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  • · LP黑胶唱片为何成了逼格的象征? (作者:百宝城 时间:2017-07-13 15:56:43 点击数: 280)
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  • 如果有一种音乐介质穿越百年,仍然热度不减,在复古潮流的当下又重新焕发出新的生机的那无疑是黑胶唱片。

    这个曾经统治了整个20世纪的音乐格式,在唱片市场日益衰败的大环境下却逆势上扬,在最近几年开始愈发的流行。据美国唱片工业协会近日公布的统计数字显 示,2015年上半年美国唱片市场的黑胶音乐销量达到了九百万张,而在2014年,全年的黑胶销量只有十四万张。 英国的黑胶销量在最近5年整整翻了10倍数。去年更是达到近21年的最高点,200万张。

    其中,阿黛尔的新专辑《25》发行首周便卖出了22000张黑胶唱片。同时去年6月,16年前被关停的美国黑胶唱片制造工厂Disc Makers也宣布将重启生产线。美国很多歌星也开始以黑胶唱片作为首发材质。更疯狂的是,最近台湾黑市流出的盗版《唐朝》黑胶都被瞬间秒杀。

    黑胶又称LP(long play),是黑色赛璐珞质地的密纹唱片,又称密纹唱片或LP唱片,多为不透明的黑色,也有一些呈现半透明的茶褐色、黄色、荧光、白色、绿色等。黑胶唱片 是人类历史上最早用来贮存声音信号的载体,最早的黑胶唱片为每分钟78转的单声道唱片,上世纪60年代后发展为每分钟33转的双声道立体声唱片。

    1982年,来自瑞典的ABBA组合发行了名为《The Vistors》的专辑,打开了CD唱片的大门。至此,数字信号代替了黑胶的模拟信号。CD对干扰和噪声不敏感,在音质上带给人们近乎完美的听觉享受。 CD的使用方便、生产成本低、标准化上等优势,使得20世纪 80、90年代,CD毫无悬念地霸占了整个华语乐坛的黄金时代,在CD剧烈的冲击下,黑胶开始逐步逐渐没落,从上世纪90年代开始黑胶生产线大量被淘汰, 黑胶唱片的价格从30元左右跌至15元左右,1998年国内最后一条黑胶生产线关闭。

    “三十年河东三十年河西”然而仅仅时隔20年之后,便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了,这一次它面对的强敌是流媒体音乐。CD销量日渐惨淡,黑胶反而重获生机,而且目前掀起的这股黑胶潮流显得“方兴未艾”。

    黑胶唱片占实体唱片份额虽小,但一直都存在,因为有发烧友对其热情一直没有中断过,但最近几年黑胶唱片的复兴主要得益于年轻一代消费者们的青睐,据有关媒体的不完全统计,大约有半数购买黑胶唱片的顾客年纪在二十五岁以下,其中,在这些购买黑胶唱片的音乐爱好者中,男性要明显多于女性。

    一份英国调查机构ICM2015年发布的研究显示:在英国,15%的实体音乐介质买来不是为了听的,无论是黑胶唱片、CD还是传统磁带。对于这群人来说, 其实他们购买黑胶唱片并不是因为音乐,在购买黑胶唱片的消费者中,有34%的人根本没有用过黑胶唱机。这说明34%的消费者可能是为了收藏、为了自己喜欢的歌手或者作为装饰品。黑胶唱片开始成了潮流和“逼格”的象征。

    在中国由于没有经历完整的黑胶文化,很多国人对黑胶的接触不多,看到唱片店有黑胶出售,往往感觉很兴奋、很新鲜,这也是对黑胶追捧的原因。

    除了这些之外黑胶能流行起来,在音色上自然有其独特的魅力,黑胶听起来会感觉更温暖,音色更加柔软。这是由于黑胶唱片是模拟录音,没有对音频进行限制,所以好的黑胶唱片反而给人更自然真实的感觉。

    CD则是光学数字信号,优势是,CD对干扰和噪声不敏感,在音质上听起来声音很干净、很纯粹,抗干扰能力强,带给人们近乎完美的听觉享受。但音频指标定得 较低,超高频和超低频声音部分声音被削减掉。耳朵灵敏的音响发烧友会有一种“意犹未尽”的感觉,干巴巴和毛刺的感觉也就是数码声。

    其实这是数字采样导致的,就是把声音转换成0和1这样的过程。比如大家知道视频是由一帧帧的静止的图像构成,当每秒达到15帧的时候,人们会感觉这是视频 而不是图像。同样对音乐连续信号进行点采集的时候,当这些点采集足够密的时候,人的耳朵开始“误认为”这是真实的声音。但是由于无法做到绝对的连续,肯定 会丢失一部分信息,这就是人感到“不真实”的地方,英文名叫:Jitter。再比如很多发音软件能读新闻,而且每个字的发音都很标准,但就是不像真人,同理反映到CD就是缺乏一种“临场感”。

    当然黑胶也有很多缺点,相比起CD,黑胶并没有那么高保真的音质。而且也很容易受损。设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。随着播放次数的增多音质会逐渐劣化。

    从黑胶唱片、磁带、CD、MP3到流音乐,获得音乐的方式变得越来越便利,但却始终少了一种味道,黑胶除了是一种音乐介质,更是一种艺术品,一种生活方式。

    经过时间的洗礼,那些偶然淘到的泛着斑驳的黑胶唱片,虽然残破,却记录了那个时代的音乐、记忆以及它曾经拥有者的故事。

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    长时间的音乐轰炸 对抗音乐疲劳的十条建议(作者:百宝城 时间:2017-07-19 17:33:14)
      现在的时代比起以往任何时候都更容易获取新的音乐信息。在过去的十年,网络的发达也帮助乐迷们更为轻松和高效率的聆听音乐。不过,这种快餐化的现象也阻碍了我们仔细地欣赏音乐,某些时候也造成不间断的音乐轰炸。

      这些音乐轰炸不仅是只有网络,还包括广播电台、电视、汽车广播和商店音乐。音乐疲劳非常真实的存在着,它会困扰着你全身,并且阻止你真正的享受美好的音乐。如果你最近开始觉得陷入这种困境而不知所措,要知道你并不孤单,每个乐迷多多少少都会有这种困扰。这里有一些建议,来帮助你缓解音乐疲乏。

