| 发布者： | stch | 来 自： | |
| 发布时间： | 2011-05-09 09:16:49 | 付款方式： | 支付宝 |
| 到期时间： | 两年 | 成色： | |
| 价格： | 85RMB | 运输公司： | 顺丰快递 |
| 销售地点： | 广东澄海 | 讨论 | 返回本版 |
| 评述: | 亞洲最大「第31屆台北國際HI-END音響大展」、「台北影音??家電展」 磅礡登場。此項由
台北市電器商業同業公會舉辦的年度盛會，將於11月18-21日於王朝大酒店、台北小巨蛋聯 合展出，一票看兩館的貼心安排，無論是王朝的Hi-End音響大展，或台北小巨蛋：影音家 電大展，都能滿足影音發燒友各項需求。本屆展出以「顛峰HI-END、3D視界、完美綻現」 為主軸，邀集世界知名Hi-End音響品牌大廠，帶來最高級的音響配備與影音科技，限量推 出的夢幻新品，挑動玩家的感官神經。年度影音3D趨勢主流，包含 3D電視與家庭劇院周 邊，更是新品競出，精彩可期。本次更首次移師於小巨蛋舉辦「影音家電大展」，展出最 齊全的家庭劇院、影音卡拉OK發燒商品；為小巨蛋的舉辦家電影音展首例，主辦單位更規 劃「HI-END音響形象館」，首度進駐小巨蛋，讓小巨蛋展區同時展現3D影音震撼與HI-END 音響的頂級魅力。貼心回饋所有發燒友，將兩館的距離拉到最近，讓消費者可以有充份的 時間將HI-END與HI-FI一次看盡，為歷年最超值的影音饗宴。 纪念CD介绍： 1. Roaring Of the Tiger and Dragon 龍騰虎躍 這是一首測試音響系統低頻表現的絕佳曲目，從一開頭的幾聲大鼓重擊便可聽出府上音響 系統的低頻下潛實力，鼓聲聽來有沒有充滿活生感的彈力？還是硬梆梆像是在打鐵？敲擊 時，能否感覺到鼓棒與鼓皮接觸的質感？敲擊之後能否聽到鼓聲餘震在空間中的迴響？接 下來快速的敲擊，不同大小質感的鼓的形體感與量感能否如實呈現？細碎的鼓棒敲擊木邊 的聲響更是對音響系統解析力的大考驗，請注意聽，每一次的敲擊是清晰而聲聲入耳，還 是混濁不清，糊成一團？在2分45秒左右開始，可以感覺到樂團開始營造漸強的氣氛，一路 到結束，時強時弱，對於音響系統對於強弱分辨能力的表現亦是很好的測試橋段，在越優 秀的系統上，您應該可以聽到極微小的聲響與澎湃的大鼓重擊之間的強烈反差，而不是平 淡無奇的帶過。（「音響論壇」主編 書世豪） 2. A Melody Of Hong-Chun 青蚵嫂 / Gary Karr 蓋瑞卡爾 在這張蓋瑞卡爾錄製於1995年的「Folk Songs of Formosa」唱片中，全球首屈一指的低音 大提琴演奏家蓋瑞卡爾非常難得的與老搭檔鋼琴家哈蒙路易士（Harmon Lewis）共同演繹 多首台灣民謠，是一張能引起本地樂迷強烈共鳴的精彩錄音。錄音部分更是絕頂發燒，由 音響大師馬克李文生（Mark Levinson）的弟子馬克佛蘭克林（Mark Franklin）採用李文 生的Cello器材鑑錄，並以最直接的方式在蓋瑞卡爾加拿大的家中錄製。您應該要聽到低音 大提琴的雄渾飽滿、濃郁到化不開的音質，若是在一套細節豐富的音響系統上，更可以聽 到擦弦的細微質感。在拉長弓的時候，您能感覺到琴弦的長度嗎？如果無法調整到有如真 實低音大提琴一樣的拉奏聽感，系統的低頻延伸肯定有不足之處。1分20秒左右，哈蒙路易 士鋼琴接手主旋律，此時低音大提琴完全居於伴奏，可以聽到如淒如訴的高把位拉奏，但 此時低音大提琴的聲音絕不能被鋼琴琴音蓋過，同時兩件樂器在空間中依然保有豐富的殘 響才是平衡正確的表現。（「音響論壇」主編 書世豪） 3. Flower Woman /New Age 鋼琴演奏版的「女人花」，從第一聲琴音開始，觸鍵的重量感，琴音的剔透度，泛音 延伸的尾韻，腳踩踏板的綿延殘響，再再考驗系統高音量感、質感與解析力的品質。