今天发现了这篇不错的，开篇帖。觉得不错，特意转给大家，希望会对大家有帮助。

音乐是人类精神生活中不可或缺的组成部分。不同的民族,不同的社会形态,不同的社会历史阶段,音乐在人们的文化活动中占有着重要的和主流的地位。在电子科技水平迅猛发展的现代社会，各种形式的音乐欣赏活动，变得非常普及，尤其是借助于电声音响设备进行的音乐重放，更是形式多样，从收音机、随身听、家用音响、汽车音响到专业的舞台音响，在我们社会生活的每一个角落、每一个环节、每一个行为过程中，都可以进行音乐欣赏活动，享受到音乐带给我们的快乐。

高品质的音乐欣赏活动，可以使人们在音乐的旋律中，进入一种美的境界，享受乐器发出的美妙声响，感受作品所描述的艺术场面，体会作品所要表达的思想内涵;可以愉悦自己的心情，寄托自己的情感，融汇自己的感受，陶冶自己的情操，升华自己的思想，激发自己的斗志;可以通过这种感官与韵律的互动，顺畅自己的呼吸，舒缓心理的压力，平抑波动的情绪，理顺分散的思绪,调节机体的内循环。

在现实生活中我们不可能经常去观看音乐会等现场演出活动。电子音响器材虽然给我们带来了坐在家中听音乐的方便。但是,普通的音响器材又很难实现高保真的重播效果。如果我们的音响器材重播音乐的性能不佳，失真太大，频率太窄，音色太淡，细节太少，不能够重现原始的音场，不能够体现乐器的质感，不能够诠释出乐手、歌手、乐队所表现出来的音乐感染力和情感感染力，那么我们的音乐欣赏活动，就达不到高标准和高品位的境界。我们的这个世界上，有一个人数众多的群体------“音响音乐发烧友”，他们不分国家、民族、阶层、职业和男女,他们的共同兴趣和目标,就是通过不断地追求完美的音响重播和音乐还原，达到高品质音乐欣赏的目的。这个过程实际上也是一个积极探索的、修正不足的、刻意追求的、向往理想境界的和磨练品质意志的过程。

如何选择好音响播放器材，是我们进行音乐欣赏活动的基础和关键。通常情况下，这类器材主要指双声道高保真“HI—FI”音响，其它种类的音响，由于设计用途、使用环境、电路结构、器件材料等方面的不同，绝大部分不能达到高保真的音乐重放水准。比如家庭影院器材，它是以播放视频图像和营造多声道环绕声效果来进行设计的，大部分器材为权衡普及性和生产成本的关系, 均采用普通的电路和机械结构设计,使用普通的电子元件，音频指标都比较低，其复杂的视听复合电路，也必然造成了音频电信号的损耗和干扰，很难重放出HI—FI的声音效果。高保真音响器材主要由以下几部份组成:

(1)音源:CD唱机、LP电唱机等。其中CD机还有一体机和分体机之分，分体机是将CD转盘和解码电路分离成两个机箱，进一步减少机械震动和数码、模拟电路之间的相互影响和干扰，使输出的音乐信号更加精确、纯净。关于LP唱机，它是音响器材的始祖，并且一直发展沿用至今，就听感而言，CD唱机在含有冷、硬的“数码声”等一些方面仍无法超越它，音乐爱好者当中LP依然有大量的拥趸者。

(2)放大器：它是将音源传送过来的低电平信号进行放大，来推动扬声器发声的组件。在组成结构上，它有合并式功率放大器、分体式前后级放大器之分;在电路和性能结构上，又有甲类、乙类(或A类、B类)等类型之分;在器件结构上还有晶体管机(又称石机)、电子管机(又称胆机)之分。关于电子管机，电子管虽然已成为历史，但是它温暖醇厚的音乐重播魅力，仍是晶体管所无法取代的，在HI--FI音响领域，它依然是主流产品之一。

(3)扬声器箱：也就是“音箱”，它是音响系统的最后一个发声环节，也是特色最鲜明，个性最突出的部分。按用途不同有监听音箱、HI--FI音箱;按箱体体积不同有书架音箱、落地音箱;按扬声器组合不同有多分频音箱、点声源音箱;按箱体结构不同，有倒向式音箱、密闭式音箱、迷宫式音箱等。随着科学技术的飞速发展，扬声器单元更是种类繁多，推陈出新，五花八门，性能各异。

(4)线材及其它配件：音响系统的线材主要指信号线、音箱线和电源线。线材是音响系统之间的连接桥梁,在系统组合中起着至关重要的作用，是音响系统的“神经线”。一套优秀的线材，可以忠实地进行音乐表述，可以精准地传输电声信号，可以有效地屏蔽连接干扰，可以充足地供给电能，同时还可以对器材之间的特性搭配进行细微的调整。我们选择线材主要从以下几个方面考虑： (1)导体材料，一般线材都是以无氧铜、银及合金材料为主，不同的材料电声传输特性和音乐表述特点不同。(2)导体纯度，纯度通常是以“N”为表述单位的，通常百分比有几个“9”就称为几“N”。如纯度为99.99%的线材，我们就称为4N线，最高纯度的线材为8N，纯度越高，导体杂质含量越少，导电性能越好。(3)线体避震结构、屏蔽性能、端头质量、制做工艺等。另外，音响系统还有一些辅助配件，如专用器材架、避震垫、避震锥脚、电源净化器等，这些东西对提升系统的整体放声素质，均会起到一定的作用。

高保真HI—FI音响的各组成部分都有其严格和复杂的性能标准,主要表现在频率范围、动态范围、电声功率、信噪比、失真度等方面。在综合的听音评价上，还要把握好以下这些环节：音场的深阔度和透明度、声音的力度和密度、乐器和人声定位的准确度、音色的保真度和圆润度、声音的平衡感、活生感和空气感以及高低两端频率的延伸和下潜能力等。