      1、聆听不同类型的音乐

      我们经常会喜爱聆听特定类型的音乐风格,或是认为自己所喜爱的"音乐类型"是最棒的,不过偶尔你也该给自己其他的机会。聆听不同风格的音乐,就象是呼吸新鲜空气一样,能够带给你不同的体验,而且搞不好还因此变成这类型音乐的爱好者。

      2、去看现场表演

      不要只是自己窝在家听音乐,选个夜晚出去看演出吧!没有比"接近演出者"更好的方法能够打破你对聆听音乐的刻板印象。即使你对专辑的歌曲已经熟透,但是唯有亲自在现场看到演出者表演,因着每场的现场设置、歌单或是气氛都不尽相同,会让你有不同的体验和感动。

      3、不要陷入狂追新音乐的陷阱

      追逐新发行的音乐也许是最令人紧张和烦人的事情,现在随着我们的消费习惯和新专辑发行速度之快,我们都会尽可能的想办法跟上脚步。不过你得仔细想清楚了,现在几乎每天都会有乐团或是歌手公布新MV、新单曲或是mixtape,在一天24小时里你不可能完全抓住这些东西。请记住,永远不要陷入在追逐新音乐的陷阱里,试着按照自己的步调去享受音乐。

      4、重温旧的音乐格式,获得体验音乐的新方式

      用旧有的音乐格式来欣赏音乐,是一个不错的方法改变听音乐的习惯。仔细想想,你已经多久没有拿起身边的CD、黑胶甚至是录音带?优美的拿出黑胶专辑,感受专辑的重量,仔细地欣赏专辑封面和封底,小心的将唱片滑出来,并把他放到唱盘里播放。你可以明显地看到唱片上的凹槽还有唱针。事实上,虽然音乐听起来跟计算机里的MP3没有太大差别,但是这种神奇的音乐体验,肯定不是你在iTunes上点击左键能够得到。

      这些让你手动切换音乐的旧音乐格式,除了让你有怀旧的感觉,还能给予你更深的体验音乐,搞不好哪一天你就把计算机里的MP3全删了。

      5、听完整张专辑,从开始到结束

      与其花一个小时听各式各样的音乐,不如挑张专辑从头到尾的听。试着纯粹听一张接近一小时的专辑,即使可能其中几首你心不在焉地听。但这样能够迫使你去体验整张专辑想要传达的东西,许多专辑从Intro一直到Outro、歌曲顺序的编排是有故事性的,试着去了解这些精心策划的专辑吧。

      6、不要强迫自己去听根本不爱的音乐

      我们很容易花了许多时间去聆听那些你可能不喜欢的音乐,纯粹因为许多人给予高度的评价。从某些角度来看,花时间听音乐这个举动的确有可能是值得的,因为有些专辑是需要时间去沈淀。但反过来说,如果你花太多时间去仔细聆听每张高评价专辑(即使你第一次听就觉得不合胃口),音乐会变成象是一门功课而不是娱乐,有时候你应该相信你的直觉。

      7、让音乐保持在同个地方,或至少是整理过的

      一个有组织的空间让你的脑袋会更清晰。同样地概念,不一定是个空间也许是你的音乐装置,或是手机、iTunes或是外接硬盘。在一台半死不活的旧计算机上随机听那些没有整理过的资料夹会让你有思绪杂乱的体验。试着去把音乐保持在同个设备上,或者至少整理好它们,知道它们在哪里。整理音乐,有时候也是种乐趣。

      8、重新花时间去聆听那些你喜爱的经典音乐

      回到你的根!因为音乐取得的方便,让我们变成"因为他是新的"而听,却没有意识到新东西是无止尽的多。没错,你也许已经听了LCD Soundsystem的《All My Friends》898次,听了Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》上万次,但你没有理由不再多听它们一次。花些时间聆听你熟悉和喜爱的音乐吧,它会提醒你当初为何深陷在音乐世界里。

      9、删除一切,重新开始

      这是一个非常极端的做法。如果你的音乐疲乏已经到无法回头的地步,这个建议很可能是解决方案。删除周遭所有的音源,包括你的iTunes、手机、iPod等等,并把那些收藏装箱收起来。这个举动非常困难,但这将会给你机会去重建自己的音乐数据库,而且都是你真正喜爱的。

      10、不要没日没夜地都泡在音乐中

      不管你多喜欢那些音乐,长时间地听着它们是非常不健康的。正所谓物极必反,音乐也同样如此。如果"音乐"一直都在你的耳边晃悠,最终它也只会变成你不在聆听的背景噪音而已。让你的耳朵和播放机休息休息吧!或者去和黑武士一起野餐什么的都行啊。
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    让你的HIFI音箱更好声的20个小技巧(作者:百宝城 时间:2017-07-20 17:28:06)
      很多朋友花费大价钱购买了HIFI音箱或者是花费大力气自己DIY的HIFI音箱感觉声音并不是很如意,就会想到是不是购买到的是水货或者是DIY的过程中出现了失误。其实,下面我们介绍的这些小技巧如果可以做得到的话,声音效果会有很大的提升哦。

      1.虽然从接线到音箱摆位,似乎所有的步骤都可以自己搞定,但除非你读了说明书,不然你的作法有可能降低音响的表现力,甚至弄坏设备。所以说明书不管是写得干巴巴的还是热情洋溢的,都应先读一下。