過 尖，過刺，甚至破掉的琴聲，絕非重播本曲時該有的聲音。動態強弱輕重毫無起伏，明暗 光彩毫無變化，也絕對不是重播本錄音該有的感情神韻。過乾、過瘦、小家子氣的鋼琴形 體，這也不對，因為本錄音後製特別強化平板鋼琴的自體共鳴與空間堂音，故要能再現出 彷彿有一架鋼琴演前彈奏的規模感、形象感才及格。(高傳真視聽 林家樑) 4. Les enfants oublies / Johanne Blouin 一開始鐵琴的敲擊甜度，清脆度，響度，便考驗著系統高音的純淨質感、高密度與低 失真與否。隨後法國當代經典香頌女歌手瓊安布魯恩(JOHANNE BLOUIN)飽滿感性的中音加 入樂曲，人聲與背景樂器的形體在錄音中被拿捏的非常符合比例原則，重播時當然也要有 所本。瓊安布魯恩清晰圓潤的咬字，成熟的鼻腔與胸腔共鳴技巧，換氣與嗓音、抖音的細 節，只要您的音響系統中音量感夠飽滿，解析夠高，全頻段銜接順暢，絕對能聽到彷彿瓊 安布魯恩就在你面前演唱的感動。(高傳真視聽 林家樑) 5. La Bohéme: Introduction波希米亞人：序曲 當1896年浦契尼的歌劇「波希米亞人」在義大利都靈皇家歌劇院首次公演時，這個名詞才 由居無定所的吉普賽人，延伸至脫離世俗常規（因此通常生活處於貧困之中）的藝術家身 上。在幾經遞轉之後，則成為具有文藝氣質雅痞人士的代名詞。演變如此之大，難怪很多 人今日不解本劇用意，畢竟人在盛世，怎能體會吃不飽穿不暖、天涯無處棲身的苦處呢？ 或許也由於浦契尼本身曾經歷過這種流離匱乏的生活，因此本劇對於批判當時社會情境著 力甚深，而且極具戲劇張力的旋律，也具有高度的藝術成就。雖然人生苦樂參半，但對於 藝術家們終究得面對殘酷的現實，短短30秒的序曲旨在表達的就是這種寫照。開頭出傳達 無情命運沈重的管樂部，隨之加入和諧流動的小提琴，中間夾雜象徵愉悅的長笛聲，最後 輕輕拍板定案的定音鼓，雖然不若其它名曲廣為人所知，但充分傳達出本劇的主題樂思。 （「新視聽」編輯 黃國軒） 6. La Bohéme: Non Sono in Vena 波希米亞人：毫無心思 「波希米亞人」、「托斯卡」及「蝴蝶夫人」是普契尼早期的三部歌劇傑作，每部都經過 無數次的重新詮釋與傳唱，也留下了許多讓人一再咀嚼的經典演出。在這三大名劇中，又 以「波希米亞人」被公認為最具戲劇張力，尤其是男女主角在天冷環境中激起愛意的情 緒，非常動人。這首「Non Sono in Vena」是第一幕的其中一個曲目，內容是是描述男主 角魯道夫憐惜女主角咪咪因身體不適坐下遞酒暖身的片段，也是愛苗準備要真正燃起的前 奏。這段演出不長，但是男女高音歌聲對話的情感卻是相當細膩，尤其是女主角身體不適 的狀態要忠實傳達，很考驗女高音演唱時的詮釋。在一套夠出色的音響系統中，男女高音 聲音的形體聽起來都必須有很高的密度，但是男高音的形體不需是更飽滿、厚實，而女高 音情緒的細膩轉折也考驗著系統的細節再現能力。（「音響論壇」編輯 李建樺） 7. Csardas 查爾達斯舞曲 / Jitka Hosprova 吉卡哈斯普洛娃 查爾達斯舞曲最早起源於15世紀的匈牙利，是當時吉普賽人的通俗舞蹈，到了19世紀後便 成為匈牙利人重要的民間傳統曲風之一。這種曲子的旋律很特別，重音多落在重音多落在 小節的第二拍。在樂曲結構部分，可分為旋律緩慢的「Lassu」與節奏快速的「friss」， 前段是充滿小調色彩的旋律，到後來則轉為流暢華麗的歡樂曲調，很能反映吉普賽人的個 性。而這個曲目基本上是很通俗，也常常被小提琴演奏者最常拿來炫技的曲子之一。為了 能夠更貼近這首東歐起源的民間歌謠，這次特別選上了捷克女小提琴家 Jitka Hosprova演 出的版本，她也是獲得捷克當地最多古典獎項的樂手。