可能有人听说不同国家或地区出产的音响器材表现风格不尽相同,有“英国声”、“美国声”、“日本声”等声音特征的说法。这种情况是确实存在的。一个国家或民族由于社会、经济、文化、民俗等诸多方面的历史渊源存在着差异，他们的音乐也必然存在自己的固有的特征。这种特征反映在音响产业上，则表现为制造者对于音乐的理解、设计的取向、以及社会民众的喜好倾向等。通常情况下,欧洲国家生产的音响器材比较注重音乐内涵的表现能力,韵味浓郁;美国等一些国家生产的音响器材则在动态和音场方面较为突出,气势磅礴;日本等一些国家生产的大部分音响器材更多地在工艺和用料等方面下工夫,性价比较高。近几年我国的音响产业也发生了突飞猛进的变化，涌现出一大批优秀的品牌，并且音乐表现素质也非常具有特点。选用什么样的音响器材，则应根据个人的具体情况而定。

音响系统选定之后,还有一些工作需要去做。首先是褒机褒线，也就是连接好系统，通上电源，用大动态音乐大音量长时间播放，一般褒机时间不应少于三十小时，通俗地说，“褒机”实际上就如同新汽车的“磨合”，使系统工作状态稳定，重播声音顺畅，磨合掉新电子元器件本身所固有的“硬”、“紧”等发声特质。其次，我们还要注意营造好家庭的听音环境，一般情况下我们不太可能去按听音室标准去进行家庭房间装修。但是我们可以在一些方面注意，如：尽量在房间长边摆放音箱，不要靠墙和墙角太近，少用腔体家具，适量摆放吸音效果好的家具和物品，特别是沙发、地毯、挂毯、厚窗帘、以及书刊、CD、LP唱片等，这样可以适度地减少房间的声反射和驻波，使声音重播更加清晰、平衡。其三，我们不要忽视电源问题，功放功耗大，一定要直接插在墙壁的电源插座上，避免使用超市出售的普通电源插排，尽量不要与其它器材共用一路电源，音源、前级放大器等器材，应使用电源净化器。

进行家庭音乐欣赏活动,我们还要避免进入一些“发烧友”容易陷入的误区：痴迷地追求超现实的“原始音场”效果。如果打个比方，生猛海鲜和罐头海鲜完全是两个性质，正如我们听的“现场音乐”和“音响音乐”一样，不可能达到的完美理想，就不要去追求超自然法则，音响系统播放出来的最逼真的声音，也不过是一种相对还原的，单向表述的凝固音符。在我们无法经常去聆听现场音乐的客观环境下，不要去盲目追求电子音响工具的超客观能力。声音能让你感到愉快，支付并不让你感觉沉重。能达到用音乐升华思想，荡涤心灵，振奋精神的目的，就是音响音乐欣赏的最高境界了。

“硬件”准备好了,不能说我们就可以进行音乐欣赏了。音乐“软件”也是不容忽视的另一面。首先说唱片的选择,“盗版”唱片放不出来好的声音，抛开版权问题不说，唱片的制做，是一个非常严格和复杂的过程，任何盗版都不可能制做出原版的水准，盗版制做者没有原始母盘，只能通过成品CD翻录，这个过程就会有大量的信号损失，CD的制做设备和生产环境也是有非常苛刻的要求，小到制做设备中的一个电容、一段导线如果达不到标准,都能够造成音质劣化,所以高质量的音乐欣赏,必须摒弃盗版。其次，我们要懂得选择优秀录音软件的常识，比如,国内外有哪些优秀的唱片公司，英国的百代(EMI)公司、迪卡(DECCA)公司、德国的DG公司、宝丽金(POLYGRAM)公司、荷兰的菲利普(PHILIPS)公司、美国泰拉克(TELDEC)公司、RR公司、水星(MERCURY)公司、香港的雨果公司等，都是国际上比较著名的唱片公司，近几年国内也涌现出一批优秀的唱片公司，它们制做出来的唱片，从作品的选择、乐队及演奏(唱)者的选择，到录音棚、录音设备、录音师水平、后期制做，都有相当高的水准。第三，还要逐步积累和丰富自己的音乐知识，应熟悉国内外比较著名的或者是自己喜欢的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家、乐团(队)等;应了解不同类型音乐的特点、乐队的特点、乐器的特点和演唱的特点等。尤其是音乐的类型，与我们的欣赏喜好倾向密切相关，必须有一定的熟悉，如：交响乐、室内乐、爵士乐、摇滚乐、轻音乐、电子乐、流行乐、民族乐等。从音乐的内容角度上讲，我们要多接触“古典音乐”，或者叫“经典音乐”、“严肃音乐”。它是历经岁月考验，久盛不衰，为世界各国人民所共同喜爱的音乐，它的特点是内涵深刻，意境高远，结构严谨，旋律优美，超尘脱俗。比如，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》交响曲，柴可夫斯基的《悲创》交响曲等，都是最为经典的交响乐。还有“音乐之父”巴赫、“交响乐之父”海顿、“圆舞曲之父”约翰.斯特劳斯、音乐“天才之天才”莫扎特等等这些世界级音乐家的作品。

家庭音乐欣赏活动是无时不刻的,是没有什么局限的。它会把美好的东西、愉快的东西和积极的东西带给我们，让我们的精神世界更加丰富多彩，让我们的文化生活更加五彩缤纷。

每当假日里的慵懒的早晨，当你还穿着睡衣，当你走到阳光刚刚才透出一丝微热的窗前，当你看着屋外宁静的街巷，看着草坪上几只欢快跳跃的小鸟儿。客厅里轻轻地飘出一曲“保罗.莫里亚乐队”或者是“詹姆斯.拉斯特乐队”悠扬舒缓的轻音乐，一种愉悦、祥和和对生活充满美好憧憬的感觉会袭上心田,家人也会为这种情绪和纷围所感染,这个假日一定是非常愉快的。

每当和朋友们进行家庭聚会的时候，音乐欣赏就可以成为一项高雅的活动主题。你把自己所喜欢的唱片都拿出来，用一种颇为自得的口吻介绍自己着的音响器材，和朋友们高谈阔论各自的音乐欣赏和音响使用体会，以及其它各种各样的话题。不同风格的音乐可以轮番演示，朋友们在音乐中陶醉，友情在旋律中升华，大家对音乐和音响的理解水平也会随着优雅的音乐逐步提高。

每当华灯初上，月色和星光又开始编制美妙的画卷，你回到温馨的家,卸去了一天的压力和烦恼，去体味宁静夜晚的时候。你打开心爱的音响，或者沏上浓浓的普洱，或者来一杯醇香的白兰地，或者端上一盘甘甜的水果，把身体尽情放松地舒展在柔软的沙发中,微微地阖上略带倦意的双目，去聆听小提琴琴弦上泛起的光泽中散发出来的浓郁的情感味道;去感受每一个敲击都能碰撞到心灵深处的钢琴的铿镪;去跟随爵士乐手跌宕起伏的、既兴而发的情绪演绎;还有，古筝的深邃与内涵、二胡的柔美与浓情、吉它的浪漫与芬芳、竹笛的飘逸与悠扬、大提琴的醇厚与典雅，以及歌者抒情的演唱和磁石般歌喉的韵味…….