      2.一个合适的机架是必要的。每台机一格。机架能确保机器免受震动,而且将每台机之间分隔开一定距离,特别有利于散热。

      3.如果你非要把机器一个一个摞起来,那么就把功放放在最上面,因为功放产生的热量最多,最需要散热。

      4.考虑到将来你可能要再买别的器材。买机架时应买层数多一些的,以免重复投资。

      5.如果机架有轮子,清扫机架下面的地板会很方便,但如果机架有脚钉则可以固定,声音效果会更好,选择合适的机架,最好兼有两方面优点。

      6.检查机架是否可以承重,以便灌沙或加上特制的金属增加重量以防震,在机架中空的结构中(如支柱)灌沙,以防音量大时发出响声。

      7.机架的选择也要注意,玻璃的很美观,但中密度纤维板(MDF)更好,最好有脚钉或是有阻尼胶,但如果你用的是玻璃架又有小孩子的话,就要固定得更牢固一些。

      8.还有其它的方法令你的设备受益。把CD机放在脚钉上(如Audioquest生产的脚钉)、一个特制的平台上、或木屑制成的板甚至大理石板都有助于减少震动。

      9.唱机更容易产生振动。如果是木地板的房间,地板也传导震动,试考虑将机架固定在墙上,特别是你早上起来想一早就听摇滚的时候。

      10.音箱的支架也有讲究。如果是小厅堂,一般用书架式音箱,支架非常重要,应买最好的架子,越稳固、越坚硬越好。

      11.脚钉的水平要调节好,之后用板手固定(一般都附在器材里了),注意不要拧得过紧,对有些质量不很好的螺钉,拧得过紧会造成滑牙。

      12.有的音频线是有方向性的,注意按插头上的箭头所指方向接插,例如:CD机的信号输入功放,功放的信号输入音箱。

      13.可以在木地板上先拧入十字螺钉,再把脚钉钉插在螺钉上,要注意调节水平。

      14.很多音响,不论安装在地上还是架子上,都受益于稳固的地面。

      15.小型音箱是用脚钉还是用阻尼胶装在架子上,最好按厂家的建议办,但可先试验一下。

      16.如果要把音箱装在墙上,墙壁必须稳固,高音单元的位置应和你平时听音时耳朵的位置一样高。

      17.不要在音箱上放盆栽植物,台灯或瓷器雕像等。它们中有的可能会随音乐而震动,令人分心。

      18.如果在室内,音箱离墙太近会使低音不足,如果在室外,则会使低音过重。无论如何,不要把音箱放在成角的地方,这样会使低音浑浊。

      19.一条通用的规则是,音箱之间的距离不应该比音箱到听音者的距离还要远。但多数音箱之间需要至少1.5—2米的距离以产生良好的声像位置,如果距离过远会产生中空效应。

      20.调整音箱的方向,直至声像为三维立体为止。从两只音箱的前面板引出的垂直线应在你听音的位置交叉。
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  • · 音响用电十四问 (作者:百宝城 时间:2017-07-14 17:25:16 点击数: 141)
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  • 问一:为何音响开机时,电灯会闪一下?

    答:这是因为音响器材开机时,由于器材内部大容量电容,在关机前处于空载的放电状态,按下电源开关时,电容马上从变压器吸取电力,由于吸取的电流极大(称为充电电流),以致于电力突然下降,日光灯自然会暗一下了。

    一般的后级只要滤波电容容量总和超过20,000μF,开机时就会发生此现象。因此部份设计完善的大功率扩大机,在开机时具有“缓冲电路”,也就是说开机时会经过大型水泥电阻缓冲,让内部电容慢慢充电,一段时间后(约几秒钟)再以继电器接通,如此既可以保护保险丝不会一下子烧断,也可以避免电灯闪一下的困扰。

    问二:电站的供电真的很烂吗?

    答:当大家遇到电源不稳定时,总不管三七二十一先把责任怪到电站再说。如果了解电站的人,则一定会大力辩解,并且提出合理的解释。事实上,电站的供电一点问题也没有,电力不稳定的现象,是配送过程中受到干扰而来的。

    先说说发电厂好了,目前我们民用的电主要是火电,采用的是蒸汽的力量,驱动蒸气涡轮带动发电机。这是一套极为精密的发电设备,涡轮的转速关系到频率的稳定性,大型的发电机与涡轮之间,具有计算机控制的变速系统,以确保在各种负载下维持稳定的输出频率(60Hz)。再者,涡轮发电机输出的电压绝对是稳定的正弦波电压,这是基本的物理原理,换句话说,要制造出扭斜的正弦波还有问题呢!所以,从发电站送出的电力绝对是稳定的60Hz正弦波电力。至于干扰及电压不稳的问题,请见下题。

    问三:为何电力传输时,总是使用高压电,这不是很危险吗?

    答:电压超过100V时,就存在着危险性,但为何电站的配送电力总在22KV以上呢?这不是很危险吗?当然危险,所以高压电塔上总是挂着醒目的招牌,警告闲人勿近,否则容易发生触电的危险。使用高压传输,最主要是为了节省配线时电缆的用铜量,同时也降低电力传送时的损耗,因此从发电厂送出的电力是以超高压的方式传送。超高压传送的最大好处,就是电压高、电流小,电子流经导体时,发热量是以电流的比例计算,而不是以电压计算,因此有效降低导体的电流量,就能降低损耗,因此虽然危险,但只要做好防范措施,就可以避免危险发生。以高压传送的另一个理由,是为了降低客户端的电压变动率。如果以1:1传送,也就是说电站送出110V的电力直接到家庭,电站每降低1V电压,客户端的电压也会随之降1V。但如果以目前普遍使用的22KV传送,当电厂送出的电压有1V的震动时,客户端几乎没有任何感觉。

    问四:为何我家的电压经常不稳定?

    答:电压不稳定的情形经常发生在各种用电户,尤其是工业区附近。当建筑物申请电站配接管线时,会依照申请表格的数字,配接适当的电力给建筑物,但这只是一个预估值,如果用电户的用电量超过当初申请的电力容量,则容易产生电压下降等电力不足的现象。这不是电站不给你充足的电力,而是用户应该提出更大的用电申请。例如,某工业园区原来申请一万千瓦的用电量,电站当然依照申请配接一万千瓦的用电供应,如果工业园区的用电量超过额定负载,电力当然会发生吃紧的现象,电压自然会不敷使用而下降了。

    问五:一般家庭使用的电力供应如何?

    答:家庭用电与工业用电不同,不但供电的形式不同,用电容量也不同。一般家庭没有大型电器设备,最耗电的电力器材顶多是冷气机或电热器,这些器材使用的电压不会超过220V,因此一般家庭用电多为乙类用电,110V单相三线供应。如何判断?看看自己的电表是不是圆形的?如果是,就表示为110V单相三线供应,如果是方形电表,则是最普通的110V单相双线供应。

    单相三线具有两条火线及一条水线,两条火线是互为反相的110V/60Hz,经过适当的连接,可以分别拉出两股100V或一股220V的电线,其中110V供应一般电器使用,而220V则提供冷气机及电热水器使用。使用单相三线供电方式的理由,最主要还是为了节省电力传送过程的损耗。经由适当的配线,从两条火线拉出去的两股100V电线,如果两边用电量均等,则依照相位抵销的原理,水线将不会产生任何电流,这就表示可以降低水线的线径,也可以避免无谓的电力损耗。换句话说,如果您家中维持固定的电力消耗量,在最理想的配线组合下,还有机会节省用电度数。

    问六:电力干扰哪里来?

