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  • · 作为发烧友,你要对音响有一些正确的认识! (作者:百宝城 时间:2017-08-09 17:26:50 点击数: 106)
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  • 在整个音响的系统中,可以说音箱的结构是最简单的了,但是它的作用却很重要。音箱是音响系统的终端,是把电信号转化成声信号的关键部分。由于音箱内部结构简单,就导致了任何一点的不足都会影响到整个重播效果。对于音箱的评价,又是以主观听音——最终音乐重播的好坏作为标准的。因此,也就产生了以下的第一个问题:这就是音箱的技术测试和主观音质评价的统一问题。

    一、关于音箱的测和听

    具有一定经验的烧友们可能都会有这样的一个共识:那就是音箱的技术指标和主观试听的时候存在这一定的差距。这是为什么呢?百宝城影音就要从头、从现行的音箱测试的主要技术指标谈起。在音箱的技术指标中,最重要的有以下几条:频率范围、承受功率、灵敏度、相位特性和瞬态特性等。

    频率范围我们又称之为频响,它是指音箱中从低音到高音的重播范围。在某些时候,一对小型的民用音箱可能和一对大型的监听音箱标出的频响可能是一致的,但是主观听音的感觉却截然不同。这到底是为什么呢?难道是测试不准确还是有人故意做假吗?在正常的情况下,上述的推测都不对,而是另有原因。

    原因1:目前的测试标准与实际应用中的距离

    目前我们使用的频响测试标准仍然采用的是多年前的1瓦·米的标准。在多年前制定音响测试标准的时候,1瓦1米下的音箱频响曲线在很多时候代表了满功率的测试,是很接近实际使用情况的。但是,那个时代的音箱,基本都属于小功率、高灵敏度型的。对于输入1W的测试功率来说,基本上代表了小功率音箱的实际工作状态。而近年来,随着音箱制造技术的发展,绝大多数的音箱已经大功率、低灵敏度化了。这就使目前的频响测试,离实际使用的差距越来越大。

    目前多数的音箱(我们这里主要是指家用音箱),它们的承受功率都超过了50W,有的甚至达到了200W。但是灵敏度仅仅能达到82~86dB。在这种情况下仍然采用1瓦·米的频响测试,就会产生测试的结果与实际使用不符的情况。输入1W的测试信号,仅仅相当于多数音箱功率的1/50~1/200,而这些音箱的实际使用功率一般为15~50W,峰值时甚至会达到满功率使用,这就引出了一个测试本身偏离实际的问题。一个准确、可行的测度方法,理应尽量去模拟被测试器材的实际工作状态,这时的测试结果才最为有效。因此,在音箱的频响测试时,如果能增加一项半功率频响测试,那这条半功率频响曲线,将对音箱的实际工作产生最现实的影响。

    例如,一只标称为200W的小型音箱,当使用100W半功率测试信号去测试它时,你将会看到它在低频方面的严重劣化与失真度的大幅度增加。

    为什么会是这样?这是因为低音扬声器单元受音箱等效内容积的制约和受倒相管等因素的影响,还有箱体自身的谐振增大,必然会产生以上的结果。

    用1W的小功率信号测试音箱只相当于没受过专业训练的人小声唱歌剧,不是实际工作状态,而真正的实际工作状态是到舞台上大声唱,所以小嗓子的好听和舞台上的演出完全是不同的概念,是两回事。

    因此,对现代音箱增加半功率的频响测试,不但具有非常现实的指导意义,而具有打假的功效——可以使那些标称2000W的小音箱彻底暴露出本来面目。

    原因2:现行的测试标准过于宽松

    主观听音和频响测试的不统一,还有另外一个原因,这就是目前的测试指标过于宽松,不够严格。现行的音箱频响测试,以-3dB为标准。换句话说,是以高频端和低频端发出的声音衰减一半时的频率作为计量的最终频率。

    对于高音单元制作技术不断发展成熟的今天,一只中档以上的高音头发出20kHz的高音已毫无问题。目前世界上最先进的绢膜软球顶高音的高频已达到了40kHz,而金属膜的高音头高频上限已达到了80kHz。再加上高音单元受音箱箱体的影响较小,所以目前中档以上的新型音箱,高频方面不会产生问题。对高频重播影响较大的,仅仅限于高音单元的低端分频点的选择、与中音单元的衔接是否优秀和是否有足够的功率余量。

    对于低音单元来说,情况就复杂得多。尽管低音单元的制造技术也有着很大的发展,尤其是新型的振膜材料不断问世,低音单元的技术指标也已经不错了。但低音单元的测试指标,和它装在音箱上之后的实际指标之间的差距是很明显的。有些时候,一只优秀的低音单元,装在一只毛病百出的音箱箱体之上,将使它原有的优点彻底丧失。

    例如设计不合格的箱体,会产生比较严重的中低频谐振,这种谐振不仅会使音箱重播时产生声音染色,而且还造成测试曲线的劣化。

    大型监听音箱的测试指标比较“准”,其实这个“准”字在此处并不代表正确无误,而是指测试指标与主观听音更加接近。既然前边提到了目前以1瓦·1米的测试方法存在着不足,那么在现行的测试标准范围之内,有哪些音箱的技术测试与主观听音结果最为接近呢?答案如下:这就是大型监听音箱和质量比较好的大型民用音箱。

    结果为什么会是大型音箱?其原因有三。其一是大型音箱的箱体内容积大,所以在实际工作中的低频响应受箱体内容积的制约就小。其二是大型音箱的承受功率较大、功率余量较大,在工作中达到过载失真的可能性相对比较小。尤其是大型监听音箱,所留的功率余量非常大,根本没有产生过载失真的可能性。其三是大型音箱的低音单元口径相对比较大,在产生同样的低音时,单元的行程很小,失真也就相对比较小。

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  • · 如何让音响“唱歌”更好听? (作者:百宝城 时间:2017-08-08 17:19:33 点击数: 112)
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  • 相信很多烧友们可能都遇到过这样的情况,那就是一款好的音箱在厂家或者代理商那里听着很好听,为什么到了自己的家里却不一样了呢?其实,玩 H i - Fi 是不能只偏重调校某一环节,而疏忽其它因素的影响。器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境、悉心的调校和正确的使用,才可以达到目的 。这些道理相信大部分的发烧友都懂,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多,单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了解,往往因为使用不当 ,而将衰声的原因归究在某些器材身上,结果“玩”Hi - Fi 变成了不停地“换”Hi - Fi。

    适当的音量是确保靓声的必要条件

    其实靓声与否,跟操作是否正确和调校有极大关系。很多朋友不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音靓放出来自然就靓声,更要命的是,他们以为大声就是靓声,所以不管是听交响乐或是单一乐器演奏,都用同一音量去听,结果听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变成丈八金刚,小提琴的体积足以和大提琴匹敌,吉他的高音像大钢琴,低音部分像打鼓。当你听得皱起眉头、心中发闷时, 他们却为上述声音的表现洋洋得意,告诉您他的系统动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多 ..... 等等,有时候还真不知怎么跟他说。

    为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?这纯粹因为他们很少去听真正的音乐会,我指的是正统的现场音乐会,像两厅院的大型管弦乐表演等。当听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小及真正乐器 的发声时,他们才能明白到什么叫做比例,才能真正了解到单一件乐器演奏发声时的音量响度。除了听现场音乐外,另一最直接了解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏,或干脆买件乐器回来”亲自操刀”,那么当你再去听 CD 的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真、乐器变形、耳朵受罪外,日子久了,听觉也可能受损呢!音量控制的最高技巧和器材的最佳表现,当然就是能把乐团、单一乐器或是真人唱歌时的音量 ,原汁原味地表现!这就是一些 Hi- Fi 友日夕追求的 1:1 的音量,也就是同样比例的体积和同样大小的立体音场。他们是希望将整个交响乐团搬回家作现场演奏!所以经常去两厅院聆听现场演奏的爱乐者,他们对整体音量的控制,总是比鲜少去聆听现场演奏的爱乐者来的正确 。假如您家中有拉的弦乐、吹的管乐、弹的键盘乐器,或许可用它们来调校音量,将音量的大小调整得宜,使得聆听音响所播放的乐器演奏与实际乐器演奏差不多时,此时您的音响才能叫做 Hi - Fi。

    音量控制是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统靓声与否。音响为什么不好听?这个问题其实原因很多,也正因为实在太多了,如果连自己都弄不清楚的话,我想旁人恐怕更难替您发现原因。音响不好听的原因可能是买的器材质量不如您意,所以不好听;也可能是搭配不当,所以不好听;当然更可能是扬声器摆位不对,所以不好听 …。总之,不好听绝对是事实,它也一定有其不好听的因素存在。在这里,我想撇开其它,单单提两个一般人很容易忽略,而且不会去仔细考虑的原因。或许 ,府上音响不好听的原因就是这么简单而已,它明显的摆在您的面前,但是您每天听音响时却视而不见,而拼命往牛角尖钻。这二个原因是什么呢?其实它就是一个大原因,那就是“您的音量是不是开得太大声了?”经由这个大原因,才会转成二个小原因:扬声器无法负荷太大的音量;空间也无法负荷太大的音量。

