今天和某音乐台的DJ杨先生得缘一聚.杨先生见多识广,对音乐和音响涉猎之深广,俱不是一般人所能企及.看问题能快速准确的抓住事物内核本质,颇为受教!印象最深的有两点:
音乐方面,杨先生对作品背景的认识和了解一再强调:如欣赏流浪者之歌,对吉普塞民族的主要特性就必需有所认识,这样才能更正确的理解作品中悲和喜的表达尺度及其转承的合理流畅与否.
音响方面,杨先生一再引用引申一前辈的理念:你买我的产品首先要认同我的声音,是买的我所理解和设计的那种声音.音响产品就是设计师的作品,是设计师对声音认识和理解的反映,代表一种文化(当然这涉及此人的修养阅历,对乐器的认识和对音乐的理解).不是哪些原器件组合起来是种什么样的声音,而是我要用哪些原器件怎样组合才能出我要的那种声音.我做2A3的话,要用什么线路用什么原器件才能体现出我所认为的2A3的声音.这里的声音是整体的,不是几个频段叠加起来的.放段交响乐,整体平衡如何?衔接流畅与否?具体某某地方又如何?和我所认识预计的符合否?然后再改进完善.
而现在世面上绝大多数产品(国产尤甚)恰恰相反:先搞个经典线路(往往还搞点小聪明),再在成本范围内选好点的原器件(或在利润最大化的前提下,选尽量过得去的),出来了,放几段发烧碟,看这频段如何?实在不怎么样,好,换个补品,改一下;那频段呢?再~~~~;快完事了,这里还有一峰,那还有一谷,行,改改,修正一下.就这么定了,OK!然后是广告,指标,评测~~~
像KRELL/MARK/ARC等等的设计大师,他们不可能对自己理想中的声音没有一个明确的认识,在设计和生产过程中,他们对原器件和声音肯定有明确的要求和把握预计.