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  • Carmen
  • 编号:多来米CDM-1219-1,2
  • 演出:
  • 榜单情况:
  • 提供者: mjune (202.103.224.74)

讨论次数:1 观看人数:1365 投票值:67 最近讨论时间:2000-11-06 10:40:35

这张多来米的"引进版",效果要比EMI的ART正版效果要好,听到吹奏乐手的换气声,要比ART的要
清楚得多,另外萨克斯管的演奏,也要更滑顺,泛音更为丰富,而且保持了雄浑的音色和强烈的节
奏.有这样的效果,据说是采用了日本的24bit/96kHz的"母版".无条件向大家推荐.

讨论次数:1 观看人数:1539 投票值:70 最近讨论时间:2000-11-06 10:33:01

这就是日本人非常喜欢的"鸡脚小屋".可以堪称最hifi的<图画展>版.舞台感深阔异常,场面宏
大,录音虽然是DDD,但是非常滑顺,演绎也十分出色,值得象大家推荐.

讨论次数:2 观看人数:1419 投票值:82 最近讨论时间:2000-10-26 22:46:23

昨日在书店买到了这张经过ART处理的<阿莱城组曲>.但是,心里很让我失望,和楼下的老版相比,
丢失了雄浑的音色,强烈的节奏,和甜美温暖的感情,虽然老款由于录音技术不佳而现得有些硬.
新版的乐器分离度,场深非常棒,高潮来临也非常柔和,但是,它好象丢掉了一些大师的神韵,而让
人去细听了那些乐器.
  • 身临其境
  • 编号:Mercury442 541-2
  • 演出:
  • 榜单情况:
  • 提供者: mjune (202.103.224.74)

讨论次数:0 观看人数:1092 投票值:72 最近讨论时间:2000-10-19 09:41:38

这是水星唯一的拼盘碟,有22首曲子,录音都非常不错,随碟子送一本介绍本公司的小册子,有其
录音情况,演奏家的介绍,和碟子的评论,价格也便宜,60元,见到了就卖一张.

讨论次数:0 观看人数:1017 投票值:67 最近讨论时间:2000-10-19 09:07:45

这是一盒磁带,大家会觉得可笑,怎么会把落后的磁带放到天碟栏目中去了?
这个周末,因为要重新学习英语,所以到二手市场花140元买了个松下的录音卡座,非常小,也非常
轻,银白色的外表,两侧还有淡蓝色的灯在一闪一闪.它勾起我浓厚的兴趣,我把几年没有动过的
磁带拿出来再听.一些是以前自己翻录的,一些如现在所介绍的,是买的原版磁带.结果我发
现,sony磁带录制的音乐,经过了几年没动,效果损失还算小,其他的都比较差了,原版磁带,比翻
录的要好上一大节,但是无论如何,它们的高低音,都比现在的CD损失了一大节,加上卡座不高级,
还有哼声.
但是,就是这保留下来的一小节,却比高档的CD好听得多,那种吸引人的音乐魅力,让我完完全全
听完了几合磁带后,不禁发出感慨,CD真不是个好东西,这十几年来,它把大家都"坑"了.
帕克宁是美国最伟大的古典吉它演奏家,他的气质与现在的美国精神有很大的区别.他1947年出
生,11岁学琴,促使他开始学习古典吉它,便是广为人知的"爱的罗曼斯".在他15岁时,得到作曲家
Tedesco的举荐,参加了Segovia在美国的大师班,后来成为Segovia的高徒之一.这一套两合磁
带,便是帕克宁在EMI 25年录音的经典之作.帕克宁的演绎平静,细腻,严谨,气质高贵.他在吉它
上所演绎J.S.Bach的作品,就好象鲁宾斯坦在钢琴上演绎Chopin的夜曲,是不二之选.此外,他所
演绎的西班牙作品,不似佩佩.罗梅罗如此热情奔放,也不似布雷姆如此风格浓郁,他更为宁静,充
满思考,如果他要演奏<西班牙小夜曲>,那么所表现的夜景一定要比其他人表现得要晚一些,而在
演奏格拉那多斯,阿尔贝尼斯这样热烈不失内涵的作品中,所需要的剧烈的扫弦与快速的华彩部
分,在他的高超技巧下,颗粒感,音符与节奏交待得清清楚楚,并且严谨不失于呆板,高潮处一样澎
湃惊人,例如Albeniz的Rumores de la Caleta(中文有人译为小海湾之鹰),就完完全全表现了
parkening的这些特点.1992年,在Rodrigo的指导下,他录制了阿兰胡埃斯协奏曲,Rodrigo听后
认为"Magnificent interpretation of my compositions",自己认为他演奏的阿兰胡埃斯协
奏曲,也是我所听过的最佳版本(虽然磁带上的不是现场录音).
Tape上的音色胜过CD几个地方,一是它清澈见底的感觉,您有可能会说:啊?!信噪比如此低,还有
清澈见低的感觉!?但是,就好象mrbighead在碟评中所说的,借助调音台来加大动态对比,也不能
达到交响乐震撼人心的效果.在磁带上听来,泛音涟涟,润泽多汁,纯朴优美,换到CD上,又干又薄
又尖,或是又甜又腻,听过以前的老录音,才知道现在的CD真是太甜了(这样评论有一些丹拿的样
子哦).二是吉它的音色,很容易的分辩出来.古典吉它上使用尼龙弦,两种奏法,一是靠弦奏法,另
一是不靠弦奏法,在靠弦奏法中声音韧性要大很多,这种"韧性"在Tape上所听到的就比CD上真实
得多.三是密度感,开大音量听Tape,听CD,就知道CD的颗粒感太强,好象就丢了不少东西,而且还
很扎耳朵.我曾有几张Parkening的CD,是早期EMI CD录音,很差火,全部卖掉了,我想到了约翰.
威廉斯在sony的吉它录音,几乎全是垃圾(音效上的).
我相信新技术,也不是反对CD,让大家回到Tape上,随着抽样频率的提高,数码的声音始终会和模
拟分不出来.我的主张是让大家经得住诱惑,不必被商家牵鼻子走,让自己的内心完完全全属于音
乐.