当你怀着如水般平静的心情走进梦乡的时候，这个夜晚真的是非常美好的!!!!

欣赏好音乐的前提就是要把通过器材把音乐还原出来。既然要通过器材还原，那么音响技术就很重要。如果说音响的应用、调试、搭配等是一门功课的话，那么接近平直的频响曲线就是入门的第一课。我们通过喇叭摆位，在不同的房间环境下获得良好的频响曲线，从而听到更丰富的信息来对喇叭的声音做出正确直观的判断。下面我想通过一对3寸的全频喇叭，在2.8米左右距离的测试结果，来证明我的观点。

那么一款3寸的喇叭，在60公分高的金属脚架上面，遇到不同的摆位状况会有什么变化呢?

图一：两只音箱的内间距超过2米，这时在皇帝位的大概频响情况如图。

喇叭是直面向前的状态，我们会看到1.8KHZ以上有明显的凹凸变化，那么下陷的频率，衰减了音乐原始信息，我们听不到那些被衰减后的信息，或者微弱感觉到这些信息。1.8K的声音在耳朵听起来已经算是高音区域。

图二：将两只音箱内间距缩小到1.7米左右。喇叭还是直面向前的状态。

这时大部分区域的凹陷频率基本拉平。实际上的听感也是多了很多高频的信息，唇齿音收的更好。气鸣乐器表现的自然，声场分布中的乐器人声位置准确。前后乐器定位比例对称。达到这张图的效果对听大部分音乐都没问题了。而在8K深深的陡峭衰减，一般让人难以察觉。如果没有频响平直的器材对比，只靠耳朵无法分辨!

图三：小心的在原地将喇叭内凹一点角度，这时喇叭与皇帝位呈小角度夹角，在音箱测试时，这应算轴向响应，也是出厂消声室测试最平直的那段频响。

小口径全频的离轴响应是很难看的。如果玩小口径全频采用直摆位，那要看聆听距离与喇叭中轴线的关系。如果喇叭动不了位置，那么人的位置可以动吧?呵呵。树挪死，人挪活啊!这样做的好处是哪个陡峭的衰减坑变宽了，衰减量变小了!耳朵是听不出这微妙变化的!

每个发烧友都是追求完美的，8K的坑如果你没看到图不会对心理有影响，但是看到了呢?心里会很不舒服。没听出，没看到，一切都没发生。可是我们看到了。显然移动喇叭是不可以了，角度调整也已经招数用尽。那么，我试着将喇叭垫起，呈仰脸斜面。这时......

作为一款三寸的小喇叭，在2.8米左右的距离做到如此。我可以安心了。每款喇叭的设计不同，摆位也非一成不变。三寸变四寸又有不同!想比别人听到更多、更丰富的信息。不是只花钱买贵价功放、贵价喇叭就可以。器材的品质固然是重要的，可器材的声音毕竟受环境所左右，重播的信息是为人而服务的。我们只要掌握一些方法，耳听、实测等手段交互应用，是可以在不同环境调校出平衡的声音。

结束前我再回答一个问题：听音位的频响和音场表达到底是个什么关系? 是频响好了音场自然就好了，还是说音场调出来后频响一般不会差太远?或者另有别的因素?

在我看来，频响和音场没有必要联系，但是在普通环境中(大多数人家中)他们之间的确有着必要联系!

简单举例，我们把喇叭推向墙角，这时候低频63-250左右会鼓起来，低频混响时间会变长。音场纵深趋于扁平化。低频不丰厚的箱子推到墙角都会有低频出来，比如小三寸喇叭。

如果将喇叭镶在墙内又是另一种情况，这时候箱体后方等于无限大面积，也就是抵消了箱体背后的混响反射，我们听到的声音减掉喇叭及系统失真，基本接近原作品状态。这时可以把墙面看做无限大障板!

如果将喇叭拖离前墙，那么喇叭与前墙之间的关系是喇叭直达声与房间反射声的叠加。所以喇叭的位置决定了房间整体混响特性的启始点。由此可见喇叭摆位影响了声学变化也从而影响到频响变化。

上面是理论上的说辞，我们所处的真正环境大部分是不规则的。那么我们要依赖一些手段找准平衡性，平直的频响是一个前提条件。而音场是房间混响与直达声叠加的虚拟效果，所以房子不同，音场也不同。无法进行对比测量。

没有测量设备，用耳朵对比的方法。可以用监听耳机系统进行调整，主要是听频带中乐器的峰谷特性。调整音响一定是有参照物才能事半功倍的。

特别提醒：扬声器频响不能代表扬声器音色的表现，做到平直的频响是HIFI的第一要务。如果我们坐在皇帝位连声音信息都听不全面，如何谈HIFI?从侧面反映出，利用扬声器摆位获得平衡的响应是HIFI音响的最基本基础!