    答:刚刚说道,电站送出的电力为完美的60Hz正弦波,但干扰从哪里来?其实,最主要的干扰源,仍然来自用电户本身。试着想想看家中有多少电器用品?当这些电器用品全部插上插头使用时,会产生多少干扰?冷气机、电风扇、日光灯等,没有一样是纯电阻负载,它们具有感抗也有容抗,只要开启就会回授干扰电力系统,将噪声寄生在电源上。开日光灯时音响会传来“啪啪”的声响,这就是日光灯的干扰。

    即使自己非常洁身自爱,听音响时尽量不开其它电器使用,也不能保证用电一定干净,因为您府上电表的前端,仍然与其它用电户连接在一起,别人家里只要使用电器设备,也会对您产生干扰,程度则视情况而定。运气好者没有感觉,运气不好者叹气也没用,除非您自行申请一颗用户变压器使用。

    问七:如何避免干扰?

    答:这是大家所关切的问题,如何避免干扰?最直接有效的方法就是隔离。隔离别人对你的干扰,隔离自己家中电器彼此间的干扰。大型用电设备以及计算机最容易产生干扰,它们会产生高频噪声,也会产生电源谐波,寄生在电力系统中干扰其它电器产品。如果要获得干净的电力,使用隔离变压器或电源滤波器是一个好方法,利用变压器频宽不足的原理,滤除高频噪声,只让频率较低的60Hz电力通过,如此即可有效滤除高频噪声或频率较高的电源谐波。但隔离变压器也并非万灵丹,请见下题分晓。

    问八:电源滤波器有用吗?

    答:我比你还关切这个问题,如果家中有太多因素无法克服干扰,市售的电源滤波器有用吗?先说说电源滤波器的工作原理。简单的讲,电源滤波器所使用的材料多为电感、电容等材料,将电容与电感组装成一个“低通滤波器”,只让60Hz左右(或以下)的频率通过,即可阻挡60Hz以上的讯号(或称为噪声),进而达到滤除噪声的目的。

    电源滤波器有好几种,有的有附设稳压功能,并且具有自动调节输出电压的能力,利用变压器抽头不同的搭配组合,以侦测电路配合继电器,连接不同的抽头,即可达到实时调整输出电压的目的,大多数的计算机用稳压器皆为此工作原理。但请别忘了,继电器连接抽头的瞬间,也会产生突波,这对电源又是另一种干扰。还有,低通滤波器的特性,就是阻挡较高频率的讯号通过,如果扩大机对电力供应需求的速度大过低通滤波器的供电能力,则会形成一个瓶颈,反而造成阻碍。例如:某某电源滤波器对于滤除60Hz以上的噪声非常有效,但如果此时扩大机抽取的电流量大过滤波器的供电能力,或扩大机需要快过于60Hz以上的供电速度,电源滤波器反而成为绊脚石。

    一般而言,电源滤波器适用于用电稳定、电力消耗较小的器材,如讯源、前级等,而功率后级及超低音,则直接插在墙壁上为佳。无论如何,不要以为加装电源滤波器就有正面效果,自己试试看最重要。

    问九:如何为音响准备一套理想的电源?

    答:自己盖一座电厂吗?当然不可能,不过要准备一套理想的电源倒没有想象中的困难,只要为它拉一条独立的电源线就解决了大半问题,剩下的还可以靠电源线及适当的小道具进行微调的动作。您也许没有那么好的运气可以独自使用一个“杆上变压器”,直接获得从电站来的干净电源,但如果您住在公寓大厦,最起码也可以从电表处拉一条至少22mm平方以上的电源线给音响使用,这样一来就说得上尽心尽力了。信不信,花八千元换装一条独立电源线,比换一条八万元的电源线还有实质效果。还有,拉线时请一鼓作气,一定要拉22mm平方以上的,苦差事做两次是很累的,千万别相信水电行老板说3.5mm平方就够用了。

    问十:讯源器材与后级需要分开处理吗?

    答:最好是分开处理,最好的方法是拉两条电源线,一条给消耗电力较小的讯源器材、前级等使用,另一条则给消耗电力较大的功率扩大机、超低音等使用,虽然电源线的源头都是同一条,但仍然听得出效果。至于拉了电源线之后还需不需要电源滤波器,则请自行试试看,通常我的经验是:只要有充足的电力供应,滤波器不一定有正面效果。

    问十一:需不需要接地线?

    答:由于电站的供电形式,并没有真正的地线给用户使用,所以用户必须自行准备地线。接地线的方式以及原则,请参阅专题内文说明,曹先生家中的接地方式,虽然无法称得上最完美,但对于音响迷来说已经够发烧,接与不接哪个好?也必须实验才知道,因此曹先生也为此设计了一个接地开关,测试何者为佳。

    高级的音响器材大多使用三孔AC电源线,其中一条就是接地线,这条地线与机箱连接,经过电线传导之后直接与大地(地球)连接。接地之后的最大好处是:手摸扩大机机箱表面,不会再有麻麻的感觉,也就是说机箱的对地电压会非常低,低到无法感电。从安全的度来看,接地是有必要的,但从声音的角度来看,何者为佳谁也不敢打包票。

    问十二:一般家庭如何接地线?

    答:其实电站送来的单相三线电力线当中,其中一条已经接地,但由于路径过长加上有电流通过,因此多少存在着电压,这个电压会因为用电的情形改变,而随着升降。我在家中以AC电表测量,最低时约1V,最高时为6V。如果利用这条水线接地,也可以达到接地的效果,但最好加装一个AC电压表,随时观察AC电压。但就安全的观点来看,仍然不建议使用。连接水管或连接建筑物钢筋的方式也不建议,因为这容易导入其它干扰,例如雷击时,或其它电器漏电时,也容易藉由地线传导到音响器材。

    问十三:接地就能避免干扰吗?

    答:答案不是绝对肯定的,如果您接地接得不够彻底、不够小心,反而会带来坏处,将别人的噪声导入音响器材里。接地的目的大致可分成两类,其一是安全考量的电力接地,其一则是讯号接地。前者通常用于大型机械,例如洗衣机、马达等,当产生漏电现象时,可以藉由地线的传导,将电力传导至大地,以保护人员的安全。后者则为提升器材或仪器的讯噪比,将电路接地,以降低噪声。

    将器材接地连接在建筑物钢筋或金属水管上,不能保证别人也如此接地,如果音响器材的地与别人的洗衣机共享同一个接地,结果只会更坏不会变好,因此不建议将音响器材以连接建筑物钢筋或水管的方式,那是非常不卫生的。另外,地线既会导电,也会带来噪声,与别人共享接地,没事则矣,有事则将别人的噪声也导入音响系统,此时不如不接地。

    问十四:电缆线需要避震吗?