    音量开得太大声而不自知。大部份的人存在着一个误解,以为只要是音响器材,喜欢开多大声就多大声,音响器材无论大小声都应该可以唱得很好。事实上,音响器材在最大声与最小声时都有其天限存在 ,就以电子学而言,扩大机应该是把由音源取得的讯号,在不失真的情况下原汁原味的放大,而喇叭是一种把可听范围内的音频电功率信号,通过换能器(扬声器单元 ),把它转变为具有足够声压级的可听声音。为能正确选择好的扬声器,首先必须了解声音信号的属性,然后要求扬声器能“原汁原味”地把音频电信号还原成逼真自然的声音。所以适当 的调整音量,让所播放的音乐大都属不失真的信号,是让您听到靓声的必要条件。所以正确的音量调整是很重要的,绝对不是开多大多小声都可以的。为什么音量不能开得太大声 ?原因有二个:一是扩大机与扬声器可能早已受不了那么大声,而产生严重的失真,也就是我们所说的输入信号被切割了;二是聆听的空间无法承受那么大声。扩大机的失真很容易了解 ,那是因为它本身没有不够力,却要它连吃奶的力量都用尽,结果当然是瘫在那里。至于扬声器,这就是我所要说的重点了。通常每一个扬声器单元所能承受的功率(或说发出的音量)都有其限制存在 ,如果在其能力范围内,它可以发出失真很低、很悦耳的声音。但是,一旦音量超过它本身的负荷,它就会产生严重的失真。喇叭单元一失真 ,所发出的声音就会刺耳难听。

    扬声器有失真天限,不能开太大声。在这里可以举几个例子证明:其一,如果觉得声音难听刺耳时,将音量调小,通常它就不再难听了;其二,一般迷你床头音响 ,如果在一定的音量下听时,经常会发现竟然比自己的大套音响还好听!当然,开大声后就完全走样了;其三,如果您的汽车隔音还算不错,在汽车里以适度音量听音乐时 ,往往也有很好的声音表现。从以上几个日常生活中可以获得的例子中,可以充分验证“适当音量”的重要性。可惜,一般人往往高估了自己的音响群组合 ,以为那么贵的价钱买来的小扬声器,说什么也要能够发出很庞大的音量才对。其实,无论您是花了多少钱去买扬声器,小扬声器就是小扬声器,它所能发出来的音量 是有其的限制存在。即使您的扬声器单元比一般要好,也只是增加一点音量的承受能力而已。

    用男高音与小提琴来试音量。到底该如何正确的使用扬声器,使它们发出不失真的适当音量呢?很简单,只要用耳朵去听就行了。在这里我提出二种声音来测试 ,一种是人声,一种是小提琴的声音。先说人声,人声是最难表现的乐器,也是一般扬声器单元的最大考验,尤其是男高音与女高音。请拿一张男高音的唱片来听(最好是帕华洛帝 ,他的声音能量最具摧毁性),只能将音量开到男高音唱到很强处,听起来还不会“难听”的地方为止。如果开始觉得难听,那就已经超过扬声器的负荷了。 扬声器发出难听的这个界线的音量到底会有多大声?我不知道,有些扬声器可以唱大声些,有些则只能唱小声。到头来您可能会蓦然发现,怎么我的扬声器只能唱这么小声而已 ?再大声就开始难听了。不要怀疑,扬声器单元不是超人,它无法无限制的驱动而不失真。到底扬声器单元在超过负荷时的失真会有多严重呢?如果不是工程师 ,我们可能无从得知,因为扬声器的叙述书出从来不会列出扬声器的失真数字。倒是扩大机因为失真很低,所以即使列出失真数字,大家反而不去注意它了。 人声试过之后,再来我们用小提琴来试。不必用协奏曲,只要用小提琴奏鸣曲就可以了,只有一支小提琴与一座钢琴,可以听得比较清楚。要注意,当觉得小提琴的声音开始紧绷 、刮耳、变尖锐时,那里就是极限,此时应该再将音量降低一点,一直到小提琴的声音听起来不会紧绷,而且甜美的琴声能够显现出来为止,那里就是最适当的音量。

    要有庞大的音量就必须有庞大的单元群。或许当您依照要领调好音量之后会很失望,因为那么小的音量并无法满足您的听觉。没错,现实是很残酷的,否则为什么会有多单元四件式的大扬声器 、大口径的单元出现。扬声器设计工程师们深知扬声器单元的天限,所以,为了不失真的呈现庞大的音量,他们必须使用几十个小单元或数量较少的大口径单元 ,让每一个单元仅发出最适当的音量。想想看,几十个不失真的单元所呈现的轻松自然庞大声音,岂是一个高音一个中低音单元的小扬声器所能相及的!但话又说回来 ,大喇叭整体的音效要能表现出来,需要在较大的聆听室以适当的音量来聆听才会有靓声,而我们身处在寸土寸金的 大都会,一般的客厅大都七、八坪,在此小空间内想摆大支的扬声器 ,倒不如摆一对书架型喇叭比较实际,因为空间小大型扬声器所表现的声音较模糊且没细节动态,音量太大又怕吵到邻居,所以我们只能重新考虑,如何让书架型喇叭发出最好听的声音 。因此,无论使用什么扬声器,了解自身扬声器的天限,将它的音量控制在最适当的情况下,这就是让您的音响声音不难听的最大秘诀。您有没有发现,深夜听音响特别好听 ?除了电源充足是可能的原因之外,外界噪音的降低,使得音量相对调小(已经觉得够了)恐怕也是重要的因素之一。

    聆听空间负荷不了太大的音量。聆听空间又不是扬声器或扩大机,怎么也有负荷的问题?当然有!而且也是一般人很容易去忽略的问题。其实,聆听空间的音量负荷 ,就是空间内六面墙的声音反射负荷。在北美,大部份的房间都是以木板、石膏板隔成,板与板之间都有夹层,这是标准的软调空间。像这样的空间可,以吸收很多的声音能量 ,也就是说它的声音负荷量很大。无论是高频段、中频段或低频段,这样的空间都能够吸收。反观台湾的聆听空间,都是砖墙或水泥灌浆的六面墙,这样的坚硬墙面所能吸收的声音能量 ,自然无法与软调空间相比。一个是吸收,另一个却大多是反射;软调空间的吸收有时候可能会使低频量感不足,但是大部份都能使高频顺耳;而硬调空间的低频不会逸失(还会增强) ,但却也很容易因为高频反射太强而刺耳。权衡得失,我倾向音响迷应该拥有软调空间,因为这样的空间对于音量的负荷比较大,比较不会让您觉得声音吵杂刺耳。

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  • · 音箱“难玩”难在哪? (作者:百宝城 时间:2017-08-02 17:25:38 点击数: 138)
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  • 经常接触音箱的朋友们应该都会知道一款或者几款音箱特别的“难玩”,但是有趣的是,尽管知道这些牌号、型号的音箱“难玩”,但是还是有很多的朋友“明知山有虎,偏向虎山行”。或许,这就是发烧友的秉性使然。

    什么是难推的音箱呢?大致可以划分出两类:一是指音箱整体的输出能量偏低,或低频段的输出能量偏低,二是音箱的定位感不理想、音色不满意,保真度不够等等,对于此第二种难推,本文暂不作讨论。

    音箱难推只是表象而已,作些调查研究,便会发现其产生的原因有许多种,下面做些简单的解析:

    “推”音箱难在哪?

    A、输出声压不够,如果用同样的功放去推动这类音箱,会明显发现要比推其它音箱时输出响度要低许多,这种音箱的典型代表就是久负盛名的3/5A音箱了,由于3/5A音箱的阻抗通常在11-16Ω之间,也就意味着相比推动8Ω的音箱,功放要输出比平时大许多的功率,再加上十分特殊的3/5A的分频器,令该箱很难伺候。不过如果对声压级无太高要求,那么,也就不存在难推这回事了。

    B、灵敏度因素,和输出声压不够有一定的关系。目前许多的家用音箱都选用了小口径的低音单元,由于先天的物理特性,小喇叭单元的低音本身就是缺乏的,那么装在音箱中时和高音单元配合时就会有个灵敏度上的差异,如果高音单元在5KHz时灵敏度是90分贝,而低音单元在50Hz时是85分贝,那么装到箱体内后如何协调呢?尽管可以用箱体的结构来提升部分低音,但要想得到平衡的声音,唯有利用分频器将高音区域的灵敏度降低下来,降到和低音的灵敏度接近。也就意味着整个音箱的灵敏度也被“拖下水”拖到了85分贝。尽管这时音箱的整体平衡度是正常的,但是在搭配功放时对功放的输出功率要求就高了,因为有一部分输出能量被消耗在分频网络上了。

    C、阻抗匹配,一对标称值为阻抗8Ω的音箱,通常是指工作在某个频率上(比如1KHz时)的阻抗,在其它的频率时,阻抗变化的曲线是有波动的,会出现几到二十几欧姆的阻抗,在在遇到高阻抗时,功放输出功率本身就会降低,而在低阻抗时,就要考验功放了,如果功放有足够的驱动力,那么输出功率会提升的,而如果驱动力不够,那么在这一段频率的输出就会降低许多。然而由于购买者对于音箱或功放的本身特性不可能有全面的了解,所以实际的效果只有在试用了一段时间后才会知道配置是否可行。

    D、特性匹配,是指功放和音箱在多个方面的配合,还包括一些已知的和未知的其它因素。我们经常可以发现,有的音箱在搭配功放时,有可能蛮力十足的功放不一定会推好音箱,而功率一般的牌号却能驱动得如鱼得水,一台能将其它音箱推出满意音色的功放,碰到难推的音箱却会怎么也不“合作”。这就表明音箱和功放之间存在着许多相互牵制的、未知的因素,不过,有一点是可能肯定的,尽量选用无大环路反馈的机种的功放可以将音箱和功放之间的不“合作”的影响力降低到最小程度。

    E、个性使然,有些知名度甚高却有难推“美名”的音箱,其实都是有明显个性的音箱,也就是说,某些方面具备优势,某些方面并不擅长,但就许多烧友而言,并不了解、不理解甚至不相信这一点,总希望音箱应该有个全面的发挥,特别是买了高价的名气很响的音箱后,更希望各个方面都应该有上佳的表现。如此一来,本来不存在难推的音箱也就变得真的难推了。

    F、低音问题,是否留意到了,但凡难推的音箱都有个特性就是低音量感偏少,换句话说,如果某音箱的低音量感充足又饱满,我估计就不存在难推的话题了,因为烧友中间,喜欢低音的大有人在。而令人疑惑的是,有良好低音还原的音箱并不是“稀有物品”,在大多数音箱制造厂的产品中都能找到,但许多烧友就是喜欢“大牌”音箱,低音偏少没关系,可以花费远远高于音箱的价钱来配制功放器材,或许,他们会振振有词的说,因为该箱的其它方面都很好,唯有低音方面有些欠缺,所以,设法配个高价的功放是值得的,问题就出在这里,如果换个思路来反向思维一下呢:正因为低音方面有些欠缺,才会使得其它方面的优势显露了出来??

