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讨论次数:0 观看人数:1139 投票值:60 最近讨论时间:2000-12-11 15:11:37

法国作曲家在许多中国乐迷的知识结构中，始终停留在众多小品汇集而成的《动物狂欢节》上。
人们津津乐道于圣桑手下的鸡鸣狗吠，唏嘘于西洋乐器的模仿能力，这种欣赏心理似乎同当年聆
听留声机中的《洋人大笑》时相差无几。殊不知，洋人也有同样的心理，所以，中国民乐团演奏
《拉德茨基进行曲》时，他们的脸上也露出同样的微笑。事实上，中西两类乐器的模拟功能本身
就有些许区别。
把圣桑等同于《动物狂欢节》当然是不公平的，更何况没有多少人会理解其中深层次的讽刺意
味。那么，又有多少人知道圣桑大师还完成了13部歌剧、三部交响曲、大量交响诗与协奏曲
呢？《参孙与达丽拉》应该是这位作曲家所有歌剧作品中最著名的一部，在西方也可谓家喻户
晓。

一个关于背叛的故事

如果大家记性好的话，上期的话题中讲到的西方文化中“某某男与某某女”情节，这次又出现在
了这部歌剧中。参孙是一个犹太男人，据说他力大无穷，勇猛无比，曾有徒手杀死一只凶猛狮
子、一个人放倒几十个菲利士人的壮举。犹太人似乎总与周围的民族难以相处，远古即是如此，
难怪今天的和平路程非常艰巨。不过，当时的正义方应该是犹太人，菲利士人远道而来，奴役了
众多的犹太人民。于是，勇猛的参孙担任起民族复兴的重任，领导人民反抗压迫。他的职务叫
“士师”。这样的领导不仅在肉体的搏杀上领导人民，同时还是大家的精神领袖。《圣经》上
说，参孙的力量就来自上帝。作为上帝精选的子民，参孙身上背着额外的戒条。比如：不能沾酒
染色、接触腐朽之物、触碰死尸，特别是不可修剪毛发。因此，今天您若见到大胡子长鬓角的犹
太人，您就可以肯定地认为，这位仁兄自认是上帝的“优选品”，他有独特的重任。
达丽拉无疑是这个故事中的“某某女”。她是菲利士人，参孙的敌对民族的美女。《圣经》上曾
经多次记载异族女子的美艳，她们常常诱惑犹太人背离上帝。结果自然可想而知，背离上帝的犹
太人都被上帝抛弃了。相对于那位上帝的“优选品”，达丽拉的美貌倾国倾城。说出来怕你听不
懂，当时唯有她这样诱人的美丽，才能在美女如云的菲利士民族中有资格作妓女，实在令人叹为
听止。菲利士的领袖要求达丽拉去引诱参孙，她言听计从，在五次三番的诱骗下，参孙说出了自
己力量的秘密，这秘密就是他从未修剪的头发。达丽拉趁他入睡时剪去了参孙的头发，英雄立刻
就成了阶下囚。最后，参孙向上帝忏悔，用上帝所赐最后的力量推倒了菲利士神庙，完成了民族
复兴的最后壮举。
这个故事完整地记载在《圣经》中，但圣桑要把它变成歌剧，而且是浪漫主义的歌剧。故而，他
要从原本没有什么人情味的人物身上找出一些能让观众感动的情感来。因为，这样做才符合浪漫
主义对人物的审美要求。