    答:粗重的电缆线,其实也可以视为音响电源线的一部份,既然音响电源线要注意材质及避震,电缆线也应该注意此现象。电站公司的配电所,由于传输的电缆长度相当远,电缆在电线杆上随风晃来晃去,彼此电缆间也会因为互相感应,而产生低频震荡;如果两条电缆平行传送,也会彼此产生电容效应,而变成电容式麦克风,这些现象虽然不会从喇叭中传出,但电站配电所里的鉴听设备却听得相当清楚。要做到最好,电缆行经的路径中,接触点可以以杀绵包覆,两条电缆尽量不要平行,这样就可以将噪声降得更低。

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  • · 黑胶唱片的细微之处 (作者:百宝城 时间:2017-07-12 09:41:58 点击数: 231)
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  • 黑胶唱片目前透过年轻人的追逐,销售数量有节节上升的趋势,越来越多年轻人本着怀旧、品味、受独特声音魅力的吸引,购入黑胶唱盘,购买黑胶唱片,品赏着几十年前的芬芳黑胶味道。

    黑胶唱片几个有趣的数据

    - 1948单声道LP问世,1958年立体黑胶问世。

    - 头发直径大约0.05mm-0.1mm,黑胶唱片沟槽宽度大约0.025-0.035mm。

    - 12寸黑胶唱片最外圈圆周长度大约100cm。

    - 12寸黑胶唱片最内圈圆周长度以6寸计,大约45cm。

    - 外圈每分钟33转等于每分钟走33m,每小时走约2公km,每一面LP沟纹的长度大约460m。

    - 黑胶循轨时唱针尖端的温度大约149-260℃。

    黑胶唱片的好处

    黑胶的好处很多,例如黑胶没有模拟转数码、数码再转模拟的各种失真,这也是黑胶的最大好处之一。

    四声道时代,唱针可以再生45kHz的极高频率,泛音甚至可达100kHz,这是黑胶最大的好处之一。而CD的最高带宽限制在22kHz。

    黑胶唱片的最大好处就是每个人都可以调出近乎自己想要的声音,玩味浓厚。如果功力深厚者,更有可能调出非常有魅力的声音。

    黑胶唱片先天的弱点

    刻片机要用大功率放大器来驱动,所以从母带播放给放大器,放大器驱动刻片机,这中间就已经产生失真。包括大音量时的失真。此外,刻片头的振动是以线圈驱动,这好像是放大器在驱动动圈喇叭,喇叭振膜的振动去刻片一般,这中间的失真很少人知道。为了避免失真,通常都会降低制造母版时的电平(声音大小),如此一来动态范围难免会被压缩一些。

    黑胶唱片要经过刻片、制模、翻模压片的过程,中间会损失些细节。

    为何45转会比33转好声?

    不是因为容纳的音乐信息比较多,也不是因为速度快,而是因为刻片时单位时间刻的距离长,刻纹不会挤在一起。同样一分钟的音乐信息,不管45转或33转,都是一样的音乐信息量,一分钟的音乐信息量放在45转里,刻纹的长度远多于33转,也因此刻纹可以更宽松,不会太挤。

    无法避免的黑胶内部杂音

    唱针的针杆拖着整个唱臂循轨,而针杆在沟槽中又上下左右碰撞,所以会多出一些非音乐讯号的声音,这些声音混在音乐里面,造成背景噪音。

    如果再加唱盘设计本身不够完美的非音乐的振动,产生原本没有的声音,黑胶唱片所播出来的声音就更为“丰富”。

    正切唱臂与固定支点唱臂

    各有优缺点,没有全胜,如果固定支点全胜,这个世界将不会有正切唱臂。相反,如果正切唱臂全面胜出,固定支点唱臂早已绝迹。到底要选择哪种唱臂?就要看自己的看法。

    三个重要唱头角度

    垂直循轨角、方位角、水平角。

    这三个角度一定都要调整准确,如调不当将受影响如下:

    垂直循迹角 - 是指唱针与唱片面的垂直线夹角,不正确会产生高、中、低频段的量感失衡,增加唱针和唱片的磨损。

    方位角 - 左右声道产生不平衡及串音。

    水平角 - 左右声道相位有误差。

    针压

    唱针在外圈相同的时间走的路比内圈长,碰撞的情况比内圈厉害,所以需要的 针压应该跟相对平静的内圈不同。唱臂的针压最好是动态的,也就是随着唱臂往内圈走,针压要慢慢减少,这样才是最理想状态,但实际上不可能做到。此外,弯曲的黑胶唱片也会改变实质针压。针压除了依照唱头推荐值去调整之外,还要靠耳朵。

    抗滑

    当唱盘在转动时,会有一个离心力产生。但是,当唱臂顺着沟槽往内移动时,却又会产生一个向内的拉力,这二个力会拉扯唱臂。到底抗滑力要怎么调整?还是那句老话,靠耳朵。建议黑胶迷去买一个显微镜,用来检查针尖的磨损状态,如此一来就可判定哪里出问题。

    唱头与唱臂的共振

    唱头加上唱臂的共振频率通常落在8-13Hz之间,如果搭配不当,会落在5-20Hz之间。想要计算唱头与唱臂组合起来的共振频率,需要知道唱臂的有效质量才能计算,一般人如果没有这份数据,要记得循轨性高的唱头要搭配轻质量唱臂,循轨性低的唱头搭配重质量唱臂,这样共振频率才不会离谱。

    黑胶唱盘的避震

    不要盖上防尘盖,不要放在二只喇叭之间,弹簧悬浮者底下用厚重垫材,靠重量避震者不需要再加弹簧避震。

    黑胶唱片的清洁

    灰尘一旦掉落到黑胶唱片上,几乎不可能清除,不管用什么刷子都一样。如果黑胶唱片发霉了几乎就没救,因为霉菌会吃黑胶。表面上看好像有洗干净,但沟纹内部已经受损,杂音增多,高频光泽减少。

    超音波洗碟机是有效的清洁黑胶唱片方法,唱片清洗机要注意不要用溶液,加纯水最好。超音波洗碟机如果超音波的能量控制得当,是很好的唱片清洗机。


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  • · 速度的理论 (作者:站长 时间:2017-06-18 18:06:55 点击数: 301)
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  • 作者:meatloaf