    音响器材,尤其是终端的要发声的音箱器材,是由许多带上自身物理特性的许多零件所组成,这种特性并不以人的意志为转移。联想一下,同样也是发声的演奏乐器,比如说,如果某人想制造出一把“万能提琴”,它能将小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴等的音色一网打尽,谁都知道几乎是项不可能完成的任务,那么对于音箱而言,何尝不是如此?

    音响器材市场,其实是个花样繁多的、个性迥然不同的器材的大集成,难推的、大牌的器材也只占到很小的一部分,而容易推动的、大牌的器材也不在少数。有时候,若能从大牌音箱评论的光环下摆脱出来,可能会发现,难推的器材不一定是好声的唯一选择。

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    好文(作者:网管 时间:2017-08-04 21:01:22)
    难得出这么多得好文。
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  • · 浅析多声道影院的包围感 (作者:百宝城 时间:2017-08-03 17:36:16 点击数: 120)
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  • 生活中经常会听到或见到搞不清楚立体声结像和包围感关系的朋友,其实这个问题很简单,即立体声结像是包围感的一部分。再通俗点说,就如同位置和环境的关系,位置是环境的一部分。立体声结像在声学空间的整个设计当中扮演着一个非常重要的角色。一间精心设计的家庭影院的前方声场应当呈现精准的声像定位,人声、乐器、或者其他任何声源都应该在三维立体的声场中占据一个特定的位置。

    这样子,再配合其他声效就可以通过声学设计,表现任意一个特定的场景,如教堂、海滩等等。如果在一个小房间内,正确处理立体声结像,可以让声音告诉你电影中物体的位置,令包围感得以呈现,处理得当,您的小型家庭影院可以充分表现出教堂内周围的管风琴音,或是一架低空掠过的F-14战斗机,在你的头顶发出震耳欲聋的噪音,这样子,我们就能够最大限度的还原录音现场,让人有亲临现场的震撼感受。我们统称这类场景为包围感。

    那么,接下来,除了立体声结像,我们来进一步细分什么是包围感:

    深度:声场是由一系列相互叠加的立体声结像所形成的声音体验。形成声场的基础条件就是环境氛围。录音节目中最远的纵深感就是麦克风与最远的环境音和乐器之间的距离。

    连续性:对于多声道系统来说,环绕声场应该是无缝衔接。声音由前到后或是从一边到另一边都应该是平滑顺畅不中断。

    环绕声场凝聚力:这个元素是指声像在声场中转向而产生的频率变换。音色变换是很难解决的,因为当声音从垂直或者水平方位进行转变时,我们的耳朵自己会产生音色变换。

    音响系统应当能够在三维的空间中还原出录音信号中的所有声像位置,听众们能很容易定位这些声像的位置。录音信号中的各个声像联合组成了一个环状的声场,将听众包围起来。

    正确的包围感要求声场是360度无缝衔接,在声场中没有因为扬声器电平设置不正确或者摆位错误所引起的声音过高或者过低的区域。包围感要求体现三维立体声场,但最重要还是能真实营造出环境声场。

    最后,简单说说什么时候会产生包围感失真?

    1:缺少吸音材料或者吸音材料使用过多的墙面将大大破坏包围感

    2:任何一只扬声器太靠近某位或某些观众,或者音量过大都会破坏包围感

    3:任何一位听众太过于靠近单极式扬声器会产生点声源效应。

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  • · 探讨音响线材的失真 (作者:百宝城 时间:2017-07-31 17:00:34 点击数: 94)
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  • 我们听音乐,都喜欢听好声音,好的声音不仅仅是由音箱就可以的,还需要一段好的线材搭配使用。不同价位、不同领域的音箱、功放、播放器都有特殊的技术、幅频指标和声音量感平衡的能力。所有的音响线材都没有技术指标。音响线材和器材的搭配比较盲目一些。此文只从声音量感平衡的角度探讨线材在系统的失真。

    音响线材声音的失真主要有以下四个方面:

    1、音响系统被线材丢失或者不平衡的减弱了声音频谱中的某些信息,比如,音响的中频少了一些,乐器共鸣箱声音少了一点、人声胸腔共鸣少了一点。总体评价是声音中频厚度少了一点,这样的声音还是能够勉强接受。再比如,音响的低频、高频少了一些,中频不错。低频声音虚、缺少密度、细节和质感,高频声音缺少细节、质感,延伸少了。这样,声音还很好听。这种现象的线材比较常见。

    2、音响哪个频段量感多了,这个频段的声音就会紧、硬。在高频就会尖、刺。这样的声音就无法接受。这种现象的线材很少。

    3、音响线材的电感、电容产生的失真。线材制作时不可避免、或多或少的存在电感和电容。导线的自感在音响线材中如何正确利用,这是线材设计非常重要的大题目。线材的电阻值和频率几乎没有关系,电阻是音响线材设计的基础数据。线材的电感和电容对声音的影响在“音响高频延伸对声音的速度、瞬态的影响”。

    4、音响线材材质失真,材质的纯度、材质的结晶结构,无氧体和单晶体。无氧体的材料有晶界失真,纯度不高的有杂质失真。现在音响线材生产厂家使用的材料一般都是几个N的高纯度,材质纯度失真很小。晶界失真和音响系统其他环节比较,如机内线、箱内线,要小的多。有世界顶价的线材,用的是镀银无氧铜。

    结语:线材结构数据是音响线材有平衡好声的设计关键,材质是基础。我们大部分人都会觉得线材越贵那么传输的效率也就越好,其实不然,线材的搭配也要看音响系统来决定的,所以各位朋友们一定要仔细的了解,千万不要盲目的追求高价格。

    目前情况,生产厂家使用的线材材质,大多数都比较好。线材结构数据的研发,因为没有统一的理论,各家都有各自的招数,估计很少公布的原因主要是自主知识产权。是不是可以得出这样的结论,对于不同的音响系统,真正能够搭配系统达到声音平衡的线材很少。大多数发烧友对自己的音响器材和声音就像对自己的孩子般的喜爱,这是真的发烧。这大约是发烧友对音响声音评价的差别比较大的原因。