如果有一种音乐介质穿越百年，仍然热度不减，在复古潮流的当下又重新焕发出新的生机的那无疑是黑胶唱片。

一

这个曾经统治了整个20世纪的音乐格式，在唱片市场日益衰败的大环境下却逆势上扬，在最近几年开始愈发的流行。据美国唱片工业协会近日公布的统计数字显 示，2015年上半年美国唱片市场的黑胶音乐销量达到了九百万张，而在2014年，全年的黑胶销量只有十四万张。 英国的黑胶销量在最近5年整整翻了10倍数。去年更是达到近21年的最高点，200万张。

其中，阿黛尔的新专辑《25》发行首周便卖出了22000张黑胶唱片。同时去年6月，16年前被关停的美国黑胶唱片制造工厂Disc Makers也宣布将重启生产线。美国很多歌星也开始以黑胶唱片作为首发材质。更疯狂的是，最近台湾黑市流出的盗版《唐朝》黑胶都被瞬间秒杀。

二

黑胶又称LP(long play)，是黑色赛璐珞质地的密纹唱片，又称密纹唱片或LP唱片，多为不透明的黑色，也有一些呈现半透明的茶褐色、黄色、荧光、白色、绿色等。黑胶唱片 是人类历史上最早用来贮存声音信号的载体，最早的黑胶唱片为每分钟78转的单声道唱片，上世纪60年代后发展为每分钟33转的双声道立体声唱片。

1982年，来自瑞典的ABBA组合发行了名为《The Vistors》的专辑，打开了CD唱片的大门。至此，数字信号代替了黑胶的模拟信号。CD对干扰和噪声不敏感，在音质上带给人们近乎完美的听觉享受。 CD的使用方便、生产成本低、标准化上等优势，使得20世纪 80、90年代，CD毫无悬念地霸占了整个华语乐坛的黄金时代，在CD剧烈的冲击下，黑胶开始逐步逐渐没落，从上世纪90年代开始黑胶生产线大量被淘汰， 黑胶唱片的价格从30元左右跌至15元左右，1998年国内最后一条黑胶生产线关闭。

三

“三十年河东三十年河西”然而仅仅时隔20年之后，便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了，这一次它面对的强敌是流媒体音乐。CD销量日渐惨淡，黑胶反而重获生机，而且目前掀起的这股黑胶潮流显得“方兴未艾”。

黑胶唱片占实体唱片份额虽小，但一直都存在，因为有发烧友对其热情一直没有中断过，但最近几年黑胶唱片的复兴主要得益于年轻一代消费者们的青睐，据有关媒体的不完全统计，大约有半数购买黑胶唱片的顾客年纪在二十五岁以下，其中，在这些购买黑胶唱片的音乐爱好者中，男性要明显多于女性。

一份英国调查机构ICM2015年发布的研究显示：在英国，15%的实体音乐介质买来不是为了听的，无论是黑胶唱片、CD还是传统磁带。对于这群人来说， 其实他们购买黑胶唱片并不是因为音乐，在购买黑胶唱片的消费者中，有34%的人根本没有用过黑胶唱机。这说明34%的消费者可能是为了收藏、为了自己喜欢的歌手或者作为装饰品。黑胶唱片开始成了潮流和“逼格”的象征。

在中国由于没有经历完整的黑胶文化，很多国人对黑胶的接触不多，看到唱片店有黑胶出售，往往感觉很兴奋、很新鲜，这也是对黑胶追捧的原因。

四

除了这些之外黑胶能流行起来，在音色上自然有其独特的魅力，黑胶听起来会感觉更温暖，音色更加柔软。这是由于黑胶唱片是模拟录音，没有对音频进行限制，所以好的黑胶唱片反而给人更自然真实的感觉。

CD则是光学数字信号，优势是，CD对干扰和噪声不敏感，在音质上听起来声音很干净、很纯粹，抗干扰能力强，带给人们近乎完美的听觉享受。但音频指标定得 较低，超高频和超低频声音部分声音被削减掉。耳朵灵敏的音响发烧友会有一种“意犹未尽”的感觉，干巴巴和毛刺的感觉也就是数码声。

其实这是数字采样导致的，就是把声音转换成0和1这样的过程。比如大家知道视频是由一帧帧的静止的图像构成，当每秒达到15帧的时候，人们会感觉这是视频 而不是图像。同样对音乐连续信号进行点采集的时候，当这些点采集足够密的时候，人的耳朵开始“误认为”这是真实的声音。但是由于无法做到绝对的连续，肯定 会丢失一部分信息，这就是人感到“不真实”的地方，英文名叫：Jitter。再比如很多发音软件能读新闻，而且每个字的发音都很标准，但就是不像真人，同理反映到CD就是缺乏一种“临场感”。

当然黑胶也有很多缺点，相比起CD，黑胶并没有那么高保真的音质。而且也很容易受损。设备受到一点震动，就可能会引起跳针，从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。随着播放次数的增多音质会逐渐劣化。

五

从黑胶唱片、磁带、CD、MP3到流音乐，获得音乐的方式变得越来越便利，但却始终少了一种味道，黑胶除了是一种音乐介质，更是一种艺术品，一种生活方式。

经过时间的洗礼，那些偶然淘到的泛着斑驳的黑胶唱片，虽然残破，却记录了那个时代的音乐、记忆以及它曾经拥有者的故事。

问一：为何音响开机时，电灯会闪一下?

答：这是因为音响器材开机时，由于器材内部大容量电容，在关机前处于空载的放电状态，按下电源开关时，电容马上从变压器吸取电力，由于吸取的电流极大(称为充电电流)，以致于电力突然下降，日光灯自然会暗一下了。

一般的后级只要滤波电容容量总和超过20,000μF，开机时就会发生此现象。因此部份设计完善的大功率扩大机，在开机时具有“缓冲电路”，也就是说开机时会经过大型水泥电阻缓冲，让内部电容慢慢充电，一段时间后(约几秒钟)再以继电器接通，如此既可以保护保险丝不会一下子烧断，也可以避免电灯闪一下的困扰。

问二：电站的供电真的很烂吗?

答：当大家遇到电源不稳定时，总不管三七二十一先把责任怪到电站再说。如果了解电站的人，则一定会大力辩解，并且提出合理的解释。事实上，电站的供电一点问题也没有，电力不稳定的现象，是配送过程中受到干扰而来的。

先说说发电厂好了，目前我们民用的电主要是火电，采用的是蒸汽的力量，驱动蒸气涡轮带动发电机。这是一套极为精密的发电设备，涡轮的转速关系到频率的稳定性，大型的发电机与涡轮之间，具有计算机控制的变速系统，以确保在各种负载下维持稳定的输出频率(60Hz)。再者，涡轮发电机输出的电压绝对是稳定的正弦波电压，这是基本的物理原理，换句话说，要制造出扭斜的正弦波还有问题呢!所以，从发电站送出的电力绝对是稳定的60Hz正弦波电力。至于干扰及电压不稳的问题，请见下题。

问三：为何电力传输时，总是使用高压电，这不是很危险吗?