在重播這段演出時，除了後段的快 節奏考驗著音響系統的瞬間動態與層次感的表現，前半段情緒較緩和的部分，應該聽到很 美、很真實、有充滿木頭味的小提琴音色。當然，一套好系統應該可以讓人充分感受到女 樂手在演奏風格上，比起男樂手要多了一分細膩的情感。（「音響論壇」編輯 李建樺） 8. Il Signor Bruschino 布魯奇諾先生 選自羅西尼喜歌劇「布魯奇諾先生」的序曲 Sinfonia，由於是喜歌劇的開場，音樂充滿歡 樂逗趣的氣氛，由於樂團編制比較小，聆聽時可以感受親暱的音樂氣氛。樂曲由大提琴開 場，接著是小提琴唱和，一問一答之間描繪出輕快的場景，在0:29~0:37之間，大提琴依然 有份量地拉奏樂句，但小提琴卻沒有回答，由特殊的敲擊聲響回答（在 3:10~3:17時會再 現），請特別注意這個部分，那不是打擊樂器製造的聲響，而是用手指敲擊提琴琴身所製 造的特殊聲響。這首序曲帶著標準羅西尼風格，輕鬆又有趣，音樂本身就已經把喜歌劇的 歡樂劇情描述了一半，弦樂群此起彼落的對話，呈現嬉鬧的氣氛，在調校良好的音響系統 上，可以表現出華麗的弦樂器質感，大提琴與小提琴聲部之間的唱和，則考驗著系統的音 場與定位。(音響共和國 u-audio 總編 郭漢丞) 9. Delicate Dawn黎明 / Mikis Theodorakis 米基斯提歐朵拉基斯 Mikis Theodorakis是二十世紀希臘最重要的作曲家之一，曲風綜合了希臘傳統民謠、古典 音樂與現代音樂，也是希臘近代獨立運動與反戰運動中最活躍的音樂人之一。Mikis Theodorakis在1964年為電影「希臘左巴」（Zorba the Greek）創作電影配樂，讓他揚名 國際，由於音樂當中融合了希臘現代八弦樂器Bouzouki，並搭配手風琴、吉他與小提琴等 等，呈現出豐富的音樂色彩，也讓許多人把他的音樂歸入世界音樂。這首Delicate Dawn曲 風輕鬆，旋律優美，頗有療癒系音樂放鬆心情的效果，一開始電貝斯點出輕快的音樂骨 架，然後加上帶著小調氣氛的旋律，輕鬆的音樂很容易讓人沈醉其中，但樂曲反覆中間適 度地增加了樂器的份量，尤其是打擊樂的轉折，錄音又低又沈，量感也很豐富，考驗音響 系統在低頻的表現能力，控制力不佳的擴大機很容易在此顯得鬆散，空間低頻駐波過多者 也會在此露出破綻。(音響共和國 u-audio 總編 郭漢丞) 10. Under The Boardwalk 海邊木道上 / Mighty Echoes 回聲四重唱 人聲是上帝創造的最美聲樂器，想知道人聲樂器可以被發揮到什麼樣境界，您一定要聽聽 Mighty Echoes的無伴奏純人聲重唱，體會何謂世上最美的樂器！Mighty Echoes合唱團成 立於八十年代，以純人聲四重唱Doo Wop風格詮釋眾多經典歌曲而打響名號，之後輝煌成績 更成為同類型重唱中的佼佼者，不但曾與雷．查爾斯及史帝夫．汪達等超級巨星同台演 出，更曾受邀為在美國總統御前演出其精湛演唱技巧。Mighty Echoes四位成員歌聲質感極 其優美，和聲演唱更已到了出神入化的境界，其主音與和音的一流默契，簡直就是四重唱 的完美境界。Mighty Echoes即便是在演唱難度極高的弱音呈現，高低音依然穩定不飄移， 完美呈現出人聲的美麗質感，與精彩編曲下的細膩動態起伏，讓樂迷再熟悉不過的歌曲， 重新有了讓人回味再三的新生命！這首「Under The Boardwalk」，您應該要清楚感受到低 音聲部，那演唱時的美妙胸腔振動質感，還有若有似無但線條極其清晰的和聲。（「音響 論壇」編輯 林怡宏） 11.Lucky- Jurek Lamorski Quartet 尤雷克拉默斯基四重奏 這首來自尤雷克．拉默斯基四重奏的「幸運之聲」，曲風饒富加勒比海風情韻味，錄 音風格飽滿活潑，動態對比鮮明，表情豐富愉悅。