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  • · 转:线王之王:Siltech Triple Crown银彩三皇冠信号线 (作者:上海-名线屋 时间:2017-07-31 16:38:01 点击数: 197)
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  • 线王之王:Siltech Triple Crown银彩三皇冠信号线
    转:
    跳过了Double Crown的试听
    Siltech的主事者Edwin与我是旧识,做产品发表会的时候,大多也是我负责现场即席翻译,这些合作多了,默契自然就好,像是问候的话语我就不多翻译,大家都瞭解Edwin开场就是问好,而技术细节比较困难的部分,我会多做一点解释,Edwin发现他英文讲得不太长,但是我翻译却很长的时候,代表我在做比较深入的解释。总之,这十多年来,在音响展上,我与Edwin总要见上两三次面,自然变成很熟的朋友。
    不过,虽然我和Edwin很熟,但是Triple Crown的前身Double Crown,我并没有借回来听,自然没写评论,原因很简单,因为Double Crown单一款线材的价格,几乎都比我所使用的单机价格还要昂贵,甚至可以买整套系统,这么昂贵的线材,我认为交给评论员来撰写试听报告,很难写出足以服人之处,毕竟比器材还要昂贵的线材,表现很好是应该的,而面对这么昂贵的线材,评论员就算吃了熊心豹子胆,大概也不敢写它哪里不好。既然如此,不如在新闻与採访多写一点,用原厂的角度对自己的产品说话,所以2010年Edwin带著Double Crown来参加音响展时,我的采访就针对全新的顶级系列,让Edwin好好阐述自家产品。
    既然Double Crown推出的这段时间当中,我都忍住没借回来写评论,那怎么现在又出了Triple Crown讯号线的试听报告呢?因为我没拿回家听,而是到代理试听室,体验Triple Crown的声音魅力。该去吗?当然该去!视听室的空间够大,格局也好,而且这些年来外出试听采访,这个空间的声音表现也熟悉,正是好好听Triple Crown的时候了!
    约好时间来到,喇叭使用Dynaudio Consequence UE,数位讯源是Audio Research Reference CD9,扩大机则是Constallation Virgo III前级/Centaur单声道后级,那Triple Crown摆在哪裡?在REF CD9与Virgo III前级之间用一条Triple Crown讯号线,Virgo III与Centaur之间再用一条,总共两条Triple Crown平衡讯号线。我看了一下配置,转身问经理:「原来使用的Double Crown讯号线呢?等一下可不可以交换试听比较?」没想到经理回答:「没有比较,只听Triple Crown!」
    没有A/B比对的试听
    A/B比对是Hi End音响玩了很多年的方法,可是经理摆明了不打算让我比对,其中必定有些原因。我其实很想A/B比对的,因为只要比对一首曲子,我大概就能知道Double Crown与Triple Crown之间的差异,但是现在不能比较。我盘算了一下,得要想些法子,看能不能让经理把收起来的Double Crown再拿出来。
    经理没让我多说,直接开始放音乐了。听阿淘「下课了」专辑当中的「加了蜜」,小朋友与阿淘在教室里面嬉闹歌唱的样貌,音乐活生感很强,录音场景的空间感与声音的移动感,把录音现场阿淘与孩子们嘻闹的场景,表现出轻松愉快的样貌。很好,感觉比之前听同一对Consequence UE的效果更好,这Triple Crown果然不简单。
    随后经理换上了「艾尔加:大提琴协奏曲」,不等他把唱片封面拿给我看,在笔记本里我已经写下了「杜普蕾」三个字,只等经理把唱片封面拿给我确认,杜普蕾的版本在大提琴拉奏的风格上,当然有容易辨认的样貌与特色,可是录音当中呈现出来的年代感,包括母带噪讯与空间堂音的表现,都让我一听就直觉认为是杜普蕾的版本,可见这套用Consequence UE构筑起来的系统有多传真,但我不能确定是不是加了Triple Crown的神效。
    阿淘与杜普蕾上阵后,接著是尼尔森指挥的「萧士塔高维奇第五号交响曲」,我知道第四乐章的厉害,全套音响系统确实不简单,把雄浑又快速的第四乐章展现恢宏气魄。然后是帕华洛帝演唱「爱情灵药」著名咏叹调「一滴美妙的情泪」(Una Furtiva Lagrima ),歌剧裡面少见的吉他伴奏搭配,颗粒清晰,加上帕华洛帝超高辨识度的嗓音,咏叹调吟唱的喉韵变化呈现细腻丰富的情感,我知道Triple Crown一定有功劳,可是我已经搞不清楚究竟是Triple Crown比较伟大,还是该说Dynaudio、ARC或Constallation当中哪一样比较厉害。
    比以前来听的音响效果更好
    是的,试音室二楼的整体音响效果,明显比我之前来听的任何一次都要更好,可是我无法分辨,究竟是哪一样器材让现在的音响表现更上层楼,但我也注意到音响系统摆设的变化。第一、Consequence UE喇叭的左右间距,比我印象中要来得宽;第二、Toe-in的角度似乎变小了一些,除此之外,就是换上两条Triple Crown平衡线,难道这Triple Crown这么神奇?
    经理一连播放了半个多小时,他说:「给你听的都是一般的唱片,没有刻意准备发烧片,就是要展现Triple Crown的威力。」这几唱片我都熟悉,也确实不是发烧片(勉强说来阿淘比较像发烧片),可是杜普蕾、帕华洛帝,都是经典名演,而年轻一代的指挥尼尔森则是具有年轻活力的新诠释,重点都在音乐,而不是录音效果。我知道,这次不能只靠听,必须要用问的,才能知道为什么经理这次要来个「先声夺人」,要我先听他的CD,然后才轮我独享,而且不给我A/B比对。
    为了Triple Crown全部砍掉重练
    我从明显的问题先问起,杜普蕾的「艾尔加大提琴协奏曲」颇长,第一乐章听过两个主题,朱经理停了下来换片,说曲子太长了,就不听完它,趁换片的机会插话进去。我问:「Consequence UE好像摆放得比之前更开了?是吗?」经理说:「没错,为了Triple Crown,全部的调音设定都改变了。」我就知道,果然内中有故事。
    问题打中了核心,经理开始说分明。他说,在举办Triple Crown发表会之后,他就开始试用,可是Triple Crown比原本的Double Crown,在能量感上面大了许多,一装上去马上感受到威力不凡,可是并不不是变得好听,因为中低频像是吃了大力丸一般,规模感一下子提升很多,但音乐变得浓厚混浊。怎么没有一换线就变好?是Triple Crown的问题吗?经理知道问题在哪里,因为音乐能量与资讯量大幅度提升,所以必须重新调整喇叭摆位。
    我不知道经理试了多久,但可以看到Consequence UE的左右声道的距离,比我之前来听的任何一次比较起来,距离拉得更开,在我还没开始听音乐之前,光用看的就觉得有些担心,因为试音室的空间虽然宽敞,可是旧式钢筋水泥建筑的粗壮梁柱,其实限制了喇叭的摆位,要想办法避开柱子的干扰,就不能把喇叭间距拉得太开,但这次的摆位尝试,我用眼睛观察,实在觉得有点接近「红线危险区域」了。
    调整到全新的好声境界
    但是这次玩Triple Crown可玩得精了,他说喇叭调整到现在的情况,整个音场的深度、高度、宽度都到达了全新的境界,听什么音乐都更轻松、自然、好听,经理说:「细心地调整妥当,这才发现从来没有在二楼试听室听过这么开阔的音场,也从来没有能这么轻松地用大音量享受所有形态的唱片,其实唱片裡面的音乐都很好,只是音响系统能不能跟得上,好好地把藏在CD里面的细节、能量与动态一一呈现,一旦音响系统跟上了,听什么唱片都好听!」
    果然,孔子说「子入太庙,每事问。」确实有道理,不让我A/B比对,等于让评论员废了一半武功,可是人家可不是故意的,因为用Double Crown讯号线搭配时,中低频能量没有宣洩不掉的问题,所以当时的喇叭摆设可以按照器材的搭配来做最佳化,可是Triple Crown太强了,如果用Double Crown的设定,低频段反而变得浓浊,所以必须调整喇叭的摆位,当经理把Consequence UE摆放到搭配Triple Crown的最佳位置,这时候再换Double Crown,肯定声音不对,可是用Double Crown的最佳摆设,用Triple Crown也不好听,所以,朱经理不能让我A/B比对。问题来了!假如每一样器材更动,都是牵一发动全局,都应该针对器材的变化来仔细调整,那么A/B比对是不是错误的音响比较方法?
    不能用同样的设定来A/B比对
    我动摇了!不用A/B比对,可以听出Triple Crown讯号线厉害的地方吗?可以!因为加入两条Triple Crown讯号线之后,我清楚地知道,音响二楼的音响系统表现音乐的能力,变得更为自然、纯粹、开阔、轻松,这八个字不就是音响迷不断追求的目标吗?再来,因为Triple Crown讯号线的加入,让A/B比对变得不切实际,因为新加入的Triple Crown所带来的声音变化,必须要用心去面对、调整,而针对Triple Crown所调整的新设定,换成Double Crown比较,一定不适合,所以经理这次不让我A/B比对,就是因为这样的比较没有意义,所以只让我听换上Triple Crown讯号线之后,朱经理重新调整过后的整体表现。
    了解经理的用意,接下来轮到我的CD来听了。我先说整体的声音变化,试音室的空间是漂亮的鞋盒形状,但因为动线所致,必须採用宽边摆放,这样的摆放不难呈现开阔的音场,可是声音的密度与乐器的形体必须靠摆位调整,音像才能聚焦,可是加入两条Triple Crown讯号线之后,经理却更冒险地把Consequence UE左右间距拉得更开,可想而知音场一定变得更宽、更深、更高,可是声音的密度、音符的颗粒与音像的饱满程度,却更胜以往,这代表Triple Crown讯号线赋予音响系统更饱满、更结实、更充沛的音乐能量,所以才能撑开庞大又深远,而且见树又见林的音乐场面。
    层次分明的丰沛音乐能量
    既然是顶级旗舰Siltech线材,不客气了,直接来个难的!拿出诺灵顿爵士指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」,不过我拿来为难音响系统的是第一轨「In The South Overture, Op.50, "Alassio"」铜管群咆哮一般地掀开热闹的序曲,阳光灿烂耀眼的音乐,挥洒出「在南方」的热情,亮眼的铜管之后,弦乐群有如棉花一般地铺陈,等待下一波耀眼灿烂的铜管群,展现南方的热力,推到顶点,强悍的定音鼓落下,音乐的速度变慢,但是却一波又一波地蓄积力量,推向另一个高峰。
    艾尔加这首序曲写得激昂,诺灵顿爵士的指挥也抛去学究式的拘谨,这套按照Triple Crown讯号线搭配重新调整的音响系统,呈现出超越空间尺寸的音场深度、宽度与高度,而且声音的密度很高,音符颗粒饱满,宽阔的空间感当中,交响乐团每一个声部都维持著很高的实体感,交织出「In The South」的南方热力。
    健康而庞大的音符呈现
    马友友的「Bach Trio」
    换张小编制的,拿出马友友的「Bach Trio」,这是马友友、Chris Thile与Edgar Meyer在2017年新发的专辑,录音场地在民谣摇滚歌手James Tayler的Berkshires Studio,这是一处农场当中的录音室,这些年许多流行、爵士、古典跨界喜欢来这裡录音,而这张「Bach Trio」的录音手法也带著跨界的效果,音像颗粒比一般古典室内乐要显得庞大,在日月听的时候,这种庞大的音像颗粒不仅重现足够的存在感,而且每个音符向上延伸的细节,带著健康的明亮感,尾韵堂音很漂亮,让形体感真实的乐器音符,增添了一分美感。还有,改编的巴哈三重奏,即便是快板也带著端庄典雅的样貌,慢板更显宁静悠扬。这是Triple Crown的功劳吗?我相信Consequence UE、REF CD9、Virgo III前级与Centaur后级都有功劳,而且光是Triple Crown也不够,还要加上日月朱经理当机立断「全部重新调整」的水磨工夫啊。     
    就算是简单的音乐,Triple Crown也能把精緻的音符细腻呈现。听林佳静(Jenny Lin)的「Melody's Mostly Musical Day」,从柴可夫斯基的「Album Pour Enfants」、莫札特的「La Tartine De Beurre」,到普罗高菲夫的「彼得与狼」,每一首都是可爱活泼、充满童趣的钢琴小品,林佳静的演奏带著轻盈的气氛,像Hough的「Musical Jewellery Box」,史坦威钢琴在她手上,弹奏出晶晶亮亮的音符,一颗颗闪亮亮的音符就像珠宝盒裡面五彩缤纷的珠玉。Triple Crown讯号线有多好,说真的,我很难形容,可是我知道在日月这裡听林佳静,这么单纯的钢琴演奏,我听到的是很纯粹的音乐,是让人情不自禁沉浸在音乐当中的美妙声响。
    「谜之变奏曲」的最终试炼
    不行,我要给这套系统更严苛的考验,不能陷溺在林佳静这童趣十足的唱片当中,重新拿出「艾尔加:谜之变奏曲」,我直接进入第七变奏,这是一段活泼且节奏强烈的变奏,写给建筑师Troyte Griffith,定音鼓引导的节奏,快速的弦乐群与铜管跟著推出壮盛气势,旋风一般的弦乐,最后结束在铜管群强力吹奏的主题,整套系统呈现出开阔的空间感,而定音鼓不仅强悍,连强弱变化都相当分明,代表整套系统的动态性能调整到很好的状态。
    在第七变奏强劲的定音鼓收尾之后,第八变奏速度变慢了,而且节拍变成轻盈的6/8拍,旋律带著舞曲一般的轻松感,穿插著长笛轻快的装饰,这是写给Mrs. W. Norburg的变奏主题,但对我来说,最期待的是第九变奏,节拍转入三拍子,速度更慢,而且是渐强的一段慢板,由弱而强的细微变化,让人有种听马勒慢板的错觉,缓慢的主题不断重複、堆积、升高、渐强,然后缩回弱奏,再慢慢推升渐强,又比前一次渐强更高,铜管群加入,定音鼓一起把音乐推到最高峰,然后如棉絮一般弱了下来。我是在写Triple Crown吗?这根本是在写「谜之变奏曲」的解说吧!抱歉,我迷失在音乐当中,忘记音响的存在了。
    请来试听重新练功的成果
    在试音室的一个下午,我从有意识地想听见Triple Crown的声音,到后来音响系统消失了,我闭上眼睛,享受著彷彿回到音乐现场的样貌。抱歉,我真的不知道Triple Crown讯号线的声音究竟是什么模样?我只知道把两条Triple Crown讯号线摆进系统,然后全部砍掉重练,就让试听室的音乐重播效果达到更高的境界,至少,我去不知听过了多少次器材,就属这次最好。
    所以,虽然我还是不知道Triple Crown讯号线有多么好声,但是试听室的调校成就达到了新的高度,值得勇于挑战的音响玩家去体验,说不定别人可以听出Triple Crown的厉害之处,但对我而言,能让爱乐者沉浸在音乐当中的音响系统,就是最好的系统。文:郭汉丞
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  • · 音响发烧友 - 鉴别音质好方法 (作者:百宝城 时间:2017-07-28 17:16:05 点击数: 143)
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  • 一、声音尖锐的就是错