蹩脚的人物 好听的音乐

《参孙与达丽拉》完成于比才热情四溢的《卡门》之后，在某些方面明显受到它的影响。比如
说，美艳、泼辣的女主人公由女中音来担任；男主角几乎没有多少独立的咏叹调；最后一幕开场
时有一个精彩的群众场面等等，达丽拉著名的咏叹调《我心激荡》中也明显有着卡门的影子。
但是，相比才华横溢的比才而言，圣桑明显逊色。他对于人物的苛求造成了达丽拉在戏剧上的性
格荒诞。这个人物的塑造几乎已经到了无法自圆其说的地步。她一会儿出于爱国主义的情感答应
帮助菲利士人，一会儿又深陷于情网无法自拔，最后又昂首阔步出现在神庙广场上……圣桑的音
乐根本没有把这些人性的矛盾的层次结合成一个丰满的人物，反而使人觉得达丽拉有些精神分
裂。此外，参孙的形象更加软弱无力，通观全剧，令人难以置信，这个人竟能够肩负民族兴旺的
重任。
不过，这部歌剧还是有它的闪亮之处，那就是，它的音乐非常动听。记得，我们常常用“曲曲动
听”来形容长达三小时以上的《卡门》，单就这点而言，《参孙与达丽拉》丝毫不逊色于前
者。
达丽拉的三段咏叹调无一例外地成为当今女中音歌手的保留曲目，以色列人企求上帝的合唱也被
收入多种歌剧合唱专集。所有乐曲中，最动人的要数终场神庙中的菲利士女祭司的芭蕾场景。这
段乐曲充满异族风情，那支双簧管吹出的旋律如同灵蛇蜿蜒而行，足以令听者在有神游太虚之
感。

版本比拼

音乐好听，唱片版本自然就琳琅满目。按理说，法国唱片业巨头Erato录制的法国歌剧应该属于
首选曲目。但这个公司只在最近才推出了由新生代男高音何赛·库拉领衔主演的《参孙与达丽
拉》全剧唱片（Erato 47562 4），由科林·戴维斯指挥伦敦歌剧院乐团与合唱团合作演出。这
个版本中的达丽拉由当红女中音歌唱家包罗丁娜演唱。包罗丁娜的歌声纯厚感人，用专业些的词
汇，“声音形象”十分优秀。这位具有扎实声乐功底的演唱家不断录制纯熟的歌剧作品，在西方
音乐界越来越获得瞩目。
EMI公司的三个版本中，以多明戈、梅耶尔合作，郑明勋指挥巴士底歌剧院的版本（CDS
754470 2）最炙手可热。这个版本的妙处在于参孙和达丽拉以外的第三位人物――菲利士祭
司。这个原本并不太起眼的角色在萨姆尔·拉米的诠释下变得十分精彩。或许是因为拉米的犹太
出身，才能将敌国祭司的角色塑造得如此张牙舞爪，令人厌恶。可以说，这是个配角比主角更出
色的版本，也可能是现今面市的版本中录音最好的一个。另外，普莱特列指挥巴黎国家剧院的版
本（CDS 747895 8）以其风味独特的乐队演奏而赢得相当高的评价。
对自己挑选唱片的能力信心不足的爱乐者往往会购买DG公司出版的专集。因为，这个品牌常意
味着权威和高品质。它们出版的版本（413 297-2）由多明戈和奥布拉左娃演对手戏，巴伦波伊
姆指挥巴黎管弦乐团与合唱团为之帮衬，完全应证了爱乐者对DG公司的期望。另外一个优秀的
版本出自Philips公司（426 243-2），原因在于女主角巴尔莎。这位女中音歌唱家以卡门一角
一炮打响，成为欧洲最杰出的歌唱家之一。她所扮演的人物大都十分适合她泼辣感性的歌喉。毫
无疑问，听过她演唱的《我心激荡》，您一定会对达丽拉这个人物心存颇多幻想。
总之，不论挑选那个版本，歌唱家和演奏家们都会费尽心机来表现最具异国请调的音乐。所以，
我们相信，聆听任何一款《参孙与达丽拉》，都能使我们神游远方，感受沙漠、绿洲、英雄、美
女的激情与浪漫。

讨论次数:2 观看人数:1500 投票值:87 最近讨论时间:2000-12-09 18:29:18

我一直在找一张很棒的拉氏No.2的作品,虽然这张碟仍有缺点,可以算是入选之列.希望大家推荐
更好的专集.