讨论次数:7 观看人数:1625 投票值:86 最近讨论时间:2000-10-18 12:42:10

克里夫兰乐团从塞尔,马泽尔到多南依三任指挥一脉相承了演奏德沃夏克交响曲的光荣传统。这
套唱片将小多南依指挥的德沃夏克三首最有名的交响曲放在一套中价小双张中,非常超值。其中
的第九“自新世界”交响曲很长时间以正价版单张发行,一直是该曲的最佳录音之一。演奏一气
呵成,自然流畅,激情澎湃,很有特色!曾获得1985年的基督教科学谏言报年度最佳唱片奖。
本套唱片的数码录音也具有很高的水平,有意思的是,第7的录音师与第8,9的不是一个人,使
得录音呈现了不同的风貌,而这正好也配合了第7和8,9的不同特色,第7颇有勃拉姆斯的味
道,而8,9就是完全的德沃夏克风格。

讨论次数:1 观看人数:1079 投票值:60 最近讨论时间:2000-10-16 08:18:18

再来一部歌剧的介绍。比较偏,希望找到知音。所传封面的DG郑明勋版,音效一流,如果只选
一张最发烧的版本,非他莫属。

禁令中的歌剧
――肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的马克白夫人》

一、题解
最近的几年里,肖斯塔科维奇在西方音乐界的地位正稳步攀升。与之形成鲜明对比的,是传统西
方作曲家作品上演机会的逐渐减少。这其中,固然有西方人图新鲜的猎奇心理作怪,另一方面,
以肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良、米亚斯科夫斯基等为代表的前苏联作曲家作品本身
所具备的艺术价值与时代预见性也起到重要作用。毕竟,是金子总会发光的。
这些苏联作曲家中,写作歌剧的大有人在,普罗科菲耶夫大笔一挥便产生了近十部作品;哈恰图
良虽没有正式的歌剧作品,却有大量芭蕾舞剧与戏剧配乐诞生;就连从事较多行政工作的赫连尼
科夫也有三部歌剧传世……相比之下,前苏联作曲家中地位最高的肖斯塔科维奇只创作过两部歌
剧实在有些气势上的劣势。然而,论深度、论技巧、论影响之深远,还真没有什么作品能同他的
《姆钦斯克县的马克白夫人》相提并论。
姆钦斯克县在哪儿呢?这是音乐学家、历史学家的事情。因为,这个俄罗斯土地上的豆大的地
方,在地图上根本不见踪迹。总之是个小而又小的偏远村落,村子里一共也没有多少人。伊斯麦
洛夫家是当地最富裕的门户,因为,家里的主要劳力奇沃尼·鲍里索维奇·伊斯麦洛夫是个商
人。他到处作买卖,家财积累颇丰,但家庭关系自然出现了微机。
“马克白夫人”其实是个比拟所指,因为奇沃尼的妻子并不叫马克白。这个年轻的在家里守活寡
的女人的全名是叶卡捷琳娜·日沃夫娜·伊斯麦洛娃。故事中的主角其实是她,她厌恶对自己心
怀鬼胎的公公――鲍里斯·伊斯麦洛夫,又得不到丈夫的疼爱。于是,她选择了一个健壮的长工
谢尔盖作自己的情人。这对情人先后杀死了发现实情的公公和准备毒打卡捷琳娜的奇沃尼,东窗
事发后,统统送进了流放犯人的队伍。然而,在囚犯的队伍中,谢尔盖背叛了卡捷琳娜,爱上了
另一个女囚徒,无耻地欺骗了卡捷琳娜。绝望中,卡捷琳娜拖着情敌,沉入俄罗斯冰冷的湖水
中。