答：电压超过100V时，就存在着危险性，但为何电站的配送电力总在22KV以上呢?这不是很危险吗?当然危险，所以高压电塔上总是挂着醒目的招牌，警告闲人勿近，否则容易发生触电的危险。使用高压传输，最主要是为了节省配线时电缆的用铜量，同时也降低电力传送时的损耗，因此从发电厂送出的电力是以超高压的方式传送。超高压传送的最大好处，就是电压高、电流小，电子流经导体时，发热量是以电流的比例计算，而不是以电压计算，因此有效降低导体的电流量，就能降低损耗，因此虽然危险，但只要做好防范措施，就可以避免危险发生。以高压传送的另一个理由，是为了降低客户端的电压变动率。如果以1:1传送，也就是说电站送出110V的电力直接到家庭，电站每降低1V电压，客户端的电压也会随之降1V。但如果以目前普遍使用的22KV传送，当电厂送出的电压有1V的震动时，客户端几乎没有任何感觉。

问四：为何我家的电压经常不稳定?

答：电压不稳定的情形经常发生在各种用电户，尤其是工业区附近。当建筑物申请电站配接管线时，会依照申请表格的数字，配接适当的电力给建筑物，但这只是一个预估值，如果用电户的用电量超过当初申请的电力容量，则容易产生电压下降等电力不足的现象。这不是电站不给你充足的电力，而是用户应该提出更大的用电申请。例如，某工业园区原来申请一万千瓦的用电量，电站当然依照申请配接一万千瓦的用电供应，如果工业园区的用电量超过额定负载，电力当然会发生吃紧的现象，电压自然会不敷使用而下降了。

问五：一般家庭使用的电力供应如何?

答：家庭用电与工业用电不同，不但供电的形式不同，用电容量也不同。一般家庭没有大型电器设备，最耗电的电力器材顶多是冷气机或电热器，这些器材使用的电压不会超过220V，因此一般家庭用电多为乙类用电，110V单相三线供应。如何判断?看看自己的电表是不是圆形的?如果是，就表示为110V单相三线供应，如果是方形电表，则是最普通的110V单相双线供应。

单相三线具有两条火线及一条水线，两条火线是互为反相的110V/60Hz，经过适当的连接，可以分别拉出两股100V或一股220V的电线，其中110V供应一般电器使用，而220V则提供冷气机及电热水器使用。使用单相三线供电方式的理由，最主要还是为了节省电力传送过程的损耗。经由适当的配线，从两条火线拉出去的两股100V电线，如果两边用电量均等，则依照相位抵销的原理，水线将不会产生任何电流，这就表示可以降低水线的线径，也可以避免无谓的电力损耗。换句话说，如果您家中维持固定的电力消耗量，在最理想的配线组合下，还有机会节省用电度数。

问六：电力干扰哪里来?

答：刚刚说道，电站送出的电力为完美的60Hz正弦波，但干扰从哪里来?其实，最主要的干扰源，仍然来自用电户本身。试着想想看家中有多少电器用品?当这些电器用品全部插上插头使用时，会产生多少干扰?冷气机、电风扇、日光灯等，没有一样是纯电阻负载，它们具有感抗也有容抗，只要开启就会回授干扰电力系统，将噪声寄生在电源上。开日光灯时音响会传来“啪啪”的声响，这就是日光灯的干扰。

即使自己非常洁身自爱，听音响时尽量不开其它电器使用，也不能保证用电一定干净，因为您府上电表的前端，仍然与其它用电户连接在一起，别人家里只要使用电器设备，也会对您产生干扰，程度则视情况而定。运气好者没有感觉，运气不好者叹气也没用，除非您自行申请一颗用户变压器使用。

问七：如何避免干扰?

答：这是大家所关切的问题，如何避免干扰?最直接有效的方法就是隔离。隔离别人对你的干扰，隔离自己家中电器彼此间的干扰。大型用电设备以及计算机最容易产生干扰，它们会产生高频噪声，也会产生电源谐波，寄生在电力系统中干扰其它电器产品。如果要获得干净的电力，使用隔离变压器或电源滤波器是一个好方法，利用变压器频宽不足的原理，滤除高频噪声，只让频率较低的60Hz电力通过，如此即可有效滤除高频噪声或频率较高的电源谐波。但隔离变压器也并非万灵丹，请见下题分晓。

问八：电源滤波器有用吗?

答：我比你还关切这个问题，如果家中有太多因素无法克服干扰，市售的电源滤波器有用吗?先说说电源滤波器的工作原理。简单的讲，电源滤波器所使用的材料多为电感、电容等材料，将电容与电感组装成一个“低通滤波器”，只让60Hz左右(或以下)的频率通过，即可阻挡60Hz以上的讯号(或称为噪声)，进而达到滤除噪声的目的。

电源滤波器有好几种，有的有附设稳压功能，并且具有自动调节输出电压的能力，利用变压器抽头不同的搭配组合，以侦测电路配合继电器，连接不同的抽头，即可达到实时调整输出电压的目的，大多数的计算机用稳压器皆为此工作原理。但请别忘了，继电器连接抽头的瞬间，也会产生突波，这对电源又是另一种干扰。还有，低通滤波器的特性，就是阻挡较高频率的讯号通过，如果扩大机对电力供应需求的速度大过低通滤波器的供电能力，则会形成一个瓶颈，反而造成阻碍。例如：某某电源滤波器对于滤除60Hz以上的噪声非常有效，但如果此时扩大机抽取的电流量大过滤波器的供电能力，或扩大机需要快过于60Hz以上的供电速度，电源滤波器反而成为绊脚石。

一般而言，电源滤波器适用于用电稳定、电力消耗较小的器材，如讯源、前级等，而功率后级及超低音，则直接插在墙壁上为佳。无论如何，不要以为加装电源滤波器就有正面效果，自己试试看最重要。

问九：如何为音响准备一套理想的电源?