    第四部分: 谈谈“速度”        reme以前说过,产品技术方向有2条路可以走
            第一条:就是基于CD数字本身缺陷,迎合现有产品生态水平,然后用一笔带过的暖糊音染,来讨好听众,英国声,美国声,
                          具体细节太复杂,我也讲不好,可以请周博单独开篇来讲。
                          这种系统的特点就是速度慢,细节少。但是这种产品,你不能通过直接听体会到所谓的速度慢,细节少。
                          或者通过现场AB对比,你发现清晰度有区别,或者通过房间大量吸音,把扩散杂音吸收掉,这个时候你会发现这种器材没法听,
                          但是你会误以为是房间没调整好。
                          目前大量用户家里的扩音板,某种程度上也是对的,可以掩盖器材细节少的缺陷。

             第二条:就是reme走的路。
                          通过信号的精确匹配,充分挖掘出CD碟里面的精准信息,然后通过前后级和单元无以伦比的速度,也就是信号跟随能力,将CD的
                          信息完美回放,这个时候,你会发现不同的CD,系统都能解读出曼妙的情感,充分表达了艺术家想表达的情感。
                          这条路,从对三大件,线材的要求就是快速,透明,不允许带音染,就像一条高速公路,让法拉利在上面狂奔的感觉。
                          之前m501升级以后,我曾以为就差一个后级了。现在来看,还长路漫漫,solo dac,真空生长单晶铜,好多要换,才能逐步提升

                          长路慢慢,速度之路其修远,慢慢升吧

    http://bbs.remelab.com/forum.php?mod=viewthread&tid=221

  • ·

    第五部分:再谈谈线材(作者:站长 时间:2017-06-18 18:09:08)
    再谈谈谈线材 作者:meatloaf
    第五部分:再谈谈线材 前阵子买了本音乐科普基础,补习一下小学生知识。
    其实就是基波和谐波的概念
    联想起来rdac的恐怖信息解析能力。

    假设声音信息量为100%,随着音源解析能力的提升,里面正确声音信号的比例是非常高的。
    相反,没有做好音源的器材,正确信号比例相对低。
    那么只有通过线和器材本身来产生模式化的信号来补充,这就是我理解的音染吧。
    这个时候,咸菜就像老干妈起作用了。

    而reme不一样,保真,这个时候,会发现reme只用单晶铜,因为更透,且不需要人为加料。
    此时如果加上个性大的线,人为加料,只会增加错误的音乐信号,导致不平衡。

    这里也算是给我之前写的线材论做一个呼应把。
    欢迎大家探讨
    http://bbs.remelab.com/forum.php?mod=viewthread&tid=221
    • ·

      FM使用gotham的线材,估计也是基于这样的理论基础(作者:站长 时间:2017-06-18 18:36:16)
      我们听了FM 811系统驱动jbl 9500后,在搞速度,高密度,高细节得系统中,有些换掉了高价银彩,转几十元的gotham.同样的gotham在速度慢系统中,中低灰暗,寡些。
      • ·

        9500难以驱动,主要是3欧的,对功放要求极高(作者:站长 时间:2017-06-18 18:39:31)
        整了一堆胆机,大美国甲类功放,专业功放,瑞士达萧前后等等,最后还是811上去搞定。811速度快,毫无压缩,温暖,线条细节都很好,健康爽朗。就是价钱不好。
  • ·

    从曾经的坑里面爬出来(作者:站长 时间:2017-06-18 18:32:08)
    90年代末刚玩hifi的时候,也是着迷于35A等传统英国喇叭加胆机的迷人的厚润韵味中。很感人,韵味足,但是很快发现,这些搭配有个致命问题,就是耐听度。听久了感觉非常腻,整个人精神都不好。而且比较明显的是放杰克逊都不怎么对劲,然后渐渐发现,庞大的交响乐,其实还是少了些硬质和爽脆感
    后面2000年后转单拿党,然后不停的折腾,本来想一股脑上信心5,但还是发现了问题,密度高是搞,中频的连贯,怎么调也没有老英国箱子的流畅;并且还有个问题,就是漂亮的单拿高频,厚润有,爽脆感还是少,还是太滑。
    逐渐发现关于速度和质感,发现JBL的号角可以解决这个问题,然后再逐渐听,发现还是不怎么好调整,总有些燥和干,高频的延伸,并不好。大部分JBL的自制分频的连贯性不好,有颗粒感
    这个时候纠结,也收到很多老烧的好心,音响不可能两全。难道就没有两全其美的箱子?这个时候已经有朦胧的想法,实际解决方案,也就是现代音响学的理念,即速度和细节得结合问题。这个理论是正确的,只不过,这样的器材,拿出来和目前世面上绝大部分器材进行搭配的时候,会出现问题.
    我曾经拿这些高速和大量细节的器材到其余搭配中,得到的音色是“白滑”,老烧们说,这个是叫干,或者怪,叫,寡,根本听不下。然后,那些较为高级的器材到了家里,同样是软塌塌,滑溜溜的,根本没法入耳。因为当时一套并没有到达细节和速度的要求,所以我曾纠结,放弃过一阵,出了前级。也想转号角。弯弯曲曲走了一段,还是坚定的走回到这条路上,到前级,后级,喇叭都升上来后,这个理论开始发挥效应,一套不在稀疏,不在滑,不在白,也不在寡。带来的是松,快,定位的清晰,毫不脱泥带水,听感上又异常柔和,慢,明亮,密度与质感同样也很好。确实是一个能表现舞台和规模,现场感的系统。至此,总算了一段升级梦。也是总算从坑里爬了出来。
    • ·

      新音响的概念是准确的,就是要彻底放弃原来的东西有些难(作者:站长 时间:2017-06-18 18:47:34)
      目前大量的顶级音箱均为硬膜单元。配合非常轻的铝箔中音或者纸盆中音,低音清一色陶瓷或者eton等清透速度快的低音。这些东西会被老烧嘲笑为不好听,比如卡玛或者劲浪乌托邦,会被说非常的滑寡涩,不厚润。但是实际上,前端的一套并没有把它们的潜力带起来,尤其乌托邦,是相对价格非常合适的箱子。它们会比塑料盆的单元细节多,高频延伸也更好,听感更脆。
      目前能够支持这样的功放,做到驱动力强,速度快,细致度好,还要醇厚,价格合适的,很少很少。代表性的箱子有了,缺少前端的搭配,单端配上,更是配一个一个死。
      • ·