为什么把卡捷琳娜称为“马克白夫人”呢?因为西方文学界中对那些导致男人失败、死亡的女人
统统比喻成莎士比亚名剧《马克白》中那位悲剧性的女主人公。马克白夫人用尽自己的聪明、手
段,只想使自己和丈夫获得那些本不该属于他们的东西。最后,机关算尽的下场却十分可悲。以
这个角度来看,卡捷琳娜似乎是一个俄罗斯乡下的马克白夫人了。这就是为什么歌剧的名字被称
为《姆钦斯克县的马克白夫人》。

二、小说、歌剧、电影、禁令
《姆钦斯克县的马克白夫人》最初是一部中篇小说,作者尼古拉·列斯科夫在中国默默无名。只
在80年代中,他的这部作品被收录在一系列中短篇小说集里,一齐翻译出版。如今,这本小说
集早已不知何处寻了。在肖斯塔科维奇看来,这部小说描绘了一个“在革命前的俄国的恶梦般的
环境中垂死的妇女的命运”,他如此喜欢这部小说,并决定把它变成自己的第二部歌剧(第一部
改编自果戈里的小说《鼻子》)。
卡捷琳娜并不单纯是一个杀人犯,这一点决定了这部戏剧的悲剧性。她杀了人,但却受到良心的
折磨。但她若不杀人,她的命运又会如何?所有这些必然又偶然的因素交织在一起,同肖斯塔科
维奇灵气十足的音乐融为一体。在肖斯塔科维奇稍作修改的歌剧脚本里,他必须用音乐塑造两个
最主要的人物形象:
女主人公卡捷琳娜,作曲家给她的音乐总是非常动听的。很多时候,她总是在压抑着自己的感
情,矫揉造作地伺候着别人。但有时,比如,她出面阻止谢尔盖和其他长工调戏女佣的时候,显
示出她泼辣强悍的一面。而当她同谢尔盖沉醉在爱情之中时,音乐又变得激情四溢。可以说,是
脱去绅士淑女外衣的特里斯坦与伊索尔德。所有这些特征性的音乐语言在卡捷琳娜面对公公的鬼
魂时达到登峰造极的地步,这段“鬼戏”实在精彩至极。
公公鲍里斯·伊斯麦洛夫是戏里另一个重要角色,他总说自己会像一只老鼠般地死去。结果,他
吃了卡捷琳娜投进耗子药的蘑菇汤后,真的像一只老鼠似地死了。他很健壮、很霸道,对卡捷琳
娜即垂涎又抱有陈见。按理说,他的音乐应该低沉、有力,然而,作曲家却干脆地把他写成了一
只令人厌恶的老鼠。他的话语轻浮圆滑,他的死更没有获得什么重视,神甫以一种看待死耗子般
麻木的语态为他念完了安息经。这又是令人叫绝的一笔。
除了有意减弱谢尔盖在歌剧中的重要性之外,肖斯塔科维奇还增加了群众的重要性。比如说,第
一幕中的长工和神甫以及第三幕中的农民与警察。在肖斯塔科维奇的笔下,这些人同主人公非常
相似,但他们加在一起则组成了杀死卡捷琳娜的“恶梦般”的环境。婚宴上的农民们起先唱着欢
乐的合唱,但当他们喝醉以后,陆续睡去时,他们的歌声变得怪异,和声越来越刺耳,预示着死
者的尸体将被发现……