答：自己盖一座电厂吗?当然不可能，不过要准备一套理想的电源倒没有想象中的困难，只要为它拉一条独立的电源线就解决了大半问题，剩下的还可以靠电源线及适当的小道具进行微调的动作。您也许没有那么好的运气可以独自使用一个“杆上变压器”，直接获得从电站来的干净电源，但如果您住在公寓大厦，最起码也可以从电表处拉一条至少22mm平方以上的电源线给音响使用，这样一来就说得上尽心尽力了。信不信，花八千元换装一条独立电源线，比换一条八万元的电源线还有实质效果。还有，拉线时请一鼓作气，一定要拉22mm平方以上的，苦差事做两次是很累的，千万别相信水电行老板说3.5mm平方就够用了。

问十：讯源器材与后级需要分开处理吗?

答：最好是分开处理，最好的方法是拉两条电源线，一条给消耗电力较小的讯源器材、前级等使用，另一条则给消耗电力较大的功率扩大机、超低音等使用，虽然电源线的源头都是同一条，但仍然听得出效果。至于拉了电源线之后还需不需要电源滤波器，则请自行试试看，通常我的经验是：只要有充足的电力供应，滤波器不一定有正面效果。

问十一：需不需要接地线?

答：由于电站的供电形式，并没有真正的地线给用户使用，所以用户必须自行准备地线。接地线的方式以及原则，请参阅专题内文说明，曹先生家中的接地方式，虽然无法称得上最完美，但对于音响迷来说已经够发烧，接与不接哪个好?也必须实验才知道，因此曹先生也为此设计了一个接地开关，测试何者为佳。

高级的音响器材大多使用三孔AC电源线，其中一条就是接地线，这条地线与机箱连接，经过电线传导之后直接与大地(地球)连接。接地之后的最大好处是：手摸扩大机机箱表面，不会再有麻麻的感觉，也就是说机箱的对地电压会非常低，低到无法感电。从安全的度来看，接地是有必要的，但从声音的角度来看，何者为佳谁也不敢打包票。

问十二：一般家庭如何接地线?

答：其实电站送来的单相三线电力线当中，其中一条已经接地，但由于路径过长加上有电流通过，因此多少存在着电压，这个电压会因为用电的情形改变，而随着升降。我在家中以AC电表测量，最低时约1V，最高时为6V。如果利用这条水线接地，也可以达到接地的效果，但最好加装一个AC电压表，随时观察AC电压。但就安全的观点来看，仍然不建议使用。连接水管或连接建筑物钢筋的方式也不建议，因为这容易导入其它干扰，例如雷击时，或其它电器漏电时，也容易藉由地线传导到音响器材。

问十三：接地就能避免干扰吗?

答：答案不是绝对肯定的，如果您接地接得不够彻底、不够小心，反而会带来坏处，将别人的噪声导入音响器材里。接地的目的大致可分成两类，其一是安全考量的电力接地，其一则是讯号接地。前者通常用于大型机械，例如洗衣机、马达等，当产生漏电现象时，可以藉由地线的传导，将电力传导至大地，以保护人员的安全。后者则为提升器材或仪器的讯噪比，将电路接地，以降低噪声。

将器材接地连接在建筑物钢筋或金属水管上，不能保证别人也如此接地，如果音响器材的地与别人的洗衣机共享同一个接地，结果只会更坏不会变好，因此不建议将音响器材以连接建筑物钢筋或水管的方式，那是非常不卫生的。另外，地线既会导电，也会带来噪声，与别人共享接地，没事则矣，有事则将别人的噪声也导入音响系统，此时不如不接地。

问十四：电缆线需要避震吗?

答：粗重的电缆线，其实也可以视为音响电源线的一部份，既然音响电源线要注意材质及避震，电缆线也应该注意此现象。电站公司的配电所，由于传输的电缆长度相当远，电缆在电线杆上随风晃来晃去，彼此电缆间也会因为互相感应，而产生低频震荡;如果两条电缆平行传送，也会彼此产生电容效应，而变成电容式麦克风，这些现象虽然不会从喇叭中传出，但电站配电所里的鉴听设备却听得相当清楚。要做到最好，电缆行经的路径中，接触点可以以杀绵包覆，两条电缆尽量不要平行，这样就可以将噪声降得更低。

黑胶唱片目前透过年轻人的追逐，销售数量有节节上升的趋势，越来越多年轻人本着怀旧、品味、受独特声音魅力的吸引，购入黑胶唱盘，购买黑胶唱片，品赏着几十年前的芬芳黑胶味道。

黑胶唱片几个有趣的数据

- 1948单声道LP问世，1958年立体黑胶问世。

- 头发直径大约0.05mm-0.1mm，黑胶唱片沟槽宽度大约0.025-0.035mm。

- 12寸黑胶唱片最外圈圆周长度大约100cm。

- 12寸黑胶唱片最内圈圆周长度以6寸计，大约45cm。

- 外圈每分钟33转等于每分钟走33m，每小时走约2公km，每一面LP沟纹的长度大约460m。

- 黑胶循轨时唱针尖端的温度大约149-260℃。

黑胶唱片的好处

黑胶的好处很多，例如黑胶没有模拟转数码、数码再转模拟的各种失真，这也是黑胶的最大好处之一。

四声道时代，唱针可以再生45kHz的极高频率，泛音甚至可达100kHz，这是黑胶最大的好处之一。而CD的最高带宽限制在22kHz。

黑胶唱片的最大好处就是每个人都可以调出近乎自己想要的声音，玩味浓厚。如果功力深厚者，更有可能调出非常有魅力的声音。

黑胶唱片先天的弱点

刻片机要用大功率放大器来驱动，所以从母带播放给放大器，放大器驱动刻片机，这中间就已经产生失真。包括大音量时的失真。此外，刻片头的振动是以线圈驱动，这好像是放大器在驱动动圈喇叭，喇叭振膜的振动去刻片一般，这中间的失真很少人知道。为了避免失真，通常都会降低制造母版时的电平(声音大小)，如此一来动态范围难免会被压缩一些。

黑胶唱片要经过刻片、制模、翻模压片的过程，中间会损失些细节。

为何45转会比33转好声?