    小提琴的声音听起来会尖锐刺耳吗?不管你有没有听小提琴演奏的经验,我要告诉你,—定不会。不信的话你可以到饭店里的餐厅,听听那里经常有的小提琴、钢琴、大提琴演奏,看它们会不会刺耳?我保证不会。

    人声会刺耳吗?绝对不会!可是,为什么店家放起女高音或男高音就会有撕裂耳朵的感觉?那就是失真了嘛!人声那么的浑厚那么的美,怎么可能会刺耳呢?不必管别人怎么说,只要人声会刺耳就不对。

    人声与小提琴不能刺耳,其他大提琴、长笛、木管铜管等会刺耳吗?当然也不会!所以,你要大声有自信的说:不对不对,它们太刺耳!

    二、声音缩缩的就是错

    “缩缩的”可以用闽南话来讲,换句话说,声音放不开,老是挤成一团,不够开放宽广,这些都是声音缩缩的表现。如果你去音乐厅听演奏会,乐团演奏的声音缩在舞台里面传不出来,这样的音乐厅设计对吗?

    当然不对!同样的道理,音响的喇叭与扩大机的功能就是要将音乐送到房间每一个角落。如果你听到的声音就缩在喇叭里面传不出来,或者声音老是挤在二支喇叭里面放不开,不必怀疑,肯定有问题。有问题的声音当然不买。

    三、只要声音死死的就是错

    你听过有谁演奏音乐要死不活的、没有活力吗?如果真的有这种演奏家或乐团,也不可能有唱片公司会邀请他们去录音。能够录音的人所演奏出来的音乐一定是充满活力、充满生命的。

    不论他是在弹慢板,或者他们正小声的在合奏,音乐里一定是充满力度和张力的,音乐里一定会有活跃的脉动而不是死气沉沉的。如果你听到的声音一直感到活泼不起来,死死的,那么,这样的音响一定不要买,他们一定是哪里出了问题。

    你有权力买到声音充满活生感的、听起来舒服的音响器材。至于为什么声音会死死的?你不必为这个伤脑筋,将这些问题留给店家去研究就好了。

    四、只要声音甜甜的就是对

    声音甜甜的?象红豆汤或绿豆汤一样甜吗?象冰淇淋一样甜吗?当然不是!所谓声音甜甜的专指弦乐,就是那种听起来水水的有光泽的那种啦!

    相对于甜甜的,如果你听到的声音是涩涩的、干干的,那又错了。其实人声也是一样,如果听起来干干的破破的,那绝对不要买。

    五、只要声音饱饱的就是对

    声音瘦瘦的表示中频段与低频段的量感不够,所以失去平衡。就好象瘦竹竿般,这是错的。真正好的声音应该是饱满的,中气十足的。无论是中频或低频都要 结实饱满,而不是虚虚瘦瘦的。

    如果声音瘦瘦的那也表示声音很单薄,听不到很多应该有的细节或泛音堂音。总之,无论什么乐器,他们所发出来的声音都要象一个人吃得饱饱的(当然不是脑满肠肥那种)很健康的样子才对。

    六、只要声音松松的就是对

    紧紧的声音听久了会让人紧张,松松的声音听久了能让人放松。真正好的声音应该是松松软软中又带有活力的。请注意,我所说的松松的不是象海绵那种多孔状的松松的。而是象弹簧那样会慢慢弹上弹下那种松。如果声音硬硬的没有弹性或松得没有力量也都是不对的。

    只要你能记得上面说的三错三对口诀,不论走到哪里,随便听什么CD,你都能够充满自信的告诉自己:这种声音不对,我要选别的。就这样,你不必去找专家,也不必羡慕别人的金耳朵。事实上,您自己就是以音乐表现为准、以耳听为凭的专家了。

    百宝城影音:www.bbckj.com

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  • · 音响发烧友漫谈音响器材与音乐欣赏 (作者:百宝城 时间:2017-07-21 17:19:59 点击数: 172)
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  • 今天发现了这篇不错的,开篇帖。觉得不错,特意转给大家,希望会对大家有帮助。

    音乐是人类精神生活中不可或缺的组成部分。不同的民族,不同的社会形态,不同的社会历史阶段,音乐在人们的文化活动中占有着重要的和主流的地位。在电子科技水平迅猛发展的现代社会,各种形式的音乐欣赏活动,变得非常普及,尤其是借助于电声音响设备进行的音乐重放,更是形式多样,从收音机、随身听、家用音响、汽车音响到专业的舞台音响,在我们社会生活的每一个角落、每一个环节、每一个行为过程中,都可以进行音乐欣赏活动,享受到音乐带给我们的快乐。

    高品质的音乐欣赏活动,可以使人们在音乐的旋律中,进入一种美的境界,享受乐器发出的美妙声响,感受作品所描述的艺术场面,体会作品所要表达的思想内涵;可以愉悦自己的心情,寄托自己的情感,融汇自己的感受,陶冶自己的情操,升华自己的思想,激发自己的斗志;可以通过这种感官与韵律的互动,顺畅自己的呼吸,舒缓心理的压力,平抑波动的情绪,理顺分散的思绪,调节机体的内循环。

    在现实生活中我们不可能经常去观看音乐会等现场演出活动。电子音响器材虽然给我们带来了坐在家中听音乐的方便。但是,普通的音响器材又很难实现高保真的重播效果。如果我们的音响器材重播音乐的性能不佳,失真太大,频率太窄,音色太淡,细节太少,不能够重现原始的音场,不能够体现乐器的质感,不能够诠释出乐手、歌手、乐队所表现出来的音乐感染力和情感感染力,那么我们的音乐欣赏活动,就达不到高标准和高品位的境界。我们的这个世界上,有一个人数众多的群体------“音响音乐发烧友”,他们不分国家、民族、阶层、职业和男女,他们的共同兴趣和目标,就是通过不断地追求完美的音响重播和音乐还原,达到高品质音乐欣赏的目的。这个过程实际上也是一个积极探索的、修正不足的、刻意追求的、向往理想境界的和磨练品质意志的过程。

    如何选择好音响播放器材,是我们进行音乐欣赏活动的基础和关键。通常情况下,这类器材主要指双声道高保真“HI—FI”音响,其它种类的音响,由于设计用途、使用环境、电路结构、器件材料等方面的不同,绝大部分不能达到高保真的音乐重放水准。比如家庭影院器材,它是以播放视频图像和营造多声道环绕声效果来进行设计的,大部分器材为权衡普及性和生产成本的关系, 均采用普通的电路和机械结构设计,使用普通的电子元件,音频指标都比较低,其复杂的视听复合电路,也必然造成了音频电信号的损耗和干扰,很难重放出HI—FI的声音效果。高保真音响器材主要由以下几部份组成:

    (1)音源:CD唱机、LP电唱机等。其中CD机还有一体机和分体机之分,分体机是将CD转盘和解码电路分离成两个机箱,进一步减少机械震动和数码、模拟电路之间的相互影响和干扰,使输出的音乐信号更加精确、纯净。关于LP唱机,它是音响器材的始祖,并且一直发展沿用至今,就听感而言,CD唱机在含有冷、硬的“数码声”等一些方面仍无法超越它,音乐爱好者当中LP依然有大量的拥趸者。