其实,肖斯塔科维奇的那些早期作品很少有像《姆钦斯克县的马克白夫人》这样成功的作品。人
们不太喜欢《鼻子》,也不理解《黄金时代》,但他们却非常热衷于《姆钦斯克县的马克白夫
人》。这部戏在列宁格勒上演了两年,在莫斯科也演了两年(用的是《卡捷琳娜·伊斯麦洛娃》
的名称)。甚至后来还出现了一部同名电影。这部电影所用的就是肖斯塔科维奇的歌剧版本作为
基础的。
1936年1月28日,《真理报》上著名的《混乱而非音乐》一文。可以说,这篇文章开始了长时间
里,肖斯塔科维奇作品屡屡受挫的经历。《混乱而非音乐》以后又有《舞剧的谬误》,接下来就
是著名的撤销《第四交响曲》排练的事件。可以说,这一系列的事件在无形中,给肖斯塔科维奇
套上了禁演的枷锁。直到20多年后,人们才在舞台上重新看见了《姆钦斯克县的马克白夫
人》。

三录音推荐
虽说,离开那段宵禁的时间已越来越久远,但真正完整的《姆钦斯克县的马克白夫人》录音却并
不算多。EMI的罗斯特罗波维奇版是第一个完整的录音。罗斯特罗波维奇同他的妻子维西涅夫斯
卡娅(女高音)组建了一个班子,汇聚了著名的盖达、佩特科夫等。罗斯特罗波维奇亲自上阵,
指挥伦敦爱乐乐团完成了全剧的录音。罗斯特罗波维奇夫妇都是肖斯塔科维奇的好朋友,他们参
与了首演时期的排练工作,所以,他们的版本自然对音乐和人物驾轻就熟。
除了EMI的首选版本之外,论录音质量,DG公司最新推出的4D录音,由郑明勋指挥,尤因主演,
于巴黎巴士底歌剧院录制完成。郑明勋到巴士底之后,力图涉猎歌剧曲目的新范围,但他的《姆
钦斯克县的马克白夫人》总体来说,并不十分成功。真正成功的,应该算是该版本中的女主角,
她克服了西方演员扮演俄罗斯歌剧角色的传统障碍,成功塑造了又一个卡捷琳娜的形象。可以
说,尤因挽救了这个DG的《姆钦斯克县的马克白夫人》。
在DG全部唱片的目录中,肖斯塔科维奇的作品本就不占主要地位。但他们却提前录制了《姆钦
斯克县的马克白夫人》,这种思路依然可取。今天,我们大可不必担心禁令,可以大大方方地享
受肖斯塔科维奇才华横溢的作品。只需动动脑筋,认真仔细地,不放过任何细节地聆听,脑海中
一定能产生形象的联想,受到悲剧故事的震撼。

讨论次数:2 观看人数:1300 投票值:70 最近讨论时间:2000-10-15 16:43:53

曲目有:
C.P.E Bach:
Concerto in A Major

Boccherini:
Concerto in G Major,G.480

Vivaldi:
Concerto in D Major,op.3 no.9

Janson:
Concerto in D Major

Couperin:
Pieces en conert
整碟风格明亮活泼,只听一首,便欲罢不能.
  • Guitare Passion
  • 编号:EMI7243 5 69255 2 6
  • 演出:
  • 榜单情况:
  • 提供者: mjune (202.103.224.74)

讨论次数:1 观看人数:1400 投票值:87 最近讨论时间:2000-10-08 12:00:17

EMI百年纪念时出的吉它碟,两张,要听到什么是最纯正的吉它演绎,就听这两张碟,有些录音非常
珍贵,演奏家大师级的济济一堂,如塞戈维亚,叶佩斯,帕克宁等等,唯录音稍差些,叫人又爱又恨,
就当吉它的一本历史书来读吧.
第二张Alirio Diaz演奏的Lauro给我印象非常深.整两张碟录音最好片段是第二张Manuel
Barrueco演奏villa-lobos 的choros no1 en mi mineur,有场深,吉它触弦有弹性,细节也
好,算是唯一天碟级的录音片断.

讨论次数:0 观看人数:1063 投票值:71 最近讨论时间:2000-10-07 15:41:19

卡萨耳斯的六首大提琴组曲,被评为音乐史上一块丰碑,倾听他所演奏的大提琴组曲,"有如在漫
漫长夜与老朋友娓娓而谈"(转自唱片经典).
这张碟的录音,经过ART处理,还算听得过去,但是它处在的年代到现在实在是太漫长了,就象我所
喜欢塞戈维亚,也没有人会否认他在吉它史上的地位,以及他的演奏技巧和内涵,但是我从来不买
他高峰时期的单声道专集,音效不佳会让吸引人的魅力大为减弱,尤其不是专家时.
如果你只是一般的音乐爱好者,选择音效好些的现代版本吧.