不是因为容纳的音乐信息比较多，也不是因为速度快，而是因为刻片时单位时间刻的距离长，刻纹不会挤在一起。同样一分钟的音乐信息，不管45转或33转，都是一样的音乐信息量，一分钟的音乐信息量放在45转里，刻纹的长度远多于33转，也因此刻纹可以更宽松，不会太挤。

无法避免的黑胶内部杂音

唱针的针杆拖着整个唱臂循轨，而针杆在沟槽中又上下左右碰撞，所以会多出一些非音乐讯号的声音，这些声音混在音乐里面，造成背景噪音。

如果再加唱盘设计本身不够完美的非音乐的振动，产生原本没有的声音，黑胶唱片所播出来的声音就更为“丰富”。

正切唱臂与固定支点唱臂

各有优缺点，没有全胜，如果固定支点全胜，这个世界将不会有正切唱臂。相反，如果正切唱臂全面胜出，固定支点唱臂早已绝迹。到底要选择哪种唱臂?就要看自己的看法。

三个重要唱头角度

垂直循轨角、方位角、水平角。

这三个角度一定都要调整准确，如调不当将受影响如下:

垂直循迹角 - 是指唱针与唱片面的垂直线夹角，不正确会产生高、中、低频段的量感失衡，增加唱针和唱片的磨损。

方位角 - 左右声道产生不平衡及串音。

水平角 - 左右声道相位有误差。

针压

唱针在外圈相同的时间走的路比内圈长，碰撞的情况比内圈厉害，所以需要的 针压应该跟相对平静的内圈不同。唱臂的针压最好是动态的，也就是随着唱臂往内圈走，针压要慢慢减少，这样才是最理想状态，但实际上不可能做到。此外，弯曲的黑胶唱片也会改变实质针压。针压除了依照唱头推荐值去调整之外，还要靠耳朵。

抗滑

当唱盘在转动时，会有一个离心力产生。但是，当唱臂顺着沟槽往内移动时，却又会产生一个向内的拉力，这二个力会拉扯唱臂。到底抗滑力要怎么调整?还是那句老话，靠耳朵。建议黑胶迷去买一个显微镜，用来检查针尖的磨损状态，如此一来就可判定哪里出问题。

唱头与唱臂的共振

唱头加上唱臂的共振频率通常落在8-13Hz之间，如果搭配不当，会落在5-20Hz之间。想要计算唱头与唱臂组合起来的共振频率，需要知道唱臂的有效质量才能计算，一般人如果没有这份数据，要记得循轨性高的唱头要搭配轻质量唱臂，循轨性低的唱头搭配重质量唱臂，这样共振频率才不会离谱。

黑胶唱盘的避震

不要盖上防尘盖，不要放在二只喇叭之间，弹簧悬浮者底下用厚重垫材，靠重量避震者不需要再加弹簧避震。

黑胶唱片的清洁

灰尘一旦掉落到黑胶唱片上，几乎不可能清除，不管用什么刷子都一样。如果黑胶唱片发霉了几乎就没救，因为霉菌会吃黑胶。表面上看好像有洗干净，但沟纹内部已经受损，杂音增多，高频光泽减少。

超音波洗碟机是有效的清洁黑胶唱片方法，唱片清洗机要注意不要用溶液，加纯水最好。超音波洗碟机如果超音波的能量控制得当，是很好的唱片清洗机。

大部分时钟同步概念可能有误，一般人误认为有外带时钟的输入设备就是解码的时钟同步，实际并不是。

信号在接口介面会产生反射，BNC口与同轴线可以阻成衡定阻抗，如75欧cd用，反射小和匹配好。RcA阻抗不固定。

作者：meatloaf

第四部分： 谈谈“速度”        reme以前说过，产品技术方向有2条路可以走
        第一条：就是基于CD数字本身缺陷，迎合现有产品生态水平，然后用一笔带过的暖糊音染，来讨好听众，英国声，美国声，
                      具体细节太复杂，我也讲不好，可以请周博单独开篇来讲。
                      这种系统的特点就是速度慢，细节少。但是这种产品，你不能通过直接听体会到所谓的速度慢，细节少。
                      或者通过现场AB对比，你发现清晰度有区别，或者通过房间大量吸音，把扩散杂音吸收掉，这个时候你会发现这种器材没法听，
                      但是你会误以为是房间没调整好。
                      目前大量用户家里的扩音板，某种程度上也是对的，可以掩盖器材细节少的缺陷。

         第二条：就是reme走的路。
                      通过信号的精确匹配，充分挖掘出CD碟里面的精准信息，然后通过前后级和单元无以伦比的速度，也就是信号跟随能力，将CD的
                      信息完美回放，这个时候，你会发现不同的CD，系统都能解读出曼妙的情感，充分表达了艺术家想表达的情感。
                      这条路，从对三大件，线材的要求就是快速，透明，不允许带音染，就像一条高速公路，让法拉利在上面狂奔的感觉。
                      之前m501升级以后，我曾以为就差一个后级了。现在来看，还长路漫漫，solo dac，真空生长单晶铜，好多要换，才能逐步提升

                      长路慢慢，速度之路其修远，慢慢升吧

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越快速箱子，脚架其实问题越不大;摇晃的脚架，声音暖润连贯

喇叭摆位作者：周兆
发烧友玩Hi-Fi的最大问题是喇叭摆位不佳，想取得靓声，最重要的关键是在房间内为喇叭摆位会影响音色平衡度、低频质量、音场深阔度、中频清晰度以及结像力。正确的摆位方法是最先比较大幅度地移动喇叭位置，然后逐步轻微地称位，直至觉得声音圆滑为止。摆位正确时，整套体系会活起来，
１、喇叭与聆听者之间的关系

想取得靓声，聆听位置（俗称"皇帝位"）与喇叭之间的距离应比两个喇叭之间的距离大一些，在此处，乐器有结像力及声音最好，至于两个喇叭之间距离应该多远，其中有妥协存在，两个喇叭拉得过近时，音场又太窄。聆听位置摆得好时，中间音像最佳，同时又有宽阔音场，你可将皇帝位移前移后来试听，多数会找到一个听到靓"定位"的位置，试音时可用一些中间定位明确的录音作为准则。