    (2)放大器:它是将音源传送过来的低电平信号进行放大,来推动扬声器发声的组件。在组成结构上,它有合并式功率放大器、分体式前后级放大器之分;在电路和性能结构上,又有甲类、乙类(或A类、B类)等类型之分;在器件结构上还有晶体管机(又称石机)、电子管机(又称胆机)之分。关于电子管机,电子管虽然已成为历史,但是它温暖醇厚的音乐重播魅力,仍是晶体管所无法取代的,在HI--FI音响领域,它依然是主流产品之一。

    (3)扬声器箱:也就是“音箱”,它是音响系统的最后一个发声环节,也是特色最鲜明,个性最突出的部分。按用途不同有监听音箱、HI--FI音箱;按箱体体积不同有书架音箱、落地音箱;按扬声器组合不同有多分频音箱、点声源音箱;按箱体结构不同,有倒向式音箱、密闭式音箱、迷宫式音箱等。随着科学技术的飞速发展,扬声器单元更是种类繁多,推陈出新,五花八门,性能各异。

    (4)线材及其它配件:音响系统的线材主要指信号线、音箱线和电源线。线材是音响系统之间的连接桥梁,在系统组合中起着至关重要的作用,是音响系统的“神经线”。一套优秀的线材,可以忠实地进行音乐表述,可以精准地传输电声信号,可以有效地屏蔽连接干扰,可以充足地供给电能,同时还可以对器材之间的特性搭配进行细微的调整。我们选择线材主要从以下几个方面考虑: (1)导体材料,一般线材都是以无氧铜、银及合金材料为主,不同的材料电声传输特性和音乐表述特点不同。(2)导体纯度,纯度通常是以“N”为表述单位的,通常百分比有几个“9”就称为几“N”。如纯度为99.99%的线材,我们就称为4N线,最高纯度的线材为8N,纯度越高,导体杂质含量越少,导电性能越好。(3)线体避震结构、屏蔽性能、端头质量、制做工艺等。另外,音响系统还有一些辅助配件,如专用器材架、避震垫、避震锥脚、电源净化器等,这些东西对提升系统的整体放声素质,均会起到一定的作用。

    高保真HI—FI音响的各组成部分都有其严格和复杂的性能标准,主要表现在频率范围、动态范围、电声功率、信噪比、失真度等方面。在综合的听音评价上,还要把握好以下这些环节:音场的深阔度和透明度、声音的力度和密度、乐器和人声定位的准确度、音色的保真度和圆润度、声音的平衡感、活生感和空气感以及高低两端频率的延伸和下潜能力等。

    可能有人听说不同国家或地区出产的音响器材表现风格不尽相同,有“英国声”、“美国声”、“日本声”等声音特征的说法。这种情况是确实存在的。一个国家或民族由于社会、经济、文化、民俗等诸多方面的历史渊源存在着差异,他们的音乐也必然存在自己的固有的特征。这种特征反映在音响产业上,则表现为制造者对于音乐的理解、设计的取向、以及社会民众的喜好倾向等。通常情况下,欧洲国家生产的音响器材比较注重音乐内涵的表现能力,韵味浓郁;美国等一些国家生产的音响器材则在动态和音场方面较为突出,气势磅礴;日本等一些国家生产的大部分音响器材更多地在工艺和用料等方面下工夫,性价比较高。近几年我国的音响产业也发生了突飞猛进的变化,涌现出一大批优秀的品牌,并且音乐表现素质也非常具有特点。选用什么样的音响器材,则应根据个人的具体情况而定。

    音响系统选定之后,还有一些工作需要去做。首先是褒机褒线,也就是连接好系统,通上电源,用大动态音乐大音量长时间播放,一般褒机时间不应少于三十小时,通俗地说,“褒机”实际上就如同新汽车的“磨合”,使系统工作状态稳定,重播声音顺畅,磨合掉新电子元器件本身所固有的“硬”、“紧”等发声特质。其次,我们还要注意营造好家庭的听音环境,一般情况下我们不太可能去按听音室标准去进行家庭房间装修。但是我们可以在一些方面注意,如:尽量在房间长边摆放音箱,不要靠墙和墙角太近,少用腔体家具,适量摆放吸音效果好的家具和物品,特别是沙发、地毯、挂毯、厚窗帘、以及书刊、CD、LP唱片等,这样可以适度地减少房间的声反射和驻波,使声音重播更加清晰、平衡。其三,我们不要忽视电源问题,功放功耗大,一定要直接插在墙壁的电源插座上,避免使用超市出售的普通电源插排,尽量不要与其它器材共用一路电源,音源、前级放大器等器材,应使用电源净化器。

    进行家庭音乐欣赏活动,我们还要避免进入一些“发烧友”容易陷入的误区:痴迷地追求超现实的“原始音场”效果。如果打个比方,生猛海鲜和罐头海鲜完全是两个性质,正如我们听的“现场音乐”和“音响音乐”一样,不可能达到的完美理想,就不要去追求超自然法则,音响系统播放出来的最逼真的声音,也不过是一种相对还原的,单向表述的凝固音符。在我们无法经常去聆听现场音乐的客观环境下,不要去盲目追求电子音响工具的超客观能力。声音能让你感到愉快,支付并不让你感觉沉重。能达到用音乐升华思想,荡涤心灵,振奋精神的目的,就是音响音乐欣赏的最高境界了。

    “硬件”准备好了,不能说我们就可以进行音乐欣赏了。音乐“软件”也是不容忽视的另一面。首先说唱片的选择,“盗版”唱片放不出来好的声音,抛开版权问题不说,唱片的制做,是一个非常严格和复杂的过程,任何盗版都不可能制做出原版的水准,盗版制做者没有原始母盘,只能通过成品CD翻录,这个过程就会有大量的信号损失,CD的制做设备和生产环境也是有非常苛刻的要求,小到制做设备中的一个电容、一段导线如果达不到标准,都能够造成音质劣化,所以高质量的音乐欣赏,必须摒弃盗版。其次,我们要懂得选择优秀录音软件的常识,比如,国内外有哪些优秀的唱片公司,英国的百代(EMI)公司、迪卡(DECCA)公司、德国的DG公司、宝丽金(POLYGRAM)公司、荷兰的菲利普(PHILIPS)公司、美国泰拉克(TELDEC)公司、RR公司、水星(MERCURY)公司、香港的雨果公司等,都是国际上比较著名的唱片公司,近几年国内也涌现出一批优秀的唱片公司,它们制做出来的唱片,从作品的选择、乐队及演奏(唱)者的选择,到录音棚、录音设备、录音师水平、后期制做,都有相当高的水准。第三,还要逐步积累和丰富自己的音乐知识,应熟悉国内外比较著名的或者是自己喜欢的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家、乐团(队)等;应了解不同类型音乐的特点、乐队的特点、乐器的特点和演唱的特点等。尤其是音乐的类型,与我们的欣赏喜好倾向密切相关,必须有一定的熟悉,如:交响乐、室内乐、爵士乐、摇滚乐、轻音乐、电子乐、流行乐、民族乐等。从音乐的内容角度上讲,我们要多接触“古典音乐”,或者叫“经典音乐”、“严肃音乐”。它是历经岁月考验,久盛不衰,为世界各国人民所共同喜爱的音乐,它的特点是内涵深刻,意境高远,结构严谨,旋律优美,超尘脱俗。比如,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》交响曲,柴可夫斯基的《悲创》交响曲等,都是最为经典的交响乐。还有“音乐之父”巴赫、“交响乐之父”海顿、“圆舞曲之父”约翰.斯特劳斯、音乐“天才之天才”莫扎特等等这些世界级音乐家的作品。

    家庭音乐欣赏活动是无时不刻的,是没有什么局限的。它会把美好的东西、愉快的东西和积极的东西带给我们,让我们的精神世界更加丰富多彩,让我们的文化生活更加五彩缤纷。

    每当假日里的慵懒的早晨,当你还穿着睡衣,当你走到阳光刚刚才透出一丝微热的窗前,当你看着屋外宁静的街巷,看着草坪上几只欢快跳跃的小鸟儿。客厅里轻轻地飘出一曲“保罗.莫里亚乐队”或者是“詹姆斯.拉斯特乐队”悠扬舒缓的轻音乐,一种愉悦、祥和和对生活充满美好憧憬的感觉会袭上心田,家人也会为这种情绪和纷围所感染,这个假日一定是非常愉快的。

    每当和朋友们进行家庭聚会的时候,音乐欣赏就可以成为一项高雅的活动主题。你把自己所喜欢的唱片都拿出来,用一种颇为自得的口吻介绍自己着的音响器材,和朋友们高谈阔论各自的音乐欣赏和音响使用体会,以及其它各种各样的话题。不同风格的音乐可以轮番演示,朋友们在音乐中陶醉,友情在旋律中升华,大家对音乐和音响的理解水平也会随着优雅的音乐逐步提高。

    每当华灯初上,月色和星光又开始编制美妙的画卷,你回到温馨的家,卸去了一天的压力和烦恼,去体味宁静夜晚的时候。你打开心爱的音响,或者沏上浓浓的普洱,或者来一杯醇香的白兰地,或者端上一盘甘甜的水果,把身体尽情放松地舒展在柔软的沙发中,微微地阖上略带倦意的双目,去聆听小提琴琴弦上泛起的光泽中散发出来的浓郁的情感味道;去感受每一个敲击都能碰撞到心灵深处的钢琴的铿镪;去跟随爵士乐手跌宕起伏的、既兴而发的情绪演绎;还有,古筝的深邃与内涵、二胡的柔美与浓情、吉它的浪漫与芬芳、竹笛的飘逸与悠扬、大提琴的醇厚与典雅,以及歌者抒情的演唱和磁石般歌喉的韵味…….