讨论次数:2 观看人数:1662 投票值:96 最近讨论时间:2000-12-09 01:56:24

《赋格的艺术》是巴赫晚年写下的两部杰作，是对其本人音乐思想的总结，历来被看作是他的音
乐“遗嘱”。《音乐的奉献》是献给普鲁士国王的一首曲子。圣马丁乐团的这个录音清晰而稳定
地将两部作品最重要的一个特点显示了出来，他们的演奏似乎带有一种心情构筑，营造出一丝不
苟的肃然气氛。

http://gyhifi.533.net/ 发烧轩

讨论次数:0 观看人数:1155 投票值:81 最近讨论时间:2000-12-04 16:21:57

帕格尼尼是18、19世纪意大利超技小提琴的鼻祖，其火花四溅、神乎其技的演奏技巧前无古
人，被认为是“魔鬼的化身”。在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才。他的24首随想曲就
被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式
的优美明快曲风、如歌般的旋律、和鲜明而富创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经
典。但是帕格尼尼生前并不愿意公开自己的作品。也许是不想让其他人演奏，他甚至将第一小提
琴协奏曲移调记谱，以增加其技巧的神秘性（如果以正常方式写谱，后世演奏家稍加练习，便可
以演奏出来）。因此他去世后一些作品失传了很长一段时期，后来才一一被发掘，如第三至第六
协奏曲，直到20世纪才被发现和整理出来。

在20世纪，意大利小提琴家阿卡多是一致公认的帕格尼尼权威诠释者。他和迪图瓦指挥的伦敦
爱乐乐团合作，录齐了这位小提琴巨匠的所有协奏曲。DG最新推出的一套六张“收藏家”系列
唱片，即是阿卡多异常珍贵的《帕格尼尼协奏曲全集》。除了六首协奏曲，这套唱片还收录了许
多帕格尼尼的无伴奏奏鸣曲和歌剧主题变奏曲，对于小提琴发烧友来讲，具有“葵花宝典”般的
收藏价值。

本套唱片的录音全部来自70年代，音质毫不紧张，完全具备高级模拟录音温暖自然的特质，尤
其是阿卡多的那把名琴，更是异常甜美醉人，细腻油亮的音色非常具有木头味，保证迷倒一大批
高级音响玩家。

讨论次数:1 观看人数:1397 投票值:65 最近讨论时间:2000-12-02 20:31:15

评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一

像上个世纪初的情况一样，人们至今分不清以00为结尾的这个年代，到底算在已经过去的世纪
还是尚未到来的明天。今天的人们似乎比先辈更加聪明，他们干脆把整个2000年看作世纪之交
的一年。用一年的时间去整理过去一百年里的得失。并且展望更加美好的下一百年。于是，人们
特别关注在各个领域中类似回顾一般的工作，《留声机》杂志的唱片评选无疑成了洞悉唱片观念
变幻的最佳窗口。

《留声机》――不会过时的权威

今天中国的唱片消费者非常注重所谓的“权威评价”。但这些评价究竟有多少是权威的依然是个
未知数。即便被奉为经典的《企鹅唱片指南》所评说的唱片，也不过是一些陈旧而散发着古朴芳
香的作品，相比唱片工业今天的飞速运转，实在有它无法演说的变幻。读者冒着被时间和唱片新
生儿嘲弄的危险，迷信着这样的著作，逐渐地失去自己对音乐的认知。相比之下，《留声机》杂
志不断更新换代的特点，以每期数以百计的唱片，评说唱片界的动态。每月一次的速度尚不足与
互联网的速度相提并论，但描述唱片工业的发展和传递复杂的信息已足够满足人们的需求。就此
而言，《留声机》杂志就解决了对现代状态中最危险的信息淘汰现象的问题。另外，再加上<留
声机》杂志的权威评价，2000年《留声机》杂志唱片大奖的颁发就成为我们关注唱片工业观念
上的变化的良好窗口。