        更正,前面是单端胆机配上。(作者:站长 时间:2017-06-18 19:04:36)
        我曾经在其余的系统中拿这些超前新理论高速器材去搭配,反馈给设计师说搞不过其余的器材,就得到一句话:器材素质差别太大,其余跟不上,目前你还不会玩还玩不好。当时郁闷了很久,直到最近几乎全部升级完毕(差音源),才知道设计师是爽直说大实话的人。当然,也渐渐得到自己想要的声音。在这个基础上,房间真的不是特别重要,随便一摆,声音不会吵也不会涩。不是别人说的,先是器材不搭,器材换后说是房间不好,房间后面又要搞啥吸音,折腾半天,大家都在玩皇帝的新装。还是需要科学的理论框架基础和设计上搭建一套,在进行些微调即可,现场依然是衡量好音响的标准。也希望大家也能早日从坑里爬出来。
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    好文!(作者:老虎12 时间:2017-06-19 18:43:04)
    站长写出了我想说的!
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    现场依然是衡量好音响的标准。(作者:老虎12 时间:2017-06-20 23:29:07)
    这话说中要害了!越接近现场的声音(比喻音乐厅现场演奏)。才是真正验证系统好声与否的标准。
    • ·

      速度和瞬态概念还不一样(作者:站长 时间:2017-06-26 15:15:16)
      作者:肉糜
      瞬态,是指信号的上升沿,而速度则包含了上升和下降两个指标
      速度,在我眼里,可能就是一个器材直接的对接标准。举个简单的例子,自来水管,都是4分口径的,就可以对接上,4分接6分,就需要转换,可以接,但是最终水流量大小,就会有变化。类似的一个道理。
      说到速度是器材对接的一个标准,那么,可以这样说,现行的系统,各个厂家,彼此之间已经形成了默契。速度都差不多,就算有偏差,也是在一定范围内。
      (如果速度有定向指标 器材搭配可能会简单些)
      1、这个指标,除了定性,还需要量化
      2、指标值的变化,会影响音色。上升快,下降慢,音色就阴柔。所以各家器材无法统一。
      3、这个行业已经进入了一个长尾末期,不是行业上升态势,所以从产业链角度,不会有谁再有动力去推动这个指标显性化,或者标准化。
      http://bbs.remelab.com/forum.php?mod=viewthread&tid=223&extra=&page=3
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  • · 喇叭摆位 (作者:站长 时间:2017-05-17 01:16:27 点击数: 225)
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  • 喇叭摆位作者:周兆
    发烧友玩Hi-Fi的最大问题是喇叭摆位不佳,想取得靓声,最重要的关键是在房间内为喇叭摆位会影响音色平衡度、低频质量、音场深阔度、中频清晰度以及结像力。正确的摆位方法是最先比较大幅度地移动喇叭位置,然后逐步轻微地称位,直至觉得声音圆滑为止。摆位正确时,整套体系会活起来,
    1、喇叭与聆听者之间的关系

    想取得靓声,聆听位置(俗称"皇帝位")与喇叭之间的距离应比两个喇叭之间的距离大一些,在此处,乐器有结像力及声音最好,至于两个喇叭之间距离应该多远,其中有妥协存在,两个喇叭拉得过近时,音场又太窄。聆听位置摆得好时,中间音像最佳,同时又有宽阔音场,你可将皇帝位移前移后来试听,多数会找到一个听到靓"定位"的位置,试音时可用一些中间定位明确的录音作为准则。

    喇叭与皇帝位的关系还涉及到房间因素,你可以将喇叭拉得很近,而坐得离喇叭很近来聆听,但也可将喇叭拉得很开而坐得很远来聆听,假如采用后者方式,房间对声音的影响会较大,因为你坐得越近,听到的直接声便越多而反射声越少,一般来说,坐得越开来聆听,声音会更开放,坐得越近,则声音更为直接到耳,有些喇叭要你坐得较远来聆听,以便喇叭不同单元的声音可以温和。
    2、喇叭越近墙壁,低音越多

    房间四周墙壁对喇叭的整体音色平衡度有很大影响,喇叭近墙壁会加强低音,令音乐重播更具份量感,有些喇叭设计上是要*近墙壁才取得自然的音色平衡度,如果把它们拉出,声音便会偏薄,另外有些喇叭则起码要离墙3英尺,否则声音变得又厚又重,如果阁下在摆位方面有所限制,买喇叭时应有抉择。

    喇叭近墙壁时,低音能量撞向墙壁再反射回房间中,所以低音增强,表1显示喇叭的频率在无反射室与正常房间的分别,你可以看到,后者的低音不但更多,而且也伸展得更低,喇叭近任何一面墙壁(地下,后墙,侧墙)都会加强低频份量,喇叭越是接近墙角位,你听到的低音越多。

    喇叭摆位与墙壁之间的关系也影响到频率的峰值点,摆位摆得好,不但可令喇叭的频率自然伸展,而且可以避免蹭出现谷峰。摆位不佳的话,低频会有渲染。
    3、不同的喇叭与聆听位置,会听到不同的谐振模式

    房间谐振模式指某些频段出现峰值,或称"驻波"即某个低音频段特强,令声音有泻染,驻波的模式是取决于房间的尺寸及发音点的位置,只要将喇叭与聆听者放在最佳位置,低音便会出得比较圆顺。

    根据实际体验所得,想取得最佳的低频响应,喇叭与后墙之间的距离应为房间长度的三分之一,如果这样摆位不可行,可以试试房间长度的五分一,这两个位置都能引发驻波,帮助喇叭与房间结合,可能的话,聆听位置最好是在房间长度三分之二处。

    用以上方法作起步,播放一些有大量低音的音乐,然后将喇叭及皇帝逐步(一英寸一英寸)移位,直至听到低音伸展圆滑及与其他频段混和有致为止,当你听到低音最圆滑之际,便会发觉中音的清晰度与分析力也有所改善。
    4、喇叭与后墙之间的距离影响音场表现

    一般来说,喇叭离后墙越远,音场越深,喇叭接近后墙是很难营造出深阔音场,将喇叭拉出几英尺,音场表现之差别有如天地,可惜的是,很多客厅都不可能让你把喇叭拉到很近,如果你一定要把喇叭摆事实近后墙的话,便要在墙上作适当的吸音处理。
    5、聆听高度与音色平衡度