    当你怀着如水般平静的心情走进梦乡的时候,这个夜晚真的是非常美好的!!!!

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  • · 烧友经验谈:从频响测试角度看音箱摆位 (作者:百宝城 时间:2017-07-16 17:48:28 点击数: 168)
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  • 欣赏好音乐的前提就是要把通过器材把音乐还原出来。既然要通过器材还原,那么音响技术就很重要。如果说音响的应用、调试、搭配等是一门功课的话,那么接近平直的频响曲线就是入门的第一课。我们通过喇叭摆位,在不同的房间环境下获得良好的频响曲线,从而听到更丰富的信息来对喇叭的声音做出正确直观的判断。下面我想通过一对3寸的全频喇叭,在2.8米左右距离的测试结果,来证明我的观点。

    那么一款3寸的喇叭,在60公分高的金属脚架上面,遇到不同的摆位状况会有什么变化呢?

    图一:两只音箱的内间距超过2米,这时在皇帝位的大概频响情况如图。

    喇叭是直面向前的状态,我们会看到1.8KHZ以上有明显的凹凸变化,那么下陷的频率,衰减了音乐原始信息,我们听不到那些被衰减后的信息,或者微弱感觉到这些信息。1.8K的声音在耳朵听起来已经算是高音区域。

    图二:将两只音箱内间距缩小到1.7米左右。喇叭还是直面向前的状态。

    这时大部分区域的凹陷频率基本拉平。实际上的听感也是多了很多高频的信息,唇齿音收的更好。气鸣乐器表现的自然,声场分布中的乐器人声位置准确。前后乐器定位比例对称。达到这张图的效果对听大部分音乐都没问题了。而在8K深深的陡峭衰减,一般让人难以察觉。如果没有频响平直的器材对比,只靠耳朵无法分辨!

    图三:小心的在原地将喇叭内凹一点角度,这时喇叭与皇帝位呈小角度夹角,在音箱测试时,这应算轴向响应,也是出厂消声室测试最平直的那段频响。

    小口径全频的离轴响应是很难看的。如果玩小口径全频采用直摆位,那要看聆听距离与喇叭中轴线的关系。如果喇叭动不了位置,那么人的位置可以动吧?呵呵。树挪死,人挪活啊!这样做的好处是哪个陡峭的衰减坑变宽了,衰减量变小了!耳朵是听不出这微妙变化的!

    每个发烧友都是追求完美的,8K的坑如果你没看到图不会对心理有影响,但是看到了呢?心里会很不舒服。没听出,没看到,一切都没发生。可是我们看到了。显然移动喇叭是不可以了,角度调整也已经招数用尽。那么,我试着将喇叭垫起,呈仰脸斜面。这时......

    作为一款三寸的小喇叭,在2.8米左右的距离做到如此。我可以安心了。每款喇叭的设计不同,摆位也非一成不变。三寸变四寸又有不同!想比别人听到更多、更丰富的信息。不是只花钱买贵价功放、贵价喇叭就可以。器材的品质固然是重要的,可器材的声音毕竟受环境所左右,重播的信息是为人而服务的。我们只要掌握一些方法,耳听、实测等手段交互应用,是可以在不同环境调校出平衡的声音。

    结束前我再回答一个问题:听音位的频响和音场表达到底是个什么关系? 是频响好了音场自然就好了,还是说音场调出来后频响一般不会差太远?或者另有别的因素?

    在我看来,频响和音场没有必要联系,但是在普通环境中(大多数人家中)他们之间的确有着必要联系!

    简单举例,我们把喇叭推向墙角,这时候低频63-250左右会鼓起来,低频混响时间会变长。音场纵深趋于扁平化。低频不丰厚的箱子推到墙角都会有低频出来,比如小三寸喇叭。

    如果将喇叭镶在墙内又是另一种情况,这时候箱体后方等于无限大面积,也就是抵消了箱体背后的混响反射,我们听到的声音减掉喇叭及系统失真,基本接近原作品状态。这时可以把墙面看做无限大障板!

    如果将喇叭拖离前墙,那么喇叭与前墙之间的关系是喇叭直达声与房间反射声的叠加。所以喇叭的位置决定了房间整体混响特性的启始点。由此可见喇叭摆位影响了声学变化也从而影响到频响变化。

    上面是理论上的说辞,我们所处的真正环境大部分是不规则的。那么我们要依赖一些手段找准平衡性,平直的频响是一个前提条件。而音场是房间混响与直达声叠加的虚拟效果,所以房子不同,音场也不同。无法进行对比测量。

    没有测量设备,用耳朵对比的方法。可以用监听耳机系统进行调整,主要是听频带中乐器的峰谷特性。调整音响一定是有参照物才能事半功倍的。

    特别提醒:扬声器频响不能代表扬声器音色的表现,做到平直的频响是HIFI的第一要务。如果我们坐在皇帝位连声音信息都听不全面,如何谈HIFI?从侧面反映出,利用扬声器摆位获得平衡的响应是HIFI音响的最基本基础!

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    客观的好文!(作者:网管 时间:2017-07-21 09:16:58)
    很多频率响应是125-4K这样评判好坏,一般都是在125-8K测试评判好坏。主要看这个频段曲线是否平直。
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  • · LP黑胶唱片为何成了逼格的象征? (作者:百宝城 时间:2017-07-13 15:56:43 点击数: 243)
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  • 如果有一种音乐介质穿越百年,仍然热度不减,在复古潮流的当下又重新焕发出新的生机的那无疑是黑胶唱片。

    这个曾经统治了整个20世纪的音乐格式,在唱片市场日益衰败的大环境下却逆势上扬,在最近几年开始愈发的流行。据美国唱片工业协会近日公布的统计数字显 示,2015年上半年美国唱片市场的黑胶音乐销量达到了九百万张,而在2014年,全年的黑胶销量只有十四万张。 英国的黑胶销量在最近5年整整翻了10倍数。去年更是达到近21年的最高点,200万张。

    其中,阿黛尔的新专辑《25》发行首周便卖出了22000张黑胶唱片。同时去年6月,16年前被关停的美国黑胶唱片制造工厂Disc Makers也宣布将重启生产线。美国很多歌星也开始以黑胶唱片作为首发材质。更疯狂的是,最近台湾黑市流出的盗版《唐朝》黑胶都被瞬间秒杀。

    黑胶又称LP(long play),是黑色赛璐珞质地的密纹唱片,又称密纹唱片或LP唱片,多为不透明的黑色,也有一些呈现半透明的茶褐色、黄色、荧光、白色、绿色等。黑胶唱片 是人类历史上最早用来贮存声音信号的载体,最早的黑胶唱片为每分钟78转的单声道唱片,上世纪60年代后发展为每分钟33转的双声道立体声唱片。

    1982年,来自瑞典的ABBA组合发行了名为《The Vistors》的专辑,打开了CD唱片的大门。至此,数字信号代替了黑胶的模拟信号。CD对干扰和噪声不敏感,在音质上带给人们近乎完美的听觉享受。 CD的使用方便、生产成本低、标准化上等优势,使得20世纪 80、90年代,CD毫无悬念地霸占了整个华语乐坛的黄金时代,在CD剧烈的冲击下,黑胶开始逐步逐渐没落,从上世纪90年代开始黑胶生产线大量被淘汰, 黑胶唱片的价格从30元左右跌至15元左右,1998年国内最后一条黑胶生产线关闭。

    “三十年河东三十年河西”然而仅仅时隔20年之后,便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了,这一次它面对的强敌是流媒体音乐。CD销量日渐惨淡,黑胶反而重获生机,而且目前掀起的这股黑胶潮流显得“方兴未艾”。

    黑胶唱片占实体唱片份额虽小,但一直都存在,因为有发烧友对其热情一直没有中断过,但最近几年黑胶唱片的复兴主要得益于年轻一代消费者们的青睐,据有关媒体的不完全统计,大约有半数购买黑胶唱片的顾客年纪在二十五岁以下,其中,在这些购买黑胶唱片的音乐爱好者中,男性要明显多于女性。

    一份英国调查机构ICM2015年发布的研究显示:在英国,15%的实体音乐介质买来不是为了听的,无论是黑胶唱片、CD还是传统磁带。对于这群人来说, 其实他们购买黑胶唱片并不是因为音乐,在购买黑胶唱片的消费者中,有34%的人根本没有用过黑胶唱机。这说明34%的消费者可能是为了收藏、为了自己喜欢的歌手或者作为装饰品。黑胶唱片开始成了潮流和“逼格”的象征。

    在中国由于没有经历完整的黑胶文化,很多国人对黑胶的接触不多,看到唱片店有黑胶出售,往往感觉很兴奋、很新鲜,这也是对黑胶追捧的原因。

    除了这些之外黑胶能流行起来,在音色上自然有其独特的魅力,黑胶听起来会感觉更温暖,音色更加柔软。这是由于黑胶唱片是模拟录音,没有对音频进行限制,所以好的黑胶唱片反而给人更自然真实的感觉。

    CD则是光学数字信号,优势是,CD对干扰和噪声不敏感,在音质上听起来声音很干净、很纯粹,抗干扰能力强,带给人们近乎完美的听觉享受。但音频指标定得 较低,超高频和超低频声音部分声音被削减掉。耳朵灵敏的音响发烧友会有一种“意犹未尽”的感觉,干巴巴和毛刺的感觉也就是数码声。

    其实这是数字采样导致的,就是把声音转换成0和1这样的过程。比如大家知道视频是由一帧帧的静止的图像构成,当每秒达到15帧的时候,人们会感觉这是视频 而不是图像。同样对音乐连续信号进行点采集的时候,当这些点采集足够密的时候,人的耳朵开始“误认为”这是真实的声音。但是由于无法做到绝对的连续,肯定 会丢失一部分信息,这就是人感到“不真实”的地方,英文名叫:Jitter。再比如很多发音软件能读新闻,而且每个字的发音都很标准,但就是不像真人,同理反映到CD就是缺乏一种“临场感”。