聆聽時，請先感受由吉他、手風琴、貝 斯與爵士鼓四件樂器所創造的寬鬆合諧感，如果音響系統音域平衡有任何失衡，便難以呈 現四重奏編曲上下行對位、呼應的絕佳默契感。接著，再細細品味各樂器的音色變化與演 奏細節，如果音響訊源判別力高，定能聽出這首錄音對於各樂器形體比例、空間遠近堂音 的拿捏多麼寫實。 (高傳真視聽 林家樑) 12. A Groovy Kind Of Love 時髦的愛情 / Jheena 珍納 聽完珍納如此甜美的歌聲之後，大家都在問她究竟是何方神聖？來自菲律賓的珍納在推出 第一張專輯之後，就因為歌聲清新脫俗與極富情感唱腔而引起眾多發燒友詢問，加上她唱 得幾乎都是英文老歌，原本就是大家朗朗上口的旋律，珍納的專輯很快就成為發燒友人手 一張的人聲測試片。本曲選自珍納的第三張專輯，歌曲一開始的鼓聲有沒有吸引你的注意 呢？鼓聲彈力十足，營造出最單純的序曲，直到背景音樂響起，加入吉他伴奏之後，才發 現這是一首英文情歌。很快地，你又會被珍納的歌聲吸引，情緒被引導入淡淡的哀愁，配 上中間的吉他伴奏，就是珍納想要訴說的動人情緒。如果你感覺不出珍納歌聲中傳達的感 情，那代表系統的聲音還不夠感人。尤其是吉他的聲音，聽起來應該要很有彈力的感覺， 而不是尖尖地、薄薄的聲音，還要有吉他箱體豐富的共鳴聲才可以。（「新視聽」編輯 黃 有瑒） 13. Interlude 插曲 / Jheena 珍納 本曲一樣是收錄於珍納的第三張專輯，一樣是英文老歌為主，如果你錯過了珍納前兩張專 輯，那麼千萬別再錯過這張。此曲珍納投入的感情更加豐富，歌聲的表情變化更大，聽起 來更具有戲劇張力。同時，本曲改以鋼琴作為主要的伴奏樂器，輔以小提琴作為背景音 樂。因為珍納歌聲的表情更為豐富，能不能聽出歌聲中感人的情緒則是考驗系統的重點， 如果系統的感染力不足，珍納的歌聲就會平淡無奇；如果系統的音樂性十足，珍納的歌聲 就會使人感同身受，就像一位老朋友正在跟你傾訴心事一般，自己的情緒都跟著牽動起 來。除了珍納歌聲的表現以外，曲中不斷加入的伴奏音樂是不是有條不紊？鼓聲雖然不是 特別強調，但鼓皮應該十分緊，鼓聲該有彈性才對。敲鈸的聲音更該清脆而不搶耳，細微 的殘響應該慢慢消退在空間中才對。如果本曲聽起來感受不到一絲絲的惆悵，那也是不對 的。（「新視聽」編輯 黃有瑒） 14 . Honey Sweet 甜蜜蜜 / Mebis Li 瑭瑭 本首的試聽重點在於瑭瑭的投入感情、不徐不緩的歌聲，錄音將瑭瑭換氣的氣音細節全部 都收錄進來了，在系統聽起來可不能有氣音蓋過歌聲的現象出現，那就不對了，瑭瑭的嘴 形適中，定位絕大部份都在喇叭正中間，樂器部份還蠻多種的，配合曲風都是以一種優雅 緩慢的演奏方式，主要有用左方手打的鼓、Bass與在右方的吉他，間有弦樂與鋼琴等等， Bass溫暖量稍多。 (MY-HIEND 小葉) 15. Each In a Different Corner Of The World 一水隔天涯 / Linda Xu 徐雯 這是一首充滿中國風情的曲目，用上了許多中國傳統樂器，一開始以海浪聲(or流水聲)帶 出氣氛，接著二胡與古箏，然後就是徐雯的歌聲，多軌近距離收音使得人聲、樂器的結像 都非常完整。曲目結束也前後呼應以海浪聲收尾，系統應該都可以很清楚的聽到。這首錄 音因為沒有量較多的Bass，中高音的部份也處理的較好，透明度比前一首好些，最明顯的 就是徐雯的歌聲與古箏的聲音有讓人豁然開朗、通透的感覺，(MY-HIEND 小葉) 16. The Spring Lake 寒翠湖 / Xiao Gang 小剛 此曲演唱者小剛，本名鐘志剛，歌迷稱他「歌魔」、「浪人歌者」，讚譽其歌聲中之豐富 層次，以及滄桑渾厚的演唱情感。小剛1986年開始詩歌音樂創作、演唱，還曾經深入學習 民族聲樂，是民歌藝術家郭蘭英的得意門生，也是廣東省音樂家協會會員、廣東流行音樂 協會會員。