西蒙·拉特尔――新生力量的胜利

2000年《留声机》大奖最大赢家是谁？是三个新生代音乐家。他们均颇具个性，但对音乐的诠
释却都言之有理。指挥家西蒙·拉特尔先将伯明翰市立交响乐团改头换面，跻身世界一流乐团行
列。然后，又在柏林爱乐乐团新世纪首席指挥职务争夺战中击败强劲对手丹尼尔·巴伦波伊姆，
再度独领风骚。在此次的评选中，拉特尔指挥柏林爱乐乐团录制的马勒《第十交响曲》（戴瑞克
·科克续完版）获得最佳管弦乐和最佳专辑两项大奖。
拉特尔获得这样含金量颇高的奖项不足为怪，但他所演绎的音乐以某种保守的耳朵听来倒的确有
些怪异。拉特尔刚出道时录制的唱片令人们耳目一新，因为他所选择的曲目无不是些当代音乐家
的游戏之作，其中甚至还包括为科幻影视剧谱写的奇怪作品。这样不拘一格的风范直到他开始录
制传统曲目时依旧没有得到改变。即便是他录制的传统曲目，依然给人不一般的感受。同布伦德
尔合作的贝多芬《钢琴协奏曲全集》，若不是布伦德尔的顽固，音乐恐怕已经支离破碎。但他同
肯尼迪（另一个置传统于不顾的怪才）合作时所爆发出的灵感火花又让人不能抗拒。
拉特尔的马勒《交响曲全集》录音终于走到了最后一个步骤。《第十交响曲》的录音从一开始就
出其不意。虽然录制后人续完的《第十交响曲》已不是新鲜事，但在马勒《交响曲全集》这样的
名头下录制续完版就非常罕见了。马勒的《第十交响曲》只完成了一个柔版乐章，第二和第三乐
章都只有一个雏形。如今完整的《第十交响曲》大都采用英国音乐学家戴瑞克·科克所做的修
订。这位多材的学者最杰出的贡献就是详细分析了瓦格纳的《尼伯龙根指环》的音乐构成。除此
之外，就是他完成的《第十交响曲》。同为英国人的拉特尔录制马勒《交响曲全集》时仍然采用
科克的版本，并加上他独特的处理，让高傲的德国人不得不屈从于英国权威对德奥传统的最后一
部交响曲的诠释。正是这种矛盾与智慧的结晶促使《留声机》杂志的权威们给它戴上桂冠。

安杰拉·乔尔吉乌――魅力无限的征服者

此次获得两项大奖的音乐家，除了拉特尔外，还有一位女性。这就是当年以茶花女一角倾倒天下
无数音乐爱好者的罗马尼亚女高音――安杰拉·乔尔吉乌。乔尔吉乌同男高音亚拉尼亚的婚姻，
令decca公司就此失去了重要的歌剧新生力量（她随丈夫转到EMI公司录音）。但此番将乔尔吉
乌过去录制的威尔第歌剧中的女高音咏叹调汇集成个人专辑《威尔第的女主角》。其中乔尔吉乌
动人的音质和极度煽情的感染力为她赢下了最佳个人专辑和最佳女音乐家两个奖项。
最佳女音乐家奖无疑适应了今天充斥整个西方音乐界的女性主义运动。人们正小心翼翼以免一边
反对传统音乐研究中对女性的全然漠视，一边堕入过分女性主义对女性本身带来更大伤害的深
渊。但在《留声机》这样的权威评价中设立女音乐家奖将使人们更重视妇女对音乐做出的不可替
代的贡献。对这个奖，乔尔吉乌可谓当之无愧。她很少塑造那些柔弱无能的女子，而更多地去挖
掘女性角色中坚强、果干的一面。在她扮演的茶花女、吉尔达、阿伊达身上，我们能更清楚地看
到作为同命运抗争的另一股力量的女性的伟大。而这种伟大无疑也征服了评委和热心的听众。

又一位资料馆式的指挥家――安东尼奥·帕帕诺

另一位新生力量的获奖者安东尼奥·帕帕诺近年来频频在EMI的唱片目录上亮相。然而，很多人
忽视了他，因为同他合作的艺术家正是如日中天的亚拉尼亚夫妇。自从这对夫妇歌唱家转投EMI
麾下，EMI就将录音重点重新转向歌剧，大有同自称“Opera Company”的decca一较高下的气
势。而为他们提供完美乐队支持的就是指挥家（同时也是钢琴家）的安东尼奥·帕帕诺。
帕帕诺在唱片界的名声当然远不如西诺波利、朱利尼这样来得脸熟。初出茅庐的他一共只在EMI
出版过10来张CD。其中，绝大部分是同歌剧伉俪亚拉尼亚和乔尔吉乌合作的，可以说，这次帕
帕诺获奖，同亚拉尼亚夫妇的全力帮助不无关系。在他们录制的唱片中，普契尼的《燕子》、马
斯涅的《维特》和《玛侬》都是录音界不常见的曲目，而《艺术家的生涯》和新出炉的《唐·卡
罗》则在乐队的烘托效果上达到前所未有的效果。