    当然黑胶也有很多缺点,相比起CD,黑胶并没有那么高保真的音质。而且也很容易受损。设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。随着播放次数的增多音质会逐渐劣化。

    从黑胶唱片、磁带、CD、MP3到流音乐,获得音乐的方式变得越来越便利,但却始终少了一种味道,黑胶除了是一种音乐介质,更是一种艺术品,一种生活方式。

    经过时间的洗礼,那些偶然淘到的泛着斑驳的黑胶唱片,虽然残破,却记录了那个时代的音乐、记忆以及它曾经拥有者的故事。

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    长时间的音乐轰炸 对抗音乐疲劳的十条建议(作者:百宝城 时间:2017-07-19 17:33:14)
      现在的时代比起以往任何时候都更容易获取新的音乐信息。在过去的十年,网络的发达也帮助乐迷们更为轻松和高效率的聆听音乐。不过,这种快餐化的现象也阻碍了我们仔细地欣赏音乐,某些时候也造成不间断的音乐轰炸。

      这些音乐轰炸不仅是只有网络,还包括广播电台、电视、汽车广播和商店音乐。音乐疲劳非常真实的存在着,它会困扰着你全身,并且阻止你真正的享受美好的音乐。如果你最近开始觉得陷入这种困境而不知所措,要知道你并不孤单,每个乐迷多多少少都会有这种困扰。这里有一些建议,来帮助你缓解音乐疲乏。

      1、聆听不同类型的音乐

      我们经常会喜爱聆听特定类型的音乐风格,或是认为自己所喜爱的"音乐类型"是最棒的,不过偶尔你也该给自己其他的机会。聆听不同风格的音乐,就象是呼吸新鲜空气一样,能够带给你不同的体验,而且搞不好还因此变成这类型音乐的爱好者。

      2、去看现场表演

      不要只是自己窝在家听音乐,选个夜晚出去看演出吧!没有比"接近演出者"更好的方法能够打破你对聆听音乐的刻板印象。即使你对专辑的歌曲已经熟透,但是唯有亲自在现场看到演出者表演,因着每场的现场设置、歌单或是气氛都不尽相同,会让你有不同的体验和感动。

      3、不要陷入狂追新音乐的陷阱

      追逐新发行的音乐也许是最令人紧张和烦人的事情,现在随着我们的消费习惯和新专辑发行速度之快,我们都会尽可能的想办法跟上脚步。不过你得仔细想清楚了,现在几乎每天都会有乐团或是歌手公布新MV、新单曲或是mixtape,在一天24小时里你不可能完全抓住这些东西。请记住,永远不要陷入在追逐新音乐的陷阱里,试着按照自己的步调去享受音乐。

      4、重温旧的音乐格式,获得体验音乐的新方式

      用旧有的音乐格式来欣赏音乐,是一个不错的方法改变听音乐的习惯。仔细想想,你已经多久没有拿起身边的CD、黑胶甚至是录音带?优美的拿出黑胶专辑,感受专辑的重量,仔细地欣赏专辑封面和封底,小心的将唱片滑出来,并把他放到唱盘里播放。你可以明显地看到唱片上的凹槽还有唱针。事实上,虽然音乐听起来跟计算机里的MP3没有太大差别,但是这种神奇的音乐体验,肯定不是你在iTunes上点击左键能够得到。

      这些让你手动切换音乐的旧音乐格式,除了让你有怀旧的感觉,还能给予你更深的体验音乐,搞不好哪一天你就把计算机里的MP3全删了。

      5、听完整张专辑,从开始到结束

      与其花一个小时听各式各样的音乐,不如挑张专辑从头到尾的听。试着纯粹听一张接近一小时的专辑,即使可能其中几首你心不在焉地听。但这样能够迫使你去体验整张专辑想要传达的东西,许多专辑从Intro一直到Outro、歌曲顺序的编排是有故事性的,试着去了解这些精心策划的专辑吧。

      6、不要强迫自己去听根本不爱的音乐

      我们很容易花了许多时间去聆听那些你可能不喜欢的音乐,纯粹因为许多人给予高度的评价。从某些角度来看,花时间听音乐这个举动的确有可能是值得的,因为有些专辑是需要时间去沈淀。但反过来说,如果你花太多时间去仔细聆听每张高评价专辑(即使你第一次听就觉得不合胃口),音乐会变成象是一门功课而不是娱乐,有时候你应该相信你的直觉。

      7、让音乐保持在同个地方,或至少是整理过的

      一个有组织的空间让你的脑袋会更清晰。同样地概念,不一定是个空间也许是你的音乐装置,或是手机、iTunes或是外接硬盘。在一台半死不活的旧计算机上随机听那些没有整理过的资料夹会让你有思绪杂乱的体验。试着去把音乐保持在同个设备上,或者至少整理好它们,知道它们在哪里。整理音乐,有时候也是种乐趣。

      8、重新花时间去聆听那些你喜爱的经典音乐

      回到你的根!因为音乐取得的方便,让我们变成"因为他是新的"而听,却没有意识到新东西是无止尽的多。没错,你也许已经听了LCD Soundsystem的《All My Friends》898次,听了Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》上万次,但你没有理由不再多听它们一次。花些时间聆听你熟悉和喜爱的音乐吧,它会提醒你当初为何深陷在音乐世界里。

      9、删除一切,重新开始

      这是一个非常极端的做法。如果你的音乐疲乏已经到无法回头的地步,这个建议很可能是解决方案。删除周遭所有的音源,包括你的iTunes、手机、iPod等等,并把那些收藏装箱收起来。这个举动非常困难,但这将会给你机会去重建自己的音乐数据库,而且都是你真正喜爱的。

      10、不要没日没夜地都泡在音乐中

      不管你多喜欢那些音乐,长时间地听着它们是非常不健康的。正所谓物极必反,音乐也同样如此。如果"音乐"一直都在你的耳边晃悠,最终它也只会变成你不在聆听的背景噪音而已。让你的耳朵和播放机休息休息吧!或者去和黑武士一起野餐什么的都行啊。
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    让你的HIFI音箱更好声的20个小技巧(作者:百宝城 时间:2017-07-20 17:28:06)
      很多朋友花费大价钱购买了HIFI音箱或者是花费大力气自己DIY的HIFI音箱感觉声音并不是很如意,就会想到是不是购买到的是水货或者是DIY的过程中出现了失误。其实,下面我们介绍的这些小技巧如果可以做得到的话,声音效果会有很大的提升哦。

      1.虽然从接线到音箱摆位,似乎所有的步骤都可以自己搞定,但除非你读了说明书,不然你的作法有可能降低音响的表现力,甚至弄坏设备。所以说明书不管是写得干巴巴的还是热情洋溢的,都应先读一下。

      2.一个合适的机架是必要的。每台机一格。机架能确保机器免受震动,而且将每台机之间分隔开一定距离,特别有利于散热。

      3.如果你非要把机器一个一个摞起来,那么就把功放放在最上面,因为功放产生的热量最多,最需要散热。

      4.考虑到将来你可能要再买别的器材。买机架时应买层数多一些的,以免重复投资。

      5.如果机架有轮子,清扫机架下面的地板会很方便,但如果机架有脚钉则可以固定,声音效果会更好,选择合适的机架,最好兼有两方面优点。

      6.检查机架是否可以承重,以便灌沙或加上特制的金属增加重量以防震,在机架中空的结构中(如支柱)灌沙,以防音量大时发出响声。

      7.机架的选择也要注意,玻璃的很美观,但中密度纤维板(MDF)更好,最好有脚钉或是有阻尼胶,但如果你用的是玻璃架又有小孩子的话,就要固定得更牢固一些。

      8.还有其它的方法令你的设备受益。把CD机放在脚钉上(如Audioquest生产的脚钉)、一个特制的平台上、或木屑制成的板甚至大理石板都有助于减少震动。

      9.唱机更容易产生振动。如果是木地板的房间,地板也传导震动,试考虑将机架固定在墙上,特别是你早上起来想一早就听摇滚的时候。

      10.音箱的支架也有讲究。如果是小厅堂,一般用书架式音箱,支架非常重要,应买最好的架子,越稳固、越坚硬越好。

      11.脚钉的水平要调节好,之后用板手固定(一般都附在器材里了),注意不要拧得过紧,对有些质量不很好的螺钉,拧得过紧会造成滑牙。

      12.有的音频线是有方向性的,注意按插头上的箭头所指方向接插,例如:CD机的信号输入功放,功放的信号输入音箱。

      13.可以在木地板上先拧入十字螺钉,再把脚钉钉插在螺钉上,要注意调节水平。

      14.很多音响,不论安装在地上还是架子上,都受益于稳固的地面。

      15.小型音箱是用脚钉还是用阻尼胶装在架子上,最好按厂家的建议办,但可先试验一下。

      16.如果要把音箱装在墙上,墙壁必须稳固,高音单元的位置应和你平时听音时耳朵的位置一样高。

      17.不要在音箱上放盆栽植物,台灯或瓷器雕像等。它们中有的可能会随音乐而震动,令人分心。

      18.如果在室内,音箱离墙太近会使低音不足,如果在室外,则会使低音过重。无论如何,不要把音箱放在成角的地方,这样会使低音浑浊。

      19.一条通用的规则是,音箱之间的距离不应该比音箱到听音者的距离还要远。但多数音箱之间需要至少1.5—2米的距离以产生良好的声像位置,如果距离过远会产生中空效应。

      20.调整音箱的方向,直至声像为三维立体为止。从两只音箱的前面板引出的垂直线应在你听音的位置交叉。
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