小剛二十多年的現場演唱經驗，已發行一張「月亮粑粑」單曲EP，以及「曾經 吟唱」、「夜來燒」、「請跟我來」、「為愛而歌」等四張唱片，後來其音樂作品「為你 唱不停」榮獲深圳「最佳作品」及「最佳唱作人」大獎，另一作品「愛與塵埃」則獲得深 圳2006年度十大金曲獎。豐富的得獎記錄與數十年演唱資歷，在他剛中帶柔、柔中帶剛， 極富情感的歌聲中展現無遺。這首「寒翠湖」，收錄在發燒錄音廠牌音樂堡為小剛推出的 同名專輯「小剛」中，吉他演奏細節極富空間感，小剛歌聲中的渾厚低沈質感，則是考驗 音響中頻醇美度的絕佳材料。（「音響論壇」編輯 林怡宏） 17. When will I see you again 何日君在來(日文) / Linda Xu 徐雯 今日各式音樂風格盡出，但很奇怪的是曲風樸素的老歌反倒被一再翻唱。或許今日人們也 崇尚返璞歸真吧，世道越趨複雜，人心就更嚮往單純的年代。這個道理或許可以用來解釋 鄧麗君的唱腔成為當代顯學的原因。首先，限於過往錄音品質不高，其歌喉鮮有發燒錄音 傳世。第二，這些歌曲含意深遠、而且曲調動聽。第三，也是最重要的原因，大家都想複 製這樣清麗婉約的聲音，就像是追尋那個心目中一去不復返的純真年代。經過這麼多人揣 摩的經典女聲，但我們聽過的大多甜美有餘、溫柔不足。抓到了技巧，但精神是很難模仿 的。但在這首歌中可以聽到逼近真實的鄧氏唱腔。開門、高跟鞋走進來、充滿小酒館氛圍 的前奏真的很難讓人想像這是我們常聽的「何日君再來」，不過女聲的咬字再清晰不過， 拉得長長的尾音，有水分也有光澤。吉他撥弦、擦弦的錄音很近、薩克斯風吹奏得很有味 道，錄音效果好極了！到了最後一句中文發音的「何日君再來」，挑起熟悉的氛圍之外， 也達到了向原曲致敬的目的。（「新視聽」編輯 黃國軒） CD 曲目： 1. Roaring of the Tiger and Dragon 龍騰虎躍 2. A Melody of Hong-Chun 青蚵嫂 / Gary Karr 蓋瑞卡爾 3. Flower Woman 女人花 / New Age 新世紀鋼琴情懷 4. Les enfants oublies 香頌禮讚 / Johanne Blouin 瓊安布魯思 5. La Bohème Introduction 波西米亞人 序曲 6. La Bohème Non Sono in Vena 波西米亞人 毫無心思 7. Csardas 查爾達斯舞曲 / Jitka Hosprova 吉卡哈斯普洛娃 8. Il Signor Bruschino 布魯奇諾先生 9. Delicate Dawn 黎明 / Mikis Theidirakis 米基斯提歐朵拉基斯 10. Under The Boardwalk 海邊木道上 / Mighty Echoes 回聲四重唱 11. LUCKY 幸運 / Jurek Lamorski Quartet 尤雷克拉默斯基四重奏 12. A Groovy Kind of Love 時髦的愛情 / Jheena 珍納 13. Interlude 插曲 / Jheena 珍納 14. Honey Sweet 甜蜜蜜 / Mebis Li 瑭瑭 15. Each in a Different Corner of the World 一水隔天涯 / Linda Xu 徐雯 16. The Spring Lake 寒翠湖 / Xiao Gang 小剛 17. When will I see you again 何日君再來(日文) / Linda Xu 徐雯 全新不开封，金碟,台湾制造，85元不包邮，有意请联系13531293862 |
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