EMI的翻身仗

乐迷喜爱EMI公司总是有些怀旧的悲伤情调。毕竟，这个老牌子的辉煌岁月已经过去久远了。最
近几年，且不说环球、华纳等等竞争对手屡屡折桂，占尽风光。就连小小的NAXOS，也在EMI之
前，占据大量的市场份额。2000年EMI终于获得某些领域中的突破，尤其在以往并不是重点的声
乐作品录制上彻底改变了卡拉丝孤军奋战的形象。除去亚拉尼亚夫妇担纲的歌剧录音，还有一大
批艺术歌曲的演唱能手。最终，它们囊括本次“留声机”最佳歌剧（拉特尔指挥席玛诺夫斯基
《罗杰王》）、最佳指挥（帕帕诺）等奖项，就可看出端倪。
此外，以西蒙·拉特尔为代表的具有鲜明个性的指挥家用他们独特的视角，改变了人们心目中对
经典的认知。21世纪初，拉特尔将正式执掌乐坛王牌之旅柏林爱乐乐团的指挥棒。他能带给人
们什么新鲜的事物，只有等时间来告诉我们了。

讨论次数:1 观看人数:1542 投票值:67 最近讨论时间:2000-12-01 10:02:46

评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一(图片1)

讨论次数:1 观看人数:1477 投票值:64 最近讨论时间:2000-12-01 08:37:58

评说《留声机》杂志2000年获奖名单之一图片二.

讨论次数:1 观看人数:1526 投票值:61 最近讨论时间:2000-11-29 10:39:01

“大卫.鲁索是跨时代的天才，是最伟大的、最具有声誉的古典吉它诠释者。近十年来他对世界
吉它界来说是一个传奇”。说这段话的纽约的《时代周刊》，这充分说明了大卫.鲁索的实力。
很奇怪的是：为什么西班牙出产了那么多的吉它大师。
　　这张专辑演奏得灵巧、轻松、优雅。奥古斯丁.巴利奥斯.曼哥雷（Agustin Barnos
Mangore）（1885-1944）是近代南美最杰出的吉它演奏家、作曲家，同时也是一位诗人、哲学
家，被誉为“吉它魔王”。这张唱片收录了《梦中的森林》、《巴拉圭舞曲I0m》、《蜜蜂》。
《大教堂》以及作曲家逝世前一个月所写的一首颤音作品《乞求上帝的爱》共19首。巴利奥斯
的音乐甜美动听，具有强烈的南美民族色彩，而大师出色的演绎则展示出古典吉它特有的魁力。

转自音乐与音响.

讨论次数:2 观看人数:1673 投票值:87 最近讨论时间:2000-11-13 08:58:56

曲目有:
1)Prelude a l'Apres-midi d'un faune

2)Noctures

3)La Mer

4)Rhapsodie pour orchestre et clarinette principale

5)Danses pour harpe et orchestre a cordes

6)Berceuse heroique

7)Images pour orchestre

8)Jeus

9)Marche ecossaise.

讨论次数:1 观看人数:1213 投票值:74 最近讨论时间:2000-11-10 20:54:53

这是一张单声道的录音版本,我了解威拉.罗伯斯是从吉它开始的,作有难度技巧与音乐性都
非常高的吉它练习曲,而他在音乐殿堂最成名莫过于巴赫风格的巴西曲,并代表了南美的最
高音乐成就.威拉.罗伯斯作品意境深远优美,让人一直处于冥想之中.在买这张碟前与DECCA
另一现代双声道版本作了比较,虽然hifi元素胜于它,但是很显然这张碟更容易让人投入音乐.

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