喇叭与皇帝位的关系还涉及到房间因素，你可以将喇叭拉得很近，而坐得离喇叭很近来聆听，但也可将喇叭拉得很开而坐得很远来聆听，假如采用后者方式，房间对声音的影响会较大，因为你坐得越近，听到的直接声便越多而反射声越少，一般来说，坐得越开来聆听，声音会更开放，坐得越近，则声音更为直接到耳，有些喇叭要你坐得较远来聆听，以便喇叭不同单元的声音可以温和。
２、喇叭越近墙壁，低音越多

房间四周墙壁对喇叭的整体音色平衡度有很大影响，喇叭近墙壁会加强低音，令音乐重播更具份量感，有些喇叭设计上是要*近墙壁才取得自然的音色平衡度，如果把它们拉出，声音便会偏薄，另外有些喇叭则起码要离墙３英尺，否则声音变得又厚又重，如果阁下在摆位方面有所限制，买喇叭时应有抉择。

喇叭近墙壁时，低音能量撞向墙壁再反射回房间中，所以低音增强，表１显示喇叭的频率在无反射室与正常房间的分别，你可以看到，后者的低音不但更多，而且也伸展得更低，喇叭近任何一面墙壁（地下，后墙，侧墙）都会加强低频份量，喇叭越是接近墙角位，你听到的低音越多。

喇叭摆位与墙壁之间的关系也影响到频率的峰值点，摆位摆得好，不但可令喇叭的频率自然伸展，而且可以避免蹭出现谷峰。摆位不佳的话，低频会有渲染。
３、不同的喇叭与聆听位置，会听到不同的谐振模式

房间谐振模式指某些频段出现峰值，或称"驻波"即某个低音频段特强，令声音有泻染，驻波的模式是取决于房间的尺寸及发音点的位置，只要将喇叭与聆听者放在最佳位置，低音便会出得比较圆顺。

根据实际体验所得，想取得最佳的低频响应，喇叭与后墙之间的距离应为房间长度的三分之一，如果这样摆位不可行，可以试试房间长度的五分一，这两个位置都能引发驻波，帮助喇叭与房间结合，可能的话，聆听位置最好是在房间长度三分之二处。

用以上方法作起步，播放一些有大量低音的音乐，然后将喇叭及皇帝逐步（一英寸一英寸）移位，直至听到低音伸展圆滑及与其他频段混和有致为止，当你听到低音最圆滑之际，便会发觉中音的清晰度与分析力也有所改善。
４、喇叭与后墙之间的距离影响音场表现

一般来说，喇叭离后墙越远，音场越深，喇叭接近后墙是很难营造出深阔音场，将喇叭拉出几英尺，音场表现之差别有如天地，可惜的是，很多客厅都不可能让你把喇叭拉到很近，如果你一定要把喇叭摆事实近后墙的话，便要在墙上作适当的吸音处理。
５、聆听高度与音色平衡度

大部分嗽的音色平衡度会随着聆听高度而改变，但改变的只是中音与高音，高音单元同一高度或位于两个高音单元多数会位于离地３２英寸至４０英寸之间，以配合一般人的聆听高度，如果阁下坐在可以调校高度的办公椅下，便可轻易听到其中的区别。

      聆听高度影响声音效果有多大，也要视不同喇叭而定，有些喇叭具有颇大宽容度，区分并不那么明显，有些却有显著区别，你伸一伸懒腰都可听到不同的声音，想取得良好的音色平衡度，请选用一张坐上去可以令耳朵与高音喇叭处于同一水平线上。
６、喇叭拗入（Toe-in）

相对喇叭平衡而言，喇叭的拗入是另一种摆位方式。但其中并无规则可言，拗入多少要视喇叭与聆听环境而定，有些喇叭需要拗入，有些则需要平摆，喇叭拗入摆放对声音有多方面影响，包括中高音，音场结像力，空间感及压迫力等。

大部喇叭在三角形聆听位置听到高音最多，于是将喇叭拗入时会接收到更多高音能量，所以一些本身过份光辉的喇叭在toe-in时就会听到过多高音。

Toe-in也影响到你听到的直接声与反射声的比例，喇叭拗入时，会将主要的声音能量射向聆听者，如果聆听房间的墙壁反弹声音较强，将喇叭拗入明显有好处，因为侧墙的反射声会较少，相反地，减少Toe-in角度会令你听到较多的反射声，但也可得到更佳空间感，音场也更阔大。同样地，toe-in可以改善结像力，很多喇叭在toe-in可以有更佳的音场表现，音像更为立体清晰。

      最佳toe-in角度往往是一种妥协，toe-in多时，音场够靓，但高音过多，没有toe-in时，高音顺滑很多，但中间结像又比较含糊，空间感亦然，喇叭平摆时音场开放阔大，但不够精确，toe-in之后音场缩窄，但结像力更佳，总而言之，toe-in多少要视喇叭，房间和个人口味而定，唯一的办法是不断移位，不断聆听。

两个喇叭toe-in角度一致非常重要，最简单的方法是量度后墙至喇叭背面的距离，量完一边再量另一边。另一方法是从皇帝位观察喇叭的toe-in角度，凭你看到喇叭声箱侧面多少便能决定两个喇叭的toe-in角度是否一致。

喇叭摆位总结

喇叭摆位是改善声音效果的最佳方法，它不用花钱，也可以提高你分辨声音质素的能力，而且可以令平凡的效果变得出色（就算器材与喇叭不变），在你花钱将器材升级或进行吸音工程之前，请先肯定你是否已经利用喇叭摆位将体系的潜质发挥尽致。

你为喇叭找到最佳位置之后，便要加上厂家供应的钉脚，四个（或三个）钉脚都应该负担同样重量，这样喇叭考试能站稳，不会左摇右摆。

    1.我们可通过喇叭摆位来控制声音效果

     2.改变喇叭至后墙或侧墙的距离可控制低频质量

     3.改动喇叭及聆听者的位置可以减低房间谐振的影响

     4.高速聆听高度及toe-in角度则可改善音色平衡度

   5.改变toe-in角度可轻易改动结像力与空间感

   6.将喇叭拉离后墙可增加音场深度

.喇叭摆位是求取靓声的最佳方法，而且它不需花你半分钱，请努力移位。
转自：http://bbs.remelab.com/forum.php?mod=viewthread&tid=11