    大部分嗽的音色平衡度会随着聆听高度而改变,但改变的只是中音与高音,高音单元同一高度或位于两个高音单元多数会位于离地32英寸至40英寸之间,以配合一般人的聆听高度,如果阁下坐在可以调校高度的办公椅下,便可轻易听到其中的区别。

          聆听高度影响声音效果有多大,也要视不同喇叭而定,有些喇叭具有颇大宽容度,区分并不那么明显,有些却有显著区别,你伸一伸懒腰都可听到不同的声音,想取得良好的音色平衡度,请选用一张坐上去可以令耳朵与高音喇叭处于同一水平线上。
    6、喇叭拗入(Toe-in)

    相对喇叭平衡而言,喇叭的拗入是另一种摆位方式。但其中并无规则可言,拗入多少要视喇叭与聆听环境而定,有些喇叭需要拗入,有些则需要平摆,喇叭拗入摆放对声音有多方面影响,包括中高音,音场结像力,空间感及压迫力等。

    大部喇叭在三角形聆听位置听到高音最多,于是将喇叭拗入时会接收到更多高音能量,所以一些本身过份光辉的喇叭在toe-in时就会听到过多高音。

    Toe-in也影响到你听到的直接声与反射声的比例,喇叭拗入时,会将主要的声音能量射向聆听者,如果聆听房间的墙壁反弹声音较强,将喇叭拗入明显有好处,因为侧墙的反射声会较少,相反地,减少Toe-in角度会令你听到较多的反射声,但也可得到更佳空间感,音场也更阔大。同样地,toe-in可以改善结像力,很多喇叭在toe-in可以有更佳的音场表现,音像更为立体清晰。

          最佳toe-in角度往往是一种妥协,toe-in多时,音场够靓,但高音过多,没有toe-in时,高音顺滑很多,但中间结像又比较含糊,空间感亦然,喇叭平摆时音场开放阔大,但不够精确,toe-in之后音场缩窄,但结像力更佳,总而言之,toe-in多少要视喇叭,房间和个人口味而定,唯一的办法是不断移位,不断聆听。

    两个喇叭toe-in角度一致非常重要,最简单的方法是量度后墙至喇叭背面的距离,量完一边再量另一边。另一方法是从皇帝位观察喇叭的toe-in角度,凭你看到喇叭声箱侧面多少便能决定两个喇叭的toe-in角度是否一致。

    喇叭摆位总结

    喇叭摆位是改善声音效果的最佳方法,它不用花钱,也可以提高你分辨声音质素的能力,而且可以令平凡的效果变得出色(就算器材与喇叭不变),在你花钱将器材升级或进行吸音工程之前,请先肯定你是否已经利用喇叭摆位将体系的潜质发挥尽致。

    你为喇叭找到最佳位置之后,便要加上厂家供应的钉脚,四个(或三个)钉脚都应该负担同样重量,这样喇叭考试能站稳,不会左摇右摆。

        1.我们可通过喇叭摆位来控制声音效果

         2.改变喇叭至后墙或侧墙的距离可控制低频质量

         3.改动喇叭及聆听者的位置可以减低房间谐振的影响

         4.高速聆听高度及toe-in角度则可改善音色平衡度

       5.改变toe-in角度可轻易改动结像力与空间感

       6.将喇叭拉离后墙可增加音场深度

    .喇叭摆位是求取靓声的最佳方法,而且它不需花你半分钱,请努力移位。
    转自:http://bbs.remelab.com/forum.php?mod=viewthread&tid=11
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    好文章(作者:wei61 时间:2017-05-18 01:16:27)
    谢谢!学习学习。
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    楼主辛苦哒(作者:欧普仕ifans 时间:2017-06-10 11:45:37)
    整理这么一大段的文字,少说也有亲自搬动喇叭移放不同位置测试亲身体验出来的吧。。。楼主辛苦 学习了。。。
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    来看看(作者:只为酱油而来 时间:2017-06-12 09:56:16)
    来看看
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    谢谢站长!(作者:老虎12 时间:2017-06-12 23:36:20)
    非常好的技术贴!
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  • · 各种垫材的味道 (作者:站长 时间:2017-06-06 14:45:35 点击数: 287)
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  • 试了不少避震材料,从软到硬,都有,金丝楠,非洲檀香,小叶黄花梨,小叶金丝檀,巴西柚,大果紫檀,紫光檀等等,音响在一定水平时,避震处理重要,真是万紫千红,色彩缤纷,声音的清晰度,各种的风格声音,理性的,抒情的,适合乐器的,适合女声的,不一而足,备几套,放在转盘即可,有滋有味,换避震如换机。如金丝楠透明内敛,檀香原汁原味,小叶黄花梨抒情美,紫光檀声音中性硬,小叶紫檀比较平均,等等

    对于箱子来说,有些箱子明显,有些箱子不明显。如果箱体发声,则明显

    大胆设想,有稳定的输出信号,在允许的“错误”“缺失”,人耳就认为听到了最多的音乐信息。所以,最好的器材是稳定输出。Jitter,和震动产生的可听到的,克服的方式可能不是磁浮等,而是共振力,使信号机器成为点源。引导使设备在一定频率振动,如垫红木,某一点到达平衡,利用共振结构也消除震动影响。(共振是可以消音的)

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  • · DAISHIN KASHIMOTO的的贝多芬10首奏鸣曲 (作者:老装 时间:2017-06-06 09:26:42 点击数: 220)
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  • 贝多芬的10首小提琴奏鸣曲历史上各种的演绎版本不计其数,而被喻为最佳版本之一的就是图中那套由已故大师奥依斯特拉赫演绎,上世纪由飞利浦公司制作的版本。此版本长期以来一直占据了CD圣经及其他唱片杂志版面的主要位子。但是,时光荏苒,光阴如梭,近半个世纪过去了,录音技术,唱片制作工艺数字化不断完善,相比近几年新鲜出炉的,由柏林爱乐首席dashin  kashimoto 演绎的版本相比,小提琴 及钢琴的音色,旋律上的鲜活感,悦耳感,奥依斯特拉赫的版本就黯然失色了。
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    非常好的录音(作者:站长 时间:2017-06-06 10:26:42)
    新碟片的录音,很多人认为新不如旧,实际是器材未能跟上。目前新碟子的录音音质(不和经典比)相对以前稳定多了。
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