01
RHAPSODIES将STOKOWSKI两个不同录音的精彩片段收集于一碟之内，每段乐曲都具大量的擦弦
片段，其中LISZT（第一首）与SMETANA（第四首）的开头部份尤其突出，中低提琴同时大力擦
弦。营造出那种宏亮雄伟的声响，足以让任何发烧友感到全身酥软，除了擦弦声外，其实此碟其
它乐声皆具极佳质感和保真度，特别是木管乐器。长笛独奏的声色之靓真会令人刮目相看。
发烧轩 http://gyhifi.533.net/
片段，其中LISZT（第一首）与SMETANA（第四首）的开头部份尤其突出，中低提琴同时大力擦
弦。营造出那种宏亮雄伟的声响，足以让任何发烧友感到全身酥软，除了擦弦声外，其实此碟其
它乐声皆具极佳质感和保真度，特别是木管乐器。长笛独奏的声色之靓真会令人刮目相看。
发烧轩 http://gyhifi.533.net/
- 柏林之声II
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- 编号:********
- 演出:
- 榜单情况:
- 提供者: li (59.61.223.79)
讨论次数:1 观看人数:2723 投票值:27 最近讨论时间:2012-07-18 11:32:12
专辑名称：Burmester—Art For The Ear CDII 柏林之声2
厂 牌：Burmester
发行时间：2002
曲目列表：
01 Radka Toneff- The Moon Is A Harsh Mistress
02 Paco De Lucia- Live In America
03 Hans Theessink- Call Me
04 Dabringhaus & Grimm-Label- Konzertante Barockmusik
05 Quincy Jones- Back On The Block
06 Ben Webster- Gentle Ben (1972)
07 Gerhard Oppelt- Lindenkirche Berlin
08 Dallas Wind Symphony- Vaclav Nelhybel
09 Ricky Lee Jones- Dat Dere
10 Inbal + Wiener Symph.- Schostakovich Symph. Nr. 9
11 Steve Ray Vaughan- Tin Pan Alley
12 Sophie Von Otter- H ndel - Marienges nge
13 Pink Floyd- Another Brick In The Wall I
14 Pink Floyd- The Happiest Days Of Our Lives
15 Pink Floyd- Another Brick In The Wall II
专辑介绍：
这是一张炒到上千元人民币的碟片，德国Burmester“柏林之声”这个Hi-End品牌，器材之高价，效果之优异，在行内无人不知。这张CD是该品牌的第二辑试音碟，曲目是世界各地有名的发烧录音，“柏林之声”把版权买下，再经过一些处理，辑成试音碟，效果竟然比原版靓声许多，一时传为佳话，发烧友争相抢购。曲目中古典、爵士、流行音乐兼而有之，甚至将70年代Pink Floyd的作品收入碟中，所以除了音效出众外，可听性也颇高。
这是一张有传奇声誉的CD。德国HI-END厂家Burmester制作此碟时本想只作内部交流，结果是效果惊为天人，HIFI到极点，15首曲全部好声过原版录音。该CD后来有部分流出市场销售，不久即卖断市，听说现在被炒到千多元一张。
德国Burmester“柏林之声”这个Hi-End品牌，器材之高价，效果之优异，在行内无人不知。这张CD是该品牌的第二辑试音碟，曲目是世界各地有名的发烧录音，“柏林之声”把版权买下，再经过一些处理，辑成试音碟，效果竟然比原版靓声许多，一时传为佳话，发烧友争相抢购。
曲目中古典、爵士、流行音乐兼而有之，甚至将70年代Pink Floyd的作品收入碟中，所以除了音效出众外，可听性也颇高。 Burmester的这张唱片播出的音效，不仅不比原版唱片差，每一项听感几乎都要比原版碟胜出１０％左右！这发生在一家已不仅仅是“发烧”，更象是在“发疯”的厂家身上，是完全可能的事。Burmester一定在制版和压片工序上用了什么秘密的方法，才得以制造如此“青出于蓝而胜于蓝”的奇迹。这也许就是这张CD要价这么贵的理由吧？！！
厂 牌：Burmester
发行时间：2002
曲目列表：
01 Radka Toneff- The Moon Is A Harsh Mistress
02 Paco De Lucia- Live In America
03 Hans Theessink- Call Me
04 Dabringhaus & Grimm-Label- Konzertante Barockmusik
05 Quincy Jones- Back On The Block
06 Ben Webster- Gentle Ben (1972)
07 Gerhard Oppelt- Lindenkirche Berlin
08 Dallas Wind Symphony- Vaclav Nelhybel
09 Ricky Lee Jones- Dat Dere
10 Inbal + Wiener Symph.- Schostakovich Symph. Nr. 9
11 Steve Ray Vaughan- Tin Pan Alley
12 Sophie Von Otter- H ndel - Marienges nge
13 Pink Floyd- Another Brick In The Wall I
14 Pink Floyd- The Happiest Days Of Our Lives
15 Pink Floyd- Another Brick In The Wall II
专辑介绍：
这是一张炒到上千元人民币的碟片，德国Burmester“柏林之声”这个Hi-End品牌，器材之高价，效果之优异，在行内无人不知。这张CD是该品牌的第二辑试音碟，曲目是世界各地有名的发烧录音，“柏林之声”把版权买下，再经过一些处理，辑成试音碟，效果竟然比原版靓声许多，一时传为佳话，发烧友争相抢购。曲目中古典、爵士、流行音乐兼而有之，甚至将70年代Pink Floyd的作品收入碟中，所以除了音效出众外，可听性也颇高。
这是一张有传奇声誉的CD。德国HI-END厂家Burmester制作此碟时本想只作内部交流，结果是效果惊为天人，HIFI到极点，15首曲全部好声过原版录音。该CD后来有部分流出市场销售，不久即卖断市，听说现在被炒到千多元一张。
德国Burmester“柏林之声”这个Hi-End品牌，器材之高价，效果之优异，在行内无人不知。这张CD是该品牌的第二辑试音碟，曲目是世界各地有名的发烧录音，“柏林之声”把版权买下，再经过一些处理，辑成试音碟，效果竟然比原版靓声许多，一时传为佳话，发烧友争相抢购。
曲目中古典、爵士、流行音乐兼而有之，甚至将70年代Pink Floyd的作品收入碟中，所以除了音效出众外，可听性也颇高。 Burmester的这张唱片播出的音效，不仅不比原版唱片差，每一项听感几乎都要比原版碟胜出１０％左右！这发生在一家已不仅仅是“发烧”，更象是在“发疯”的厂家身上，是完全可能的事。Burmester一定在制版和压片工序上用了什么秘密的方法，才得以制造如此“青出于蓝而胜于蓝”的奇迹。这也许就是这张CD要价这么贵的